阿尔班小号短号教程上下册 实用阿尔班小号短号教程 次中音号上低音号指法表音阶琶音程长音吐音节奏练习

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店铺: 东润堂图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787515306100
商品编码:28714448510

具体描述












好的,以下是根据您的要求,撰写的一份关于其他管乐器学习或音乐理论书籍的详细简介,内容完全避开了《阿尔班小号短号教程上下册 实用阿尔班小号短号教程 次中音号上低音号指法表音阶琶音程长音吐音节奏练习》中涉及的具体管乐器演奏技巧和练习内容。 --- 《巴赫键盘作品的结构解析与演奏实践》 一部深入探究宏伟复调艺术的权威指南 本书并非聚焦于任何管乐器的具体演奏技法、指法或音阶练习,而是将读者的视野导向键盘音乐的巅峰——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的宏伟创作。我们深入剖析了巴赫音乐中至关重要的结构、对位逻辑与美学内涵,旨在为演奏者、音乐学研究者以及所有热爱古典音乐的听众提供一把理解其作品精髓的钥匙。 第一部分:巴赫对位艺术的基石——复调织体的解构 本部分着重于巴赫音乐的骨架——复调织体。我们摒弃了单纯的指法指导,转而探讨声部进行、音高关系和节奏的内在关联。 1. 赋格曲的逻辑构建: 我们细致地分析了从早期卡农到成熟赋格曲的演变过程。重点解析了主题(Subject)的动机提炼、呈示部(Exposition)中各个声部的进入时机与调性转换的内在必然性。例如,在C小调赋格曲(BWV 847)中,如何通过对位技巧来强化主题的戏剧张力,以及中、高、低声部之间如何相互支撑,形成一个稳定的、同时又充满动态的整体。我们将讨论反向对位(Inversion)、增值(Augmentation)与减值(Diminution)等主题变形手法的原理,而非单纯的音符练习。 2. 卡农与圆舞曲的严谨美学: 卡农作为巴赫创作的起点之一,其魅力在于其数学般的严谨性。本书详细列举了《音乐的奉献》中多个不同类型的卡农,包括镜像卡农(Canon per Inversionem)和倍速卡农(Canon Canone)。我们分析的重点在于其声部关系的对称性、周期性,以及这些结构如何服务于整体的音乐叙事,而非讨论如何通过气息控制来吹奏某个长音。 3. 调式与和声语言的转变: 巴赫的作品横跨了传统的纯律调式向平均律的过渡期。本章探讨了巴赫如何娴熟地运用弗里吉亚调式、利底亚调式等,以及这些调式在特定作品中对色彩和情感的渲染作用。书中提供了详尽的和声分析图表,展示了巴赫如何巧妙地使用经过音、邻音和固定低音(Basso Continuo)来丰富和声色彩,这与单纯的音阶练习有着本质区别。 第二部分:键盘作品的演奏实践与风格选择 本部分关注的是如何在键盘乐器(如钢琴、大键琴或管风琴)上呈现巴赫作品的“神髓”,着重于触键的颗粒感、乐句的划分与时间的控制。 1. 触键的颗粒性与音色选择: 键盘乐器的触键(Touch)是风格再现的关键。我们比较了羽管键琴(Harpsichord)的“拨弦”特性与现代钢琴的“击弦”特性在处理巴赫作品时的差异。书中探讨了如何通过不同的触键力度和释放速度,来模拟或创造出清晰的、具有独立生命力的声部线条,确保即便在高密度的复调织体中,每一条旋律线也能“歌唱”出来。这涉及对作品时代背景的理解,而非仅仅是强弱记号的机械执行。 2. 乐句划分与呼吸感: 对于键盘作品而言,“呼吸”并非通过气息实现,而是通过乐句的划分、重音的布局以及时值的微小弹性(Rubato的谨慎运用)来体现。我们将分析巴赫乐句的自然断点,通常与对位结构中的终止式或模态转换点相吻合。书中提供了大量图示,标注了如何在不破坏结构完整性的前提下,赋予旋律以人性化的流动感。 3. 即兴演奏的回归: 巴赫的时代,即兴演奏是音乐家必备的能力。本章不提供预设的练习,而是探讨即兴装饰音、即兴和声填充的理论基础。我们将以《哥德堡变奏曲》中的一小段为例,分析巴赫本人可能即兴加入的装饰音类型,帮助学习者理解其创作思维的开放性。 第三部分:大型作品的宏观把握——组曲与协奏曲 本书的最后一部分,将视角从微观的对位单元提升到宏观的篇章结构。 1. 舞曲套曲的序列逻辑: 探讨巴赫组曲中各个舞曲(如阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格)的典型节奏型、速度关系和情绪对比。例如,萨拉班德的庄重与吉格的迅捷之间的张力是如何被巴赫精心安排的。书中提供了清晰的表格,对比了不同组曲中同一舞曲类型的细微差异。 2. 协奏曲中的“交替”原则: 针对巴赫的键盘协奏曲,我们分析了独奏乐器与合奏(Tutti)之间的对话与抗衡。重点在于理解巴赫如何运用主题的“再现”与“变形”来连接不同的乐章,这种“交替”的结构与后世的奏鸣曲式有着本质的区别。书中着重于对位技巧在乐器交织中的运用,而非对任何单一乐器进行专项的音域拓展练习。 总结: 本书旨在提供一个纯粹的、侧重于理论分析与风格理解的视角,帮助读者跨越演奏技巧的藩篱,直抵巴赫音乐的心脏——那精妙绝伦的结构逻辑与深刻的音乐哲学。它不包含任何特定管乐器(如短号、次中音号或上低音号)的指法对照、长音练习、吐音训练或琶音程的指位图。它是一本关于“如何思考巴赫”的书籍。

用户评价

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我是一名音乐专业的学生,主修声乐,但一直对小号的音色情有独钟,希望能在大学期间拓展自己的乐器技能。在寻找合适的学习资料时,我偶然发现了这本《阿尔班小号短号教程》。坦白说,一开始我抱着“试试看”的心态,但越看越觉得这本书的编排和内容深度,完全超出了我的预期。 这本书不仅仅是面向初学者的入门教材,它在演奏技巧的深度和广度上,都有着相当的专业性。例如,它在关于“音阶和琶音”的练习设计上,就不仅仅停留在简单的音程关系,而是巧妙地结合了不同的调性、不同的节奏型,甚至还涉及了一些半音阶的练习,这对于建立扎实的乐感和指法敏捷性非常有帮助。更让我惊喜的是,教程中对于“长音”和“吐音”的训练,并没有简单地重复,而是通过不同的组合方式,来强化对气息的精细控制和音色的变化,这对于声乐专业的我来说,有着非常高的借鉴意义。这本书的科学性和系统性,让我觉得它不仅仅是一本教程,更像是一本“演奏指导手册”。

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这本书的出版,简直是给所有想学习次中音号和上低音号的朋友们送上了一份厚礼!我接触铜管乐器也有几年了,但次中音号和上低音号这两个乐器,因为其音域的独特性和指法的复杂性,一直是我的一个“盲区”。市面上关于它们的系统教程并不多,即使有,也往往不够深入或者过于专业化,让我望而却步。 《阿尔班小号短号教程》的下册,特别是其中关于次中音号和上低音号的部分,简直是为我们这类学习者量身定做的。它提供了非常详细的指法表,对于我这种容易混淆指法的人来说,简直是福音。而且,它不仅仅是简单地列出指法,还对每个指法的发声特点、容易出现的问题以及如何克服进行了细致的讲解。紧随其后的音阶和琶音练习,设计得非常有针对性,能够帮助我们快速建立起对这两个乐器音域的熟悉度。最让我惊喜的是,它还融入了长音、吐音以及节奏的专项练习,这些基础的训练对于打好乐器演奏的根基至关重要。这本书让我感觉,学习次中音号和上低音号不再是一件困难的事情。

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这套《阿尔班小号短号教程》简直是我今年最划算的“投资”了!我不是专业音乐人,只是一个业余爱好者,平时喜欢在周末的时候,在家摆弄摆弄乐器,找点乐子。以前我尝试过一些免费的在线资料,但总是感觉杂乱无章,学完一样又忘了下一样。 当我拿到这套书的时候,我简直欣喜若狂。上册从最基础的乐器介绍开始,一直讲到一些基本的旋律练习,让我这个“半路出家”的人也能够快速上手。我最喜欢的是它在“节奏练习”部分的设计,不仅仅是枯燥的拍子数,而是用了一些耳熟能详的简单旋律来配合节奏训练,这样我不仅能学会怎么打拍子,还能顺便练习吹奏,一举两得。下册的内容更是把我“喂饱”了,特别是它提到的“长音”和“吐音”的结合练习,让我觉得自己吹奏出来的音符不再是“死气沉沉”的,而是有了生命力。而且,这本书的排版清晰,字体大小适中,配图也很直观,阅读起来一点都不费劲,这对我这种视力不太好的人来说,简直太友好了。

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作为一名多年以来一直在吉他世界里“徜徉”的乐手,最近听朋友安利,开始尝试接触铜管乐器。小号的声音一直深深吸引着我,那种明亮、嘹亮的音色,总能瞬间点燃我的激情。但是,作为一个“零基础”的铜管乐玩家,我最大的困扰就是不知道从何下手。 《阿尔班小号短号教程》上册,真的可以说是我这段“新旅程”的启蒙之光。它以一种非常接地气的方式,把小号演奏中最基础、最核心的知识点一一呈现。从乐器的构造、维护,到如何正确地呼吸、衔 mouthpiece,再到最关键的发声练习,每一个步骤都写得非常具体、生动。我特别欣赏它里面关于“口型”和“气息控制”的讲解,配上了清晰的图解,让我这个以前只关注“手指”的吉他手,也能大致理解和模仿。而且,教程里的初级练习曲,旋律性很强,让我能很快地演奏出一些简单的旋律,这极大地增强了我的学习信心。

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天呐,这本《阿尔班小号短号教程》简直是我近期最大的惊喜!作为一名对铜管乐器充满热情但入门不久的学习者,我一直在寻找一本能够系统引导我入门的书籍。之前尝试过几本,要么过于理论化,要么内容碎片化,总觉得抓不住重点。直到我翻开这本教程,我才感觉自己终于找到了“对的书”。 从目录的设计来看,我就被深深吸引了。它非常清晰地将小号和短号的学习过程分解成一个个小模块,从最基础的乐器认识、持琴姿势、呼吸方法,到最核心的嘴唇技巧、发声练习,再到复杂的音阶、琶音、节奏训练,每一个环节都安排得井井有条。我特别喜欢它在讲解发声原理时,不仅有文字描述,还有图示辅助,这让我这个“视觉型”学习者能够更容易理解。而且,教程里大量的练习曲目,从简单到复杂,循序渐进,让我觉得每一步的进步都触手可及,而不是遥不可及的目标。我尤其注意到它在练习中融入了不同的音乐风格,这让我觉得学习过程不会枯燥乏味,而是充满了探索的乐趣。

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