具体描述
用户评价
拿到《音乐基础知识音乐常识分册中级新版下册》这本书，我立刻就被它那种严谨又不失活泼的风格所吸引。作为一名多年的音乐爱好者，我一直都在寻找一本能够帮助我“拨云见日”的乐理教材，而这本书恰恰满足了我的期待。它在内容的编排上，做到了既有广度又有深度，并且能够将抽象的理论与生动的音乐实例巧妙地结合起来。 让我印象最深刻的是，教材中对于音乐结构分析的讲解。它不仅仅是将乐曲简单地划分为“主歌”、“副歌”等模式，而是深入到更细致的乐句、乐段、乐章的划分，并且会分析各个部分之间的逻辑关系。比如，在分析奏鸣曲式的第一乐章时，它会详细讲解呈示部、展开部、再现部各自的功能以及它们之间的过渡和连接。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我能够更清晰地“看见”音乐的骨架，从而更好地理解作曲家是如何构建和发展音乐的。 此外，这本书在讲解音乐形式时，也提供了非常丰富的示例。它不仅仅局限于古典音乐的奏鸣曲、赋格等形式，还介绍了许多不同风格的音乐形式，例如布鲁斯、爵士乐的即兴创作结构，以及一些现代音乐的自由形式。这让我了解到，音乐的表达方式是多种多样的，并没有固定的模式可以完全套用。 更让我惊喜的是，教材中还包含了关于音乐感知和听觉心理学的讨论。它会从科学的角度解释为什么某些音程会让我们感到和谐，为什么某些节奏会让我们感到兴奋。这种跨学科的视角，让我对音乐的理解不再仅仅停留在技术层面，而是能够从更深层次上去认识音乐对人类情感和心理的影响。 这本书的练习题设计也十分用心。很多题目都非常有挑战性，需要我们结合教材中所学的知识，去分析一些真实的音乐作品，或者自己去创作一些简单的音乐片段。这种“学以致用”的设计，极大地提升了我的学习兴趣和实际操作能力。总而言之，这本教材是一部兼具学术性和实用性的音乐理论著作，它不仅能够帮助我夯实乐理基础，更能激发我对音乐艺术的深入探索，让我对音乐的理解和热爱达到了一个新的高度。
评分当我拿到《音乐基础知识音乐常识分册中级新版下册》这本书时，首先被它扎实的学术气息所吸引。作为一名一直以来都对音乐理论有着濃厚興趣的业余学习者，我一直在寻找一本能够系统且深入地引导我进入音乐“内秀”的教材，而这本书无疑是这样一个绝佳的选择。它并没有刻意追求语言的通俗易懂，而是保持了音乐理论应有的严谨和专业性。 让我印象最深刻的是，教材中对于不同调式色彩的细致分析。它不仅仅停留在讲解自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调这些基础概念，而是进一步深入到各种教会调式、中国民族调式、以及一些现代调式。书中通过大量实际的乐曲示例，来展示不同调式如何营造出独特的音乐氛围，比如多利亚调式带来的略带忧郁的色彩，弗里几亚调式所产生的异域风情，以及中国五声音阶所特有的宁静与和谐。这让我对调式的认识不再是静态的音高排列，而是能够感受到它们背后蕴含的丰富的情感和文化内涵。 此外，这本书在音响学和乐器法方面的讲解也相当到位。它不仅仅罗列各种乐器的发声原理和音域，而是将这些知识与音乐创作紧密结合。比如，在讨论如何运用不同乐器组合来表现特定的音乐效果时，它会分析不同乐器音色的融合度，以及它们在高低音区、强弱变化上的配合。这让我明白，音乐的色彩不仅仅来自于和声，也来自于乐器的选择和运用。 更让我惊喜的是，教材中还涉及了一些基础的音乐制作和录音技术知识。虽然这部分内容可能对纯粹的乐理学习者来说不是重点，但对于想要将音乐理论应用于实践，或者对现代音乐制作感兴趣的学习者来说，无疑是一大福音。它让我们了解到，理论知识和实际应用之间是可以无缝衔接的。 这本书的练习题设计也十分考究，很多题目都需要我们动脑去分析乐谱，或者自己去构思旋律、和声。这种“做中学”的方式，能够有效地将理论知识内化为自己的能力。总的来说，这本教材是一部非常具有深度和实用价值的音乐理论著作，它不仅能够帮助我打下坚实的乐理基础，更能激发我对音乐创作和表演的兴趣，让我对音乐的理解迈上了一个新的台阶。
评分拿到这本《音乐基础知识音乐常识分册中级新版下册》，我的第一感觉是它非常有“学院派”的风范。从中央音乐学院和人民音乐出版社联合推出的角度，我就知道这不会是一本敷衍了事的教材。事实证明，我的预感是正确的。这本书在内容编排上，可以说是既兼顾了系统性，又注重了前沿性。 让我印象最深刻的是，它对现代音乐和20世纪音乐的介绍。很多同类教材在讲到这部分内容时，往往会变得非常晦涩难懂，甚至直接跳过。但这本书不同，它用一种非常清晰且引人入胜的方式，向我们介绍了十二音技法、序列音乐、偶然音乐等重要的现代作曲技法。它不仅给出了这些技法的定义和原理，还通过分析一些代表性作品（例如勋伯格、韦伯恩、斯托克豪森等作曲家的作品），来展示这些技法在实际创作中的应用。这让我第一次能够相对轻松地理解那些听起来“不和谐”的现代音乐，甚至开始欣赏它们的独特魅力。 此外，教材中关于音乐性能（musical performance）和音乐表现（musical expression）的讨论也相当深入。它不仅仅停留在技术层面的讲解，而是开始探讨如何通过对音乐的理解，来更有效地进行演奏和表达。比如，在分析一段慢板乐句时，它会从速度、力度、音色、触键等多个角度，来指导学习者如何去处理，以达到最佳的艺术效果。这种对音乐“灵魂”的探讨，让我在练习时不再只是机械地弹奏音符，而是开始思考每一个音符背后的意义和情感。 更让我惊喜的是，这本书在音乐美学方面的讨论。它引用了一些音乐学家的观点，探讨了音乐的本质、音乐的接受等哲学层面的问题。虽然这些内容可能对一些初学者来说稍微有些超前，但它能够引发我们对音乐的更深层次的思考，让我们不再仅仅是“学音乐”，而是“理解音乐”。这种拔高了理论学习的境界，让整本书的价值得到了极大的提升。 最后，我想说的是，这本书的实践环节设计得非常到位。它包含了一些复杂的乐曲片段分析，以及一些需要综合运用所学知识来完成的创作练习。这些练习题的难度虽然不小，但对于想要真正提升自身音乐能力的学习者来说，是不可多得的锻炼机会。总的来说，这本教材是一部既有深度又有广度的音乐理论著作，它为我打开了音乐世界的另一扇窗户，让我看到了更多的可能性。
评分这本《音乐基础知识音乐常识分册中级新版下册》的教材，我早就听闻中央音乐学院和人民音乐出版社合作出品的乐理入门教材一直都很受欢迎，这次入手了2018年新版下册，真是让我眼前一亮。首先，从装帧设计上来说，它延续了系列教材一贯的严谨风格，封面配色沉稳大气，书页纸张的触感也很不错，摸起来厚实但不笨重，印刷字体清晰，排版布局合理，即使长时间阅读也不会感到疲劳。 在内容方面，不得不说，它真的是为中级水平的学习者量身定制的。虽然我是一名乐理初学者，但之前也接触过一些基础的乐理知识，所以对“中级”这个定位很感兴趣。这本教材并没有一开始就陷入过于深奥的理论堆砌，而是非常有条理地递进。比如，它在讲解和弦进行的时候，会从最基础的三和弦、七和弦开始，然后逐步深入到更复杂的转位和弦、挂留和弦，并且还会结合大量不同风格的乐曲片段进行示范和分析。这对于我理解抽象的和声理论非常有帮助，我不再只是死记硬背那些规则，而是能真切地感受到它们在音乐中是如何应用的，是如何营造出不同的情绪和色彩的。 更令我惊喜的是，教材在音程、音阶、调式等基础知识的讲解上也下足了功夫。它不仅给出了严谨的定义和分类，还通过大量的练习题来巩固我们的理解。这些练习题的形式多样，有的是填空题，有的是选择题，有的是让你自己去构建某个音程或音阶。而且，很多练习题都设计得很有趣，不仅仅是枯燥的机械练习，有时会让你思考为什么这个音程听起来是协和的，为什么这个调式听起来是忧伤的。这种启发式的学习方式，让我对音乐理论产生了浓厚的兴趣。 此外，这本书在节奏和节拍的讲解上也相当细致。它从最简单的四分音符、八分音符开始，循序渐进地引入了附点音符、切分音、多重节拍等概念。我以前对切分音一直有点晕乎乎的，总觉得它破坏了原有的节奏感。但通过教材中的详细图示和音频示范，我才真正理解了切分音的魅力，它能够制造出一种“挣脱”感，让音乐更加富有弹性。教材中还收录了一些具有代表性的节奏型练习，让我能够更好地将理论转化为实际的演奏或听赏能力。 总而言之，这本《音乐基础知识音乐常识分册中级新版下册》是一本非常值得推荐的乐理学习教材。它不仅内容翔实，讲解深入浅出，而且在实践性和趣味性上也做得很好。无论是对于正在备考中央音乐学院乐理考级的学生，还是对于想要系统提升自身音乐素养的爱好者来说，这本教材都能提供非常宝贵的帮助。它就像一位循循善诱的老师，引领我在浩瀚的音乐理论海洋中稳步前行，让我对音乐的理解更加深刻，也更加热爱。
评分刚拿到这本《音乐基础知识音乐常识分册中级新版下册》，就被它厚实的内容和精美的排版吸引了。作为一名音乐爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我对音乐理论理解的教材，而这本书恰恰满足了我的需求。它不像很多入门教材那样浅尝辄止，而是深入到了一些更为复杂的音乐织体和和声分析。 这本书在讲解和声色彩的变化上给我留下了深刻的印象。它不仅仅是罗列和弦名称，而是通过大量精选的经典乐曲片段，来展示不同和弦组合如何营造出不同的情感氛围。比如，在讲解到属和弦的功能性时，它会对比分析不同属功能和弦（如属七、属九、属十三和弦）在不同音乐风格中的应用，以及它们如何引导旋律走向解决。这种“带着音乐去学理论”的方式，让我对和声的理解不再是纸上谈兵，而是能够真正“听”出和弦的“味道”。 另外，教材中对复调音乐的讲解也让我大开眼界。我之前对赋格、卡农这类复杂的音乐形式一直感到有些畏惧，但这本书的讲解方式非常清晰。它从最基本的模仿和对位概念入手，然后逐步分解分析一些著名复调作品的结构，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》中的一些赋格。通过教材提供的图表和详细的横向、纵向旋律线条分析，我开始能够辨认出不同声部之间的独立性以及它们如何巧妙地交织在一起，形成丰富而立体的音乐画面。 在音乐史的常识部分，这本书也提供了一些非常具有启发性的内容。它并没有简单地列举年代和作曲家，而是着重强调了不同历史时期音乐风格的演变以及社会文化背景对其影响。比如，在讲解浪漫主义时期时，它会联系到当时的文学、绘画艺术，以及民族主义思潮，来解释为什么那个时期的音乐会充满激情、幻想和民族色彩。这种宏观的视角，让我对音乐的理解不再局限于技巧层面，而是上升到了文化和艺术的层面。 当然，这本书的练习题设计也非常出色。它们紧密结合了理论讲解，形式多样，难度适中，能够有效地检验学习者对知识的掌握程度。我尤其喜欢其中一些需要自己分析乐谱的题目，这极大地锻炼了我的乐谱阅读和分析能力。总而言之，这本教材是一部严谨而又充满艺术魅力的作品，它为我打开了通往更深层次音乐理解的大门，让我对音乐的探索充满了动力。
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