音乐基础知识音乐常识分册中级新版上册2018年版中央音乐学院编人民音乐出版社乐理入门音基考级模拟教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴嘉枋 著

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• 音乐基础知识
• 音乐常识
• 乐理入门
• 音基考级
• 模拟教材
• 中央音乐学院
• 人民音乐出版社
• 中级
• 2018年版
• 教材

店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054505

商品编码：28719351625

音乐理论与实践进阶指南：一部面向专业学习者的综合教程 本书旨在为音乐学习者提供一个系统、深入且兼具实践指导意义的理论与实践进阶框架。它并非侧重于基础乐理的初步认知或特定考级的应试技巧，而是将目光投向更广阔的音乐分析、和声演进、曲式结构解析以及音乐史的宏大叙事之中，服务于希望达到专业水准或深入研究音乐的读者。 --- 第一部分：深入解析西方音乐的骨架——高级和声与对位法 本部分内容聚焦于超越初级乐理范围的复杂和声语言和复调织体构建。 第一章：调性体系的扩展与深化 本章细致探讨了十九世纪及二十世纪初，调性体系如何被拓宽和挑战的过程。内容涵盖了借用和弦（Borrowed Chords）的精妙运用，特别是法国印象派作曲家（如德彪西、拉威尔）如何利用非功能性的和弦色彩来构建模糊而迷离的听觉体验。深入分析了全音阶、五声音阶以及八度音程的构成，并结合实例展示了它们在特定作品中的功能与效果。 此外，我们详细剖析了增三和弦和减七和弦的转位与功能延伸，如何通过更复杂的声部进行（Voice Leading）来模糊调性中心。读者将学习到如何识别和运用具有特定色彩功能的和弦序列，而非仅仅停留在功能和声的三大基本和弦范畴内。 第二章：巴赫之后——对位法的精严与自由 本部分是对位法学习的深化，侧重于十七、十八世纪复调音乐的严谨规范与随后时代的自由发展。 二、一 严格对位法的精研： 详细讲解了弗吉（Fux）对位法的五种基本练习，重点不在于机械模仿，而在于理解其背后的声部逻辑与独立性。内容包括复杂的三声部以上模仿导向的赋格（Fugue）写作原则，如中点（Stretto）、转调进入（Modulation Entries）的处理技巧，以及如何构建具有明确主题精神的逻辑性结构。 二、二 浪漫主义的复调织体： 探讨了勃拉姆斯、瓦格纳等作曲家如何将严格对位技法融入到宏大的浪漫主义管弦乐或室内乐作品中。分析了“自由对位”（Free Counterpoint）的特点，即声部间不再完全遵循固定规则，而是服务于和声色彩和旋律线的表达需求。例如，如何巧妙地在复杂的和弦背景中植入独立的对位声部，以增加织体的厚度和张力。 --- 第二部分：音乐的结构蓝图——曲式结构分析与宏大叙事 本部分将理论应用于具体作品分析，帮助学习者理解音乐作品是如何从微观动机发展为宏观整体的。 第三章：奏鸣曲式与交响套曲的解析 本书对奏鸣曲式（Sonata Form）的剖析远超基础的呈示部、展开部、再现部。我们将研究其在不同历史时期的演变：从古典主义（海顿、莫扎特）的清晰结构，到贝多芬的结构性拓展与戏剧冲突的注入，再到后浪漫主义（如马勒）中近乎“超大型”的结构处理。 重点分析“第二呈示部主题的调性处理”、“展开部中主题材料的分解与重组”以及“尾声（Coda）如何反过来定义整个乐章的最终论点”。同时，深入探讨了交响诗、组曲等非固定曲式的发展脉络及其叙事功能。 第四章：室内乐与键盘作品的结构细节 本章聚焦于结构相对紧凑的音乐形式，如变奏曲、回旋曲以及器乐独奏曲。 四、一 变奏曲的逻辑创新： 探讨了从巴赫《哥德堡变奏曲》到布里顿《青少年管弦乐队指南》中变奏手法的多样性。分析“织体变奏”、“节奏变奏”、“和声框架变奏”等具体技法，理解变奏是如何在保持主题核心身份的同时，实现最大程度的风格和情感变化。 四、二 赋格与回旋曲的交织： 详细解析了赋格曲在奏鸣曲式、回旋曲式中的嵌入策略，以及它们如何与主导形式相互作用，形成复杂的结构层次。 --- 第三部分：音乐风格的演变——跨越时空的鉴赏与史学 本部分从理论分析的束缚中解放出来，侧重于将音乐置于其历史、文化和社会背景中进行理解。 第五章：风格的断裂与融合：从古典到二十世纪 本章侧重于风格转型期的关键人物和事件。探讨了浪漫主义晚期（如李斯特、理查·施特劳斯）如何为无调性音乐的出现铺平道路。 五、一 印象主义与表现主义的对立： 深入比较德彪西对音色和模糊性的追求与勋伯格对内心焦虑和结构严谨性的坚持。分析了十二音体系（Twelve-Tone Technique）的逻辑基础，以及它如何提供了一种全新的组织音高材料的方式，并探讨了其早期推广中面临的挑战。 五、二 民族乐派与新古典主义： 研究了巴托克、斯特拉文斯基等作曲家如何从民间音乐中汲取灵感，并将其与学院派技巧相结合。分析了“新古典主义”中对古典形式的回归，但其内核却包裹着现代的和声与节奏语言的复杂性。 第六章：非西方音乐元素的引入与当代探索 本书的视野扩展至全球音乐语境，探讨了二十世纪中叶以后，西方音乐家如何吸收和转化非西方音乐元素。 内容包括对印度七调（Raga）和印尼甘美兰音乐（Gamelan）节奏结构的初步了解，以及这些影响如何体现在梅西安（Messiaen）或科泰斯（Xenakis）的作品中。同时，探讨了偶然音乐（Aleatoric Music）和电子音乐的早期发展，解析了这些领域对“作曲家意图”和“听众体验”的根本性挑战。 --- 总结： 本书超越了基础技能的训练范畴，致力于培养学习者严谨的分析思维、宽广的音乐视野以及对复杂音乐现象的鉴赏能力。它要求读者具备扎实的初级乐理基础，以便能够跟进对高级和声、复杂复调以及多变曲式结构的深入研究。它是一本为立志于成为音乐学者、作曲家或高级演奏家所准备的理论与史论参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直尝试自己学习乐理的“野生乐迷”，我不得不说，这本书的出现，完全颠覆了我对“乐理教材”的刻板印象。我曾经购买过一些号称“入门”的书，结果翻开都是一堆我根本看不懂的术语和公式，要么就是枯燥无味的大段文字，读了几页就直接放弃了。但这本书，从它第一页开始，就给我一种耳目一新的感觉。它的语言非常接地气，没有使用太多晦涩难懂的专业词汇，即使有，也会用非常通俗易懂的方式加以解释。比如，讲解音阶的时候，它不会仅仅罗列音名，而是会通过旋律的走向和色彩来描述，让你感受到音阶本身的“性格”。更让我惊喜的是，它在讲解一些相对复杂的概念时，比如转调、和弦的功能性时，竟然会引用很多流行歌曲中的经典段落作为例子，这让我在学习过程中充满了亲切感和趣味性。我经常一边听着歌曲，一边对照书里的讲解，突然就“豁然开朗”了。这本书的逻辑结构也非常严谨，每章内容都承上启下，循序渐进，不会让你感到知识断层。而且，每章后面都有精心设计的习题，难度梯度也很合理，从最简单的辨识到稍有挑战的分析，都能帮助我检验学习效果，及时查漏补缺。我个人最喜欢的是书中对于音乐“味道”的描述，它让我觉得乐理不再是冷冰冰的规则，而是能够真正触及音乐灵魂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是一门“听”的艺术，但很多时候，我们只是被动地接受，却无法真正理解它为什么会打动我们。这本书，就像一位睿智的向导，带领我一步步揭开了音乐的神秘面纱。我之前尝试过学习乐理，但总是因为概念太多、太抽象而感到沮丧。然而，这本书的出现，让我对乐理学习的态度发生了根本性的转变。它没有用死板的公式和定义来吓唬我，而是用一种非常“有人情味”的方式，将复杂的乐理知识变得生动有趣。比如，在讲解调性的时候，它会用“音乐的情绪色彩”来描述，让我一下子就能感受到不同调性带来的不同感受。在讲解和弦的连接时，它会分析不同和弦组合产生的“张力”和“解决”，让我觉得音乐的进行就像讲故事一样，有起伏，有高潮。更让我惊喜的是，这本书非常注重理论与实践的结合，它不仅仅是讲解知识，更会引导我去分析具体的音乐作品，让我能够将学到的乐理知识应用到实际的音乐欣赏中。我发现，当我能够用乐理的视角去审视一首歌曲时，我听到的不再是单纯的旋律，而是更加丰富、更加有层次的音乐体验。这本书让我明白，乐理并非冰冷的学术，而是理解音乐、感受音乐的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的希望，因为我之前有过太多次“期待越高，失望越大”的经历，尤其是在学习乐理这件事上。我本身不是科班出身，对音乐的理解更多是感性的，想要系统学习乐理，但又担心自己跟不上。然而，《音乐基础知识》这本书，却意外地给了我很大的惊喜。它没有一上来就抛出大量理论，而是从最基础的、最容易被忽视的乐谱符号开始，一步步带你认识它们。我以前觉得休止符就是“停顿”，这本书却形象地比喻为“呼吸”，让我明白了休止符在音乐中的重要性和“节奏感”。更绝的是，它讲解和弦的部分，不仅仅是教你如何构成，更会深入浅出地分析不同和弦在音乐中产生的“情感色彩”和“功能作用”，比如属和弦的“推动力”，主和弦的“稳定感”，这些描述让我觉得音乐不再是单纯的音符堆砌，而是有了生命和灵魂。书中穿插的很多小故事和音乐史的小知识，也让学习过程变得轻松有趣，仿佛在与一位博学的音乐家朋友聊天。我最欣赏的是，它鼓励读者“多听、多感受”，将乐理与实际的音乐欣赏紧密结合，而不是死记硬背。读完这本书，我发现自己对很多熟悉的旋律有了全新的理解，原来这背后有着如此精妙的乐理支撑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个一直以来都对音乐充满好奇，但又觉得乐理门槛高不可攀的普通听众，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的教材。市面上有很多乐理书籍，但要么太专业，要么太枯燥，要么就是讲解不清。当我翻开《音乐基础知识》这本书的时候，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。它完全打破了我对乐理教材的固有认知。它的讲解方式非常独特，不是一味地灌输理论，而是从“听”和“感”入手，通过很多生动的比喻和贴近生活的例子，让我能够轻松理解那些抽象的乐理概念。比如，讲解音程的时候，它会用人与人之间的关系来类比，一下子就让我明白了大小调的“情感差异”。在讲解节奏时，它会引用很多我们生活中熟悉的场景，比如心跳、脚步声，让我们体会到节奏的“生命力”。更让我印象深刻的是，书中对于音乐的“结构”和“逻辑”的分析，它并没有用生硬的术语，而是用一种非常优美的方式，让你感受到音乐的“呼吸”和“走向”。这本书不仅仅是一本乐理教材，更像是一本音乐“说明书”，让我能够更深入地理解我喜欢的音乐。我尤其喜欢书中关于“听力训练”的部分，它指导我如何去辨别旋律、节奏、和声，让我在欣赏音乐的时候，能够听到更多层次的细节。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我打开音乐世界的一把金钥匙！我一直对音乐很感兴趣，但总是觉得门槛很高，那些复杂的乐理知识听起来就头大。拿到这本《音乐基础知识》，我真的惊喜连连。它不像我以前看过的那些枯燥的教科书，而是用一种非常生动形象的方式来讲解，就像一位经验丰富的老师在娓娓道来。比如，讲解节奏的时候，它会用很多生活中的例子来比喻，让我一下子就能抓住核心。还有关于音程的部分，我以前总是记不住各种度数，这本书里用了很巧妙的联想方法，比如把大三度形容成“亲切的拥抱”，小三度则是“略带忧郁的凝视”，一下子就让这些抽象的概念变得立体起来。更重要的是，这本书的编排非常合理，从最基础的音符、休止符开始，一步步深入到调式、和弦，每一个知识点都讲解得清晰透彻，并且配有很多练习题，让我能够及时巩固学习成果。每次做完练习题，看到自己能准确地分析乐谱，那种成就感真的太棒了！而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图文并茂，阅读体验非常好，不像有些书密密麻麻的，看一会儿就眼睛累。我真的觉得，对于想要系统学习音乐基础知识的朋友来说，这本书绝对是必不可少的入门教材，它不仅教会了我知识，更点燃了我对音乐更深层次探索的热情。