音乐基础知识音乐常识分册初级新版上册2018年版中央音乐学院编人民音乐出版社乐理入门音基考级模拟教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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教育部考试中心，中央音乐学院 著

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• 音乐基础知识
• 音乐常识
• 乐理入门
• 音基考级
• 模拟教材
• 中央音乐学院
• 人民音乐出版社
• 初级
• 2018年版
• 上册

店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054499

商品编码：28715472175

音乐基础知识普及与鉴赏精选指南 本书聚焦于拓宽读者对音乐世界的认知广度，深入浅出地介绍音乐的基本概念、历史脉络、体裁风格以及欣赏技巧，旨在为所有对音乐抱有兴趣的读者搭建一个全面而系统的入门框架。不同于侧重于特定级别考级或严格的理论体系建构，本书更侧重于激发学习者的兴趣，培养其主动探索音乐的内在规律和外在表现形式的能力。 第一部分：音乐的通用语言——基础要素剖析 本部分致力于解析构成音乐最核心的要素，帮助读者建立起聆听音乐的“语法”基础。 一、 音高的世界与调性概念的建立： 我们将从最基础的“音高”开始，解释声音的物理属性如何转化为音乐的感知。详细介绍十二平均律的科学基础及其在现代音乐中的主导地位。同时，深入探讨“调性”这一概念的形成与发展。我们将介绍大调与小调的音高骨架，分析它们在情感表达上的差异，并辅以大量实例说明如何通过调性的色彩变化来理解作曲家的意图。我们不会深入到复杂的和声功能分析，而是着重于听觉辨识度，让读者能够通过聆听，大致判断出乐曲所在的调性倾向。 二、 节奏与节拍的脉动： 节奏是音乐的生命力所在。本章将剖析节奏的构成元素，如音的时值、休止符的运用。重点解析“节拍”的概念，讲解常用的拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）及其在不同音乐体裁中的应用，例如圆舞曲的优雅三拍子与进行曲的有力四拍子。为避免枯燥的数学计算，我们将侧重于身体律动体验，引导读者通过拍手、踏步等方式来感知节奏的稳定性和变化性。此外，还会引入“复节奏”和“切分音”等概念，展示节奏如何产生张力与趣味。 三、 音色与织体的丰富维度： 音色，即“声音的色彩”，是区分不同乐器和人声的关键。本部分将对管弦乐队的主要乐器家族（弦乐、木管、铜管、打击乐）进行细致的分类介绍，描述每种乐器的典型音色特点及其在音乐中的功能。对于人声，则会涉及基础的分类（如女高音、男中音等）及其在歌剧、艺术歌曲中的表现力。在“织体”方面，我们将区分单音音乐、主调音乐（旋律与伴奏）和复调音乐（如赋格曲的模仿与交织），帮助读者在聆听复杂乐曲时，能够分辨出旋律线的层次和独立性。 第二部分：音乐的历史长廊与风格演变 本部分旨在提供一个宏观的历史视角，勾勒出西方音乐自中世纪至二十世纪的流变轨迹，理解不同历史时期的审美取向。 一、 早期音乐的曙光：中世纪与文艺复兴： 我们将简要回顾中世纪的宗教音乐（如格里高利圣咏），阐述音乐如何从单一旋律走向多声部的萌芽。进入文艺复兴时期，重点介绍人文主义思想对音乐的影响，以及无伴奏合唱（如牧歌）在表现细腻情感方面的成就。 二、 巴洛克的辉煌与结构之美： 巴洛克时期是音乐结构化和情感强化的关键阶段。我们将聚焦于这一时期的标志性体裁，如协奏曲、奏鸣曲和清唱剧的早期形态。重点介绍巴赫（Bach）的复调艺术和亨德尔（Handel）在清唱剧（如《弥赛亚》）中的宏大叙事能力，强调巴洛克音乐中清晰的结构逻辑和装饰性的表现手法。 三、 古典主义的平衡与典范： 古典主义时期追求清晰、平衡、典雅的风格。本章将深入探讨奏鸣曲式这一核心结构，它是海顿、莫扎特和贝多芬音乐的基石。通过分析交响曲和弦乐四重奏的典范作品，读者可以学会如何识别呈示部、展开部和再现部的功能与转换。 四、 浪漫主义的激情与个体表达： 从贝多芬向浪漫主义过渡，音乐的表达重心转向个体情感的深度挖掘和个人英雄主义的颂扬。我们将介绍抒情曲、标题音乐（如交响诗）的兴起，以及钢琴在这一时期作为主要独奏乐器的地位提升。肖邦、李斯特等人的作品将作为范例，展示音乐如何描绘更为复杂和主观的内心世界。 五、 印象主义与二十世纪的多元探索： 本章将概述音乐如何挣脱传统调性的束缚。德彪西的印象主义如何运用模糊的音响色彩来描绘自然景象；而勋伯格的无调性和十二音体系则代表了对传统美学的彻底反思。我们鼓励读者以开放的心态去聆听这些打破常规的作品，理解其背后的时代需求。 第三部分：音乐体裁与欣赏入门 本部分侧重于将理论知识应用于实际的音乐聆听中，指导读者如何有效地欣赏不同类型的音乐作品。 一、 器乐的殿堂：交响曲与奏鸣曲的结构漫步： 我们将以“导览”的形式，带读者走过一部典型的交响曲的四个乐章，解析每个乐章的速度、曲式特点和情感基调。例如，第一乐章的戏剧性冲突、第二乐章的抒情沉思、第三乐章的诙谐与对比，以及辉煌的终曲。 二、 歌唱的艺术：歌剧、艺术歌曲与合唱： 介绍歌剧作为“综合的舞台艺术”的构成要素——咏叹调、宣叙调、重唱与合唱。不同于教材对歌剧角色的划分，我们更侧重于演唱风格与戏剧张力的关联。对于艺术歌曲（Lied），则强调诗歌与旋律在“诗乐结合”中的相互成就。 三、 民族音乐与世界音乐的视野： 超越古典音乐的范畴，本书将简要介绍世界各地的代表性民族音乐特征，例如东方音乐的五声体系、非洲音乐的复杂节奏模式等，培养读者跨文化理解音乐的能力。 四、 现代媒体中的音乐应用： 简要探讨电影配乐和电子音乐等现代音乐形式，分析它们如何运用已有的音乐语言来服务于视觉叙事或创造全新的听觉体验。 本书的宗旨在于提供一个广阔的音乐视野，激发读者主动去探索和聆听世界上的各种音乐宝藏，而不是简单地记忆规则或通过测试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量让人感到满意，纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了一个较高的水准，即便是长时间翻阅和做笔记，也不会觉得眼睛疲劳，这对于长时间伏案学习的音乐爱好者来说，是一个非常贴心的细节。我个人认为，这本书的语言风格是其成功的关键之一，它成功地在保持学术权威性的同时，避免了过度使用晦涩难懂的术语，用一种相对平易近人的方式与读者对话。尤其是对初学者而言，这种“友好的姿态”是建立学习信心的重要保障。我在学习过程中发现，它对一些易混淆的概念（比如大小调的性质音和关系小调的划分）做了专门的对比总结，这种横向的知识串联非常有助于加深理解和记忆。如果非要挑剔的话，我希望在一些基础乐理之外，能稍微拓展一些关于当代音乐记谱法或者电子音乐基础概念的介绍，哪怕只是作为拓展阅读的小章节，也能让这本教材的视野更加开阔，更贴合当下的音乐生态。但就目前的主流基础教学而言，它无疑是一份非常称职且可靠的读本。

评分☆☆☆☆☆

作为一本由权威音乐学府编撰的教材，其内容的准确性和系统性自然是毋庸置疑的。我注意到书中对于一些历史沿革的描述非常严谨，虽然是基础知识册，但对音乐术语的起源和演变都有着精炼但准确的交代，这为培养学习者的学术素养提供了良好的开端。这种严谨性也体现在试卷的模拟部分，它的出题风格和考察重点与实际的考级要求高度吻合，给人一种“备战”的实操感。我花了些时间对比了不同章节的深度，发现它在节奏和节拍的处理上尤为详尽，甚至细致到了附点音符和休止符的复杂组合，这对于提升演奏者的准确性大有裨益。美中不足的是，对于那些追求“艺术感”而非仅仅是“应试”的学习者来说，书中可能缺少一些关于音乐美学和风格鉴赏的探讨，内容偏向技术性。但话说回来，既然定位是基础常识和考级模拟，这种聚焦核心知识的做法也是可以理解的，毕竟万丈高楼平地起，先把地基打牢才是关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，色彩搭配和谐，字体选择也比较大气，给人一种专业且易于亲近的感觉。初次翻阅时，我注意到它的排版布局非常清晰，图文并茂的呈现方式让原本可能枯燥的乐理知识变得生动起来。例如，在讲解音程关系和和弦构成时，清晰的五线谱示例和简洁的文字说明相结合，即便是初学者也能很快抓住重点。尤其让我欣赏的是，它似乎非常注重理论与实践的结合，很多概念后面都紧跟着一些可以立即上手练习的小例子。我感觉作者在编排内容时，充分考虑到了读者的学习习惯，力求在最短的时间内搭建起一个稳固的音乐基础框架。不过，说实话，如果能再多一些深入到不同音乐风格中的实际应用案例，那就更完美了，毕竟光靠书本知识总归有点纸上谈兵的味道。但就作为一本入门教材而言，它的基础铺垫工作做得相当扎实，为后续深入学习打下了坚实的地基。我个人觉得，对于那些刚踏入音乐殿堂的朋友来说，这本教材提供的起点是足够高的，可以有效避免早期学习中常见的概念混乱问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是它最大的亮点之一。它就像是为你量身定做的一份“音乐学习地图”，清楚地标明了初级阶段需要掌握的所有路标和岔口。我发现它在讲解记谱法和常用符号时，几乎做到了面面俱到，无论是常见的升降记号还是那些相对少见的表情术语，都有明确的图例和解释。这种包罗万象的特点，使得它在作为工具书参考价值也极高。我甚至在遇到其他教材中模糊不清的概念时，会翻回来看这本书的解释，往往能得到更清晰的印证。但这种全面性也带来了一定的负面影响，那就是内容密度偏大，初次接触的读者可能会感到信息过载。如果能增加一些不同难度的“知识点拆解”，比如针对特别难啃的部分提供一个“简化版”的速记方法，对于学习效率的提升会有很大帮助。总体而言，它更像一本详尽的“词典”加上一本“练习册”的结合体，适合需要完整知识体系的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难度递进设计着实体现了编者的用心良苦，它并非简单地罗列知识点，而是像一位循序渐进的老师，一步步引导你探索音乐的奥秘。我发现它在处理一些核心概念时，比如调性、节奏的划分，往往会先用最直白的语言进行定义，随后立刻通过大量的练习题来巩固。这些练习题的区分度做得很好，从基础的辨识到稍复杂的旋律分析，难度曲线平稳而合理。我特别喜欢其中关于视唱练耳的部分，它没有仅仅停留在让你“知道”规则，而是强迫你“运用”规则，这对于提高实际的音乐感至关重要。然而，我个人感觉，在涉及到一些更抽象的和声概念时，书本的解释略显单薄，可能需要借助其他辅助资源才能完全理解其背后的逻辑。总的来说，它更侧重于构建一个坚固的“脚手架”，让学习者能够站得更高、看得更远。如果能有一套配套的音频资源，用于演示书中出现的各种练习旋律，那就无敌了，毕竟乐理的学习最终是要回归到耳朵的训练上。