李重光新编通俗基本乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李重光 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540432768

商品编码：28712965901

开本：18

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：李重光新编通俗基本乐理
• 作者：李重光
• 定价：20
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540432768

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：18开
• 页数：

好的，这是一份为您准备的图书简介草稿，旨在不涉及《李重光新编通俗基本乐理》具体内容的前提下，详细阐述其他乐理或相关领域书籍可能涵盖的内容。 《乐理之道的探索：从古典基石到现代声学实践》 内容提要 本书旨在为音乐学习者、爱好者以及专业人士提供一个全面而深入的乐理知识体系，其视角横跨西方古典音乐理论的精髓，并延伸至当代音乐创作与声学分析的前沿。不同于侧重于基础入门的传统教材，本书更强调乐理知识在实际听觉体验、作曲分析以及音乐史语境中的应用价值。全书结构严谨，内容丰富，力求构建一个从微观音高组织到宏观曲式结构、从传统和声走向现代配器法的完整知识图景。 第一编：音高与音响的结构基础 本篇是理解一切音乐现象的基石。我们将从物理声学的角度切入，探讨声音的产生、传播与感知。具体内容包括： 音律体系的演变与比较： 详述毕达哥拉斯音律、纯律的构造原理及其在历史上的应用，并深入剖析平均律（十二平均律）的数学基础、听觉特性及其在键盘乐器上的实现。同时，也将探讨五度相生律等其他音律体系的优劣与特定风格音乐中的使用情境。 音高组织与调式系统： 区别于单线的调性叙事，本章将细致描绘大调、小调的七声音阶构成，并重点解析中国传统工尺谱、日本的阳音阶等非西方调式体系。我们会深入研究中古调式（教会调式）的特性音程、色彩音，以及它们在复调音乐中的功能。 节奏与节拍的生成原理： 本章超越简单的拍号标注，探讨节奏的张力与松弛感如何通过节拍的划分与重音的布局来实现。内容涵盖复合拍号的内部分解、复节奏的交织（如复音节奏）及其在不同音乐流派（如巴洛克舞曲与二十世纪音乐）中的表现手法。 第二编：和声语言的纵深分析 和声作为音乐的“色彩”与“织体”，是本书着墨最多的部分之一。我们不再仅仅停留在三和弦的堆砌，而是深入探究和声的逻辑性与功能性。 传统功能和声的精细解析： 从基础的主、属、下属功能出发，本书详细分析了级进、转位、副属和弦（属七、九、减七和弦）在调性进行中的规范与自由。特别关注了十九世纪浪漫主义时期瓦格纳等作曲家对传统和声的“扩展”与“模糊”处理手法。 和声的色彩化与离调技术： 深入探讨如何利用半音关系、远关系转调、以及那不勒斯六和弦、增六和弦等特殊和弦来增加音乐的戏剧性与色彩感。本部分将提供大量实例分析，展示和声如何驱动音乐的情绪起伏。 二十世纪与现代和声思潮： 介绍非功能性和声的概念，包括序列主义中的音高组织、多调性（如斯特拉文斯基的“和弦叠置”）以及调式和声在爵士乐和电影配乐中的实际应用。 第三编：复调、织体与曲式结构 音乐的骨架和形态是其意义得以承载的关键。本篇侧重于线性的交织与整体的布局。 复调写作的艺术： 系统梳理对位法的基础规则，从两声部模仿到赋格曲的复杂结构。重点分析巴赫赋格曲的呈示部、展开部、再现部的构造技巧，以及严格对位法与自由对位法之间的区别与联系。 织体的构建与变化： 讨论不同织体（主调、复调、织体性）如何服务于音乐表达。分析“织体密度”、“音域分布”如何影响作品的整体听感，并研究如何通过改变织体来实现段落间的对比与发展。 大型曲式的分析与重构： 详细剖析奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部的内在逻辑）、回旋曲式、曲式变奏等古典体裁的规范。同时，本书也探讨了大型交响曲、室内乐作品中曲式“自由化”的趋势，以及如何运用主题动机的发展来贯穿一部作品。 第四编：配器法与现代音乐实践 乐理知识的最终目的是服务于创作与演奏。本篇将理论与实际操作紧密结合。 管弦乐配器的基础： 详尽介绍管乐、弦乐、打击乐器组的音域、音色特点、演奏技法及其组合规律。重点讲解如何处理不同乐器组之间的平衡（平衡艺术），以及如何利用乐器法来突出或掩盖特定乐句。 电子音乐与声音设计： 鉴于当代音乐的广阔发展，本章会涉及合成器原理基础（振荡器、滤波器、包络）、采样技术，以及声音处理效果器（如混响、延迟）在音乐结构中的作用，探讨“声音雕塑”的乐理思维。 音乐分析的深度方法论： 提供一套系统的分析工具，教导读者如何结合历史背景、和声功能、曲式结构和配器手法，对任何一部音乐作品进行深入、多维度的解读，从而提升审美鉴赏能力。 本书特色 本书的编写风格力求深入浅出，逻辑清晰，避免了过度学术化的枯燥术语堆砌。通过大量精选的中外经典音乐实例（涵盖从莫扎特到肖斯塔科维奇，从德彪西到当代电影配乐的片段），读者能够直观地理解抽象的乐理概念。它不仅是理论学习的工具书，更是深化音乐理解、拓展创作视野的实践指南。适合所有对音乐结构有求知欲的人士研读。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过几本乐理书籍，但都因为内容过于晦涩、理论性太强而半途而废。《李重光新编通俗基本乐理》这本书，真的是颠覆了我对乐理学习的认知。它就像是一本“乐理的百科全书”，但又不像百科全书那样枯燥乏味，而是充满了趣味性和启发性。书中的讲解，常常能够触及到我内心深处对于音乐的某种模糊感知，然后用清晰、准确的语言将其表达出来。例如，在讲解复调音乐的时候，作者并没有仅仅停留在对声部线条的描述，而是深入探讨了不同声部之间相互独立又相互关联的精妙之处，让我终于明白了巴赫音乐的魅力所在。还有，它对于音乐形式的讲解，也让我受益匪浅。从简单的二部曲式、三部曲式，到复杂的奏鸣曲式，书中都给出了清晰的结构分析和大量的范例，让我能够更好地理解一首乐曲的整体布局和发展脉络。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我乐理知识，更重要的是，它在潜移默化中培养了我对音乐的鉴赏能力。每次读完一部分，我都会迫不及待地去听一些相关的音乐，感觉自己真的能听出更多东西来了，这让我感到非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这本《李重光新编通俗基本乐理》真是让我眼前一亮！一直以来，乐理对我来说就像是一本天书，各种术语和概念绕来绕去，总感觉抓不住重点。但这本书不一样，它用一种非常亲切、生活化的方式来讲解，感觉就像是跟一位经验丰富又和蔼可亲的老师在聊天。比如讲到音程的时候，它不会上来就抛出一堆专业名词，而是会用我们熟悉的旋律来举例，告诉你“do-re”是全音，“do-mi”是大三度，就像是你哼唱一首熟悉的歌，自然而然就能体会到音与音之间的关系。而且，它还会加入很多实际演奏的技巧和注意事项，这一点真的太重要了！很多乐理书讲到理论就结束了，但这本书会告诉你，学了这些理论，在弹奏的时候应该注意什么，怎么去运用，这对于我这样想要在实践中提升的人来说，简直是及时雨。书中的插图和图表也设计得非常清晰，很多复杂的概念用图形化展示出来，一下子就变得容易理解多了。我尤其喜欢它讲解节奏的部分，以往总是觉得节奏很难掌握，这本书用了各种生动形象的比喻，让我对四分音符、八分音符这些概念有了更直观的认识，甚至还学会了怎么用身体去感受节奏。总而言之，这本书让我觉得乐理不再是遥不可及的学科，而是可以融入生活、甚至变得有趣的爱好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对乐理学习一直抱着一种“敬畏”的态度，总觉得那是一门需要天赋和长时间钻研的学问。所以当我翻开《李重光新编通俗基本乐理》时，并没有抱太大的期望，只是想着能从中汲取一些基础的养分。然而，这本书的开篇就给了我一个大大的惊喜。作者在介绍音阶的时候，并没有采用枯燥的公式和定义，而是通过对不同调式的细致描绘，让我们感受到它们各自的情感色彩和独特的韵味。比如说，大调给人的感觉是明亮、积极的，而小调则更偏向于忧郁、内敛，这种描述方式，让我仿佛能“听”出音阶的性格，而不是死记硬背。书里关于和弦的部分也做得非常出色，它不仅仅是讲解了和弦的构成，更重要的是，它引导我们去思考和弦之间的连接和功能，让我们明白为什么某些和弦组合听起来会如此和谐，而另一些则会产生紧张感。作者还穿插了一些关于和声写作的简单原则，这对我来说非常有启发。我之前一直不理解，为什么有些歌曲听起来会那么舒服，现在我开始有点体会到其中的奥秘了。另外，这本书在讲解乐曲的分析时，也是从宏观到微观，循序渐进，让你能够抓住音乐的骨架，理解作曲家是如何构建乐章的。这种由浅入深的讲解方式，真的让乐理学习变得不再那么令人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣，但又缺乏专业系统训练的学习者，《李重光新编通俗基本乐理》无疑为我打开了一扇新的大门。这本书最让我赞赏的一点在于，它非常巧妙地平衡了理论的严谨性和实践的可操作性。例如，在讲解调性转化的部分，作者不仅仅是给出了转调的规则，还结合了许多实际的例子，让我们能够看到在不同的音乐风格和作品中，调性是如何灵活运用的。这让我明白，乐理知识并非是束之高阁的理论，而是可以切实指导我们理解和创作音乐的有力工具。书中的许多技巧讲解，比如如何辨别和弦的属功能、如何处理终止式，都非常实用，直接解决了我在演奏和编曲中遇到的许多困惑。我特别喜欢它关于音乐表现力的讲解，它会告诉你，同样的音程、同样的和弦，在不同的节奏、不同的力度下，会产生怎样的情感差异。这种对音乐细节的关注，让我对音乐的理解不再停留在表面，而是能够深入到其内在的情感表达层面。另外，本书的排版设计也十分考究，清晰的逻辑结构、适时的插图和例证，都极大地提升了阅读体验，让我能够更专注于内容的学习，而不是被繁杂的文字所困扰。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一门艺术，就必须掌握它的语言。《李重光新编通俗基本乐理》这本书，无疑就是音乐这门语言最贴近大众的学习手册。它最打动我的地方在于，它没有把乐理知识高高地供奉起来，而是将其渗透到音乐的方方面面，让我们在学习的同时，能够感受到音乐的生命力。比如，在讲解节奏的运用时，它会提到不同的节奏型所能营造出的不同情绪，像是什么样的节奏听起来充满活力，什么样的节奏又显得舒缓宁静。这让我明白，节奏不仅仅是时间的划分，更是情感的载体。书中的很多例子都选自经典的音乐作品，这让我能够将理论知识与实际的音乐聆听相结合，从而加深理解。我尤其喜欢它在讲解音乐的“色彩”和“织体”时，所使用的那些生动形象的比喻，比如把不同的乐器组合比作不同的颜料，把不同的声部交织比作不同的丝线，这些都让我对音乐的听觉感受有了更丰富的联想。这本书的编排也非常人性化，它会根据读者的掌握程度，循序渐进地推进，确保我们在学习过程中不会感到压力过大。总而言之，这是一本能够让你真正爱上乐理，并且能够运用乐理去享受音乐的书。