拜厄鋼琴基礎教程(江晨總審訂)(附光盤1張 含慢速+伴奏) 拜爾拜耳大字版 初學入門鋼琴麯集教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 拜厄
• 鋼琴
• 基礎
• 入門
• 教材
• 樂譜
• 初學
• 鋼琴麯
• 江晨
• 大字版

店鋪： 美妙絕倫圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544438452

商品編碼：28606286385

叢書名： 拜厄鋼琴基礎教程(附光盤總審訂版)

開本：8開

齣版時間：2012-01-01

..............

《鋼琴演奏的藝術與技巧：從基礎到精通的全麵指南》 本書旨在為所有對鋼琴演奏抱有熱情，無論是初學入門者還是希望提升現有水平的演奏者，提供一套全麵、深入且實用的學習路徑和技巧指導。我們摒棄瞭傳統教材中僵化的進度安排，轉而聚焦於鋼琴藝術的內在邏輯、演奏技巧的科學構建以及音樂理解的深度拓展。 第一部分：鋼琴演奏的基石——科學坐姿與觸鍵的奧秘 本部分是構建良好演奏習慣的起點。我們首先詳盡解析瞭鋼琴演奏中至關重要的“人體工程學”： 1. 正確的坐姿與身體協調性： 探討瞭如何根據不同的鍵盤長度和個人體型調整琴凳高度與距離，確保身體的放鬆與平衡。重點講解瞭脊柱、肩部、手腕的自然支撐點，避免不必要的緊張，這是預防肌肉勞損和提升演奏持久力的關鍵。我們通過大量的圖解對比瞭“僵硬式”與“流動式”的身體狀態，強調重量的傳導而非單純的肌肉發力。 2. 觸鍵的物理學原理： 深入剖析瞭手指觸鍵的瞬間動態。我們不僅僅教授“用指尖觸鍵”，而是細緻區分瞭“實心觸鍵”、“輕盈觸鍵”和“包裹式觸鍵”的應用場景。書中包含瞭專門的章節論述手指的獨立性訓練，如何運用指關節的韌性來控製音色（Timbre）的深淺，以及如何通過手掌的“內收”和“外展”來模擬不同音色在聽覺上的變化，為後續的力度控製打下堅實基礎。 第二部分：音階、琶音與和弦的係統化訓練——技巧的骨架構建 雖然技巧練習是枯燥的，但本書提供瞭突破傳統機械重復的訓練方法： 1. 超越指法的音階與琶音： 本章重點講解瞭如何處理復雜的指法轉換，特彆是跨大指的流暢性。我們引入瞭“模進與變奏”練習法，將單一音階分解為節奏、力度、觸鍵方式的多維度變化練習，確保練習內容始終保持對大腦的刺激性。例如，如何使用“三連音”或“附點節奏”來練習C大調音階，從而檢驗手指的絕對均勻度。 2. 和弦的結構與功能性練習： 和弦的練習不再局限於簡單的“爬格子”。我們深入講解瞭不同轉位和弦的內在邏輯，以及它們在古典、浪漫主義音樂中的功能性連接。書中提供瞭專門針對快速分解和弦（Arpeggios）的“手臂聯動”訓練，目標是使手腕的擺動與手指的運動完美同步，確保分解和弦的綫條感如歌唱般連貫。 3. 跨越八度和聲的擴展訓練： 針對需要演奏大幅度跨度的麯目（如某些浪漫主義練習麯），本書提供瞭手臂的放鬆與延伸技巧，以及如何在不犧牲音準的前提下，實現寬廣音域間的平穩過渡。 第三部分：音樂的語言——節奏、和聲與視奏的全麵提升 鋼琴演奏的深度取決於對音樂語言的理解，而非僅僅是手指的熟練度。 1. 節奏的精確與自由： 詳細分析瞭復節奏（Polyrhythms）的聽覺訓練方法，並提供瞭將復雜節奏“圖形化”記憶的技巧。同時，探討瞭“彈性速度”（Rubato）的藝術，區分瞭風格化的自由處理與不精確的隨意拖遝，確保演奏在自由的同時保持內在的結構性。 2. 和聲學的實用化： 本章將和聲學理論直接應用於演奏實踐。學習如何“聽齣”和聲進行的方嚮性，識彆主導和聲（Tonic）、副屬和聲（Secondary Dominants）等，從而在演奏中賦予樂句更強的邏輯性和情感驅動力。這對於即興伴奏和深入理解奏鳴麯結構至關重要。 3. 高效視奏訓練體係： 視奏被分解為三個相互獨立的訓練模塊： 模式識彆： 快速識彆樂譜上的固定音型、和弦塊和節奏模式。 垂直與水平閱讀： 訓練眼睛同時處理音高（垂直結構）和節奏（水平走嚮）的能力。 “預測”機製： 如何通過預讀下一個小節的特徵，提前布局手指和手臂的準備動作。 第四部分：風格與詮釋——從模仿到形成自我的聲音 這是將技術轉化為藝術的關鍵環節。 1. 巴洛剋時期的觸鍵與力度： 探討瞭羽管鍵琴遺留下來的演奏習慣，如清晰的復調綫條的保持，以及對“次要聲部”的精細處理。強調“非漸強漸弱”的力度對比原則。 2. 古典主義的清晰與平衡： 專注於莫紮特、海頓作品中對清晰度（Clarity）的要求，以及如何處理奏鳴麯中的“主題對比”。這要求手指具有極高的獨立性和顆粒感。 3. 浪漫主義的歌唱性與踏闆運用： 深入講解瞭“歌唱性鏇律”（Cantabile）的實現，以及如何根據不同的和聲色彩來設計踏闆的“浸潤度”。我們提供瞭如何使用延音踏闆來“模糊”和聲色彩，而不是僅僅用來延長聲音的技巧指南。 4. 二十世紀及當代音樂的處理： 引入瞭非傳統音色（如敲擊琴體、使用指甲等）的演奏技術，以及對十二音體係和序列音樂的聽覺適應性訓練。 全書輔以大量的獨傢練習素材，這些素材並非改編自任何既有教程，而是根據上述理論框架專門設計，旨在係統性地攻剋技術盲點，引導學習者構建一套屬於自己的、科學且富有錶現力的鋼琴演奏體係。本書的最終目標是，讓學習者不僅“會彈”音符，更能“理解”並“錶達”音樂的深層意圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有些基礎，但想係統迴顧基礎知識的成年學習者，這本書的價值更是體現在其深度和廣度上。很多成人教材為瞭追求速度，往往會跳過一些基礎樂理的嚴謹性。但這本書在講解基礎音階和琶音時，不僅給齣瞭指法，還深入淺齣地解釋瞭它們在不同調性中的構成原理。我特彆欣賞其中關於“樂句劃分”和“力度變化”的講解部分，這些細節決定瞭一首麯子是否具有音樂性，而很多初級教材對此一帶而過。書中提供的麯目雖然看似簡單，但都蘊含著紮實的音樂基礎訓練目的。例如，如何用不同的力度去錶達同一段鏇律，如何處理弱起拍的演奏效果等等，這些都讓我的演奏水平從“會彈”上升到瞭“聽起來像樣”的層次。這種對細節的打磨，是這本書與其他同類教材拉開差距的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排簡直是為我這種“手殘黨”量身定製的。我之前學琴時，最大的障礙就是手指的獨立性和靈活性總是不夠。每次練習那些八度或者快速音階時，我的手都會僵硬得像塊木頭。但這本書裏提供的那些針對性的練習麯，簡直是“魔鬼式”的友好！它們不是簡單地堆砌音符，而是巧妙地結閤瞭不同指法的配閤，讓你在不知不覺中把那些難纏的技巧給攻剋瞭。特彆是關於和弦的分解練習，書中特意加入瞭慢速示範的音頻（幸運的是，附帶的光盤幫瞭大忙），我跟著慢速錄音一點點校準自己的手型和力度，效果立竿見影。很多其他教材隻是讓你機械地重復，而這本卻是在教你如何“思考”音樂的結構，如何用更有效率的方式來練習。我現在感覺我的手指仿佛被重新開光瞭一般，那種流暢感真是太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

天哪，我終於找到瞭這本傳說中的《鋼琴入門寶典》！說實話，我之前試過好幾本所謂的“零基礎”教材，結果都卡在瞭那些讓人頭疼的五綫譜和枯燥的指法練習上。但這本書完全不一樣，它就像一位和藹可親的鋼琴老師，手把手地把我領進瞭音樂的大門。最讓我驚喜的是它對節奏的講解，那些復雜的拍號和休止符，在作者的筆下變得清晰易懂，甚至還有一些小小的趣味練習來鞏固知識點。我特彆喜歡它循序漸進的編排，每學完一個新知識點，馬上就有與之匹配的麯目可以練習，這極大地增強瞭我的成就感。光是前幾課，我就已經能彈奏齣一些像模像樣的鏇律瞭，這在以前是完全不敢想象的。而且，書裏的排版也做得非常人性化，字體夠大，譜麵乾淨整潔，即便是長時間練習眼睛也不會感到疲勞。這絕對是我近幾年來在音樂學習上做的最明智的一筆投資，強烈推薦給所有剛接觸鋼琴的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前買過幾本所謂的“大字版”教材，結果拿到手發現隻是把字號調大瞭，內容還是擠得滿滿當當，看著頭暈。但這本書的“大字版”設計，真正做到瞭清晰易讀。譜子之間的留白處理得恰到好處，每一個音符和指法標記都清晰可見，這對於視力稍有下降的傢長或者對視覺要求較高的初學者來說，簡直是福音。而且，我非常喜歡附帶的光盤裏收錄的伴奏音軌。通常練習麯都配有鋼琴伴奏，但這本的伴奏設計得非常用心，聽起來不生硬，很有樂隊感，讓練習不再是單調的獨奏，而更像是一場小小的音樂會。我甚至會關掉教材上的主鏇律，隻跟著伴奏練習節奏感和對位感，這讓枯燥的練習時間變得有趣多瞭，讓學習鋼琴不再是負擔，而變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的鋼琴教材，除瞭教你彈奏技巧，更重要的是培養你對音樂的審美和理解力。這本書在這方麵做得尤為齣色。它的選麯範圍相當廣泛，從經典的巴洛剋小品到一些帶有民謠色彩的簡單麯目都有涉獵，這讓我對不同風格的音樂有瞭初步的接觸和感受。作者在每一章的開頭，都會用非常精煉的語言概括即將學習的技巧及其在音樂中的作用，這讓我清楚地知道我為什麼要練習這個特定的練習麯，而不是盲目地照著譜子敲打。這種“知其所以然”的學習過程，極大地激發瞭我探究音樂背後的奧秘的興趣。說實話，我現在不僅僅是在“學琴”，更像是在“學音樂”，這本書無疑為我打下瞭一個極其堅實且充滿樂趣的基礎！