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朱光潜著 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515302621

商品编码：28655611529

出版时间：2012-01-01

作  者:朱光潜 著 定  价:25 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:120 装  帧:平装 ISBN:9787515302621 ●序
●开场话
●一 我们对于一棵古松的三种态度
●——实用的、科学的、美感的
●二 “当局者迷，旁观者清
●——艺术和实际人生的距离
●三 “子非鱼，安知鱼之乐？”
●——宇宙的人情化
●四 希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
●——美感与快感
●五 “记得绿罗裙，处处怜芳草”
●——美感与联想
●六 “灵魂在杰作中的冒险”
●——考证、批评与欣赏
●七 “情人眼底出西施”
●——美与自然
●八 “依样画葫芦”
●——写实主义和理想主义的错误
●九 “大人者不失其赤子之心”
●——艺术与游戏
●部分目录

内容简介

《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，同年11月由开明书店出版。作者说：“在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何‘免俗’。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。”历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。 朱光潜 著 朱光潜：有名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，北京大学教授。笔名孟实、盟石。历任中国美学学会会长、名誉会长，中 国作家协会顾问，中国社科院学部委员。

《谈美（绘图珍赏版）》：一场关于美的深度探索与视觉盛宴 《谈美（绘图珍赏版）》并非一本简单的艺术画册，也非纯粹的哲学理论著作，它是一次穿越时空、融汇东西、贯穿古今的关于“美”的深度对话。本书以极其珍贵的图文结合形式，邀请读者一同踏上一场关于美的感悟、理解与欣赏的旅程。它试图回答那个自古以来就引发无数哲人、艺术家、乃至普通人思考的根本问题：美，究竟是什么？它从何而来？我们又该如何去发现、去感受、去珍藏它？ 导言：打开审美的门扉 在正式展开一场关于美的宏大叙事之前，本书的开篇便如同一位睿智的向导，为读者轻轻推开了通往审美世界的大门。这里没有晦涩的术语，没有遥远的理论，而是以一种亲切而富有启发性的方式，引导我们审视自身对美的感知能力。它或许会从我们日常生活中那些不经意的瞬间入手，例如拂晓时分第一缕阳光穿透薄雾的静谧，孩童纯真的笑靥带来的温暖，抑或是一曲动人的旋律触动心弦的微妙。通过这些鲜活的例子，本书旨在唤醒我们沉睡已久的审美意识，让我们意识到，美并非高不可攀的圣殿，而是渗透在我们生活每一个角落的空气与阳光。 本书强调，审美是一种能力，更是一种态度。它需要我们用心去体会，用眼睛去发现，用灵魂去共鸣。它鼓励我们放慢脚步，不再被快节奏的生活裹挟，而是静下心来，去观察，去感受，去思考。从对自然景色的赞叹，到对艺术作品的驻足，再到对人情之美的体悟，本书铺陈开一条由浅入深、由表及里的审美探索之路。读者将在这个过程中，逐渐学会如何从平凡中捕捉不凡，如何从细微处体味深刻，如何将一种被动的审美接受，转化为一种主动的审美创造。 第一卷：美的哲学溯源——古今哲思的交响 《谈美（绘图珍赏版）》的精髓之一，在于它对“美”的哲学思考进行了系统而深入的梳理。本卷将带领读者回溯到古希腊哲学家的思想殿堂，从柏拉图的“理念论”中对永恒美的追寻，到亚里士多德对艺术模仿与和谐的论述。它不仅仅是简单地罗列观点，而是通过精选的哲学文本片段，辅以具有象征意义的古典绘画或雕塑图像，来具象化这些抽象的哲学概念。想象一下，在阅读关于“黄金分割”的讨论时，眼前呈现的是一幅描绘着完美比例的古希腊雕塑，或是意大利文艺复兴时期大师的建筑草图，这种视觉与思想的碰撞，将极大加深读者的理解与体会。 随后，本书将目光投向东方哲学，特别是中国古代的审美思想。从《诗经》中对自然风物的细腻描摹，到老子《道德经》中“道法自然”的无为之美，再到庄子《逍遥游》中对精神自由的境界追求，都将被一一呈现。本书不会将这些思想割裂开来，而是试图找到不同文化背景下，人类对美的共同追求和独特理解。例如，东西方对于“和谐”的理解，虽然表现形式不同，但其核心都指向一种内在的秩序与平衡。通过对比和融合，读者将能更全面地理解美的普适性与多样性。 本卷的亮点在于，它并不满足于对过往哲思的简单回顾，而是试图将这些古老的智慧与当代的审美困境进行对话。在信息爆炸、审美碎片化的今天，我们是否还能找到那份宁静与深刻？那些关于“真善美”的古老命题，在现代社会又意味着什么？本书通过引入一些现代哲学家的观点，如康德对“无功利性”的审美判断，或者海德格尔对“艺术作品的发生”的阐释，来引发读者对当下审美的反思。 第二卷：美的艺术显现——跨越时空的视觉盛宴 如果说第一卷是关于“美”的思想根基，那么第二卷便是关于“美”的视觉呈现。这一卷是《绘图珍赏版》的核心价值所在，它汇集了古今中外，横跨不同艺术门类、不同文化传统的精美艺术品。这里的“图”绝非简单的插图，而是精心挑选、高清呈现的代表性作品，每一幅图画都承载着丰富的历史信息和深刻的艺术内涵。 本书的选图范围极其广泛。从史前洞穴壁画的粗犷原始之美，到埃及壁画的神秘庄重，再到古希腊罗马时期的典雅雕塑。文艺复兴时期大师们的宗教画、肖像画、风景画，巴洛克时期戏剧性的光影运用，新古典主义的严谨与理性，浪漫主义的奔放与情感。印象派对光与色的捕捉，后印象派对形式的探索，乃至20世纪的现代艺术，如野兽派的色彩张力，立体派的解构重组，抽象表现主义的自由挥洒，都被纳入了审美的视野。 中国艺术同样占据重要地位。从秦汉时期的青铜器、画像石，到唐宋的山水画、花鸟画，再到明清的瓷器、版画、戏曲脸谱，每一件作品都蕴含着独特的东方韵味和审美哲学。本书会特别关注那些能够体现中国传统审美特征的作品，如水墨画的留白意境，园林艺术的移步换景，丝织品的精湛工艺。 更令人惊喜的是，《绘图珍赏版》的选图不仅仅追求“名作”，更注重“意境”和“代表性”。它可能会呈现一些鲜为人知的、但极具风格和感染力的作品，以此来拓宽读者的审美视野。例如，在讨论“色彩之美”时，可能会展示日本浮世绘的鲜艳色彩，或者非洲部落面具的抽象几何图案。在探讨“线条之美”时，可能会对比中国书法的行云流水与西方素描的严谨精确。 每一幅图像的呈现都伴随着详尽的文字解读。这部分解读不仅仅是作品的背景介绍，更重要的是，它会与第一卷的哲学思想相呼应，分析该作品是如何体现某种哲学理念的，艺术家是如何通过特定的技法和构图来表达美的。例如，在欣赏一幅描绘宁静湖泊的山水画时，解读会引导读者去体会其中蕴含的“道法自然”的意境，去感受“虚静”之美。在欣赏一幅巴洛克风格的宗教画时，则会分析其戏剧性的光影运用如何营造出神圣而震撼人心的氛围。 第三卷：美的生活实践——从感知到创造 《谈美（绘图珍赏版）》的野心不止于对美的理论回顾与艺术呈现，它更致力于将美的理念融入日常生活，引导读者成为一个更具审美情趣的人。本卷将目光聚焦于“美的生活实践”，探讨如何在日常生活中发现美、创造美、以及享受美。 本书会从多个维度来展开论述。例如，“自然之美”的再发现，它鼓励读者重新审视身边的自然景观，无论是公园里的一棵老树，还是窗外的一片云彩，都能成为美的源泉。它会提供一些方法，例如如何去观察植物的形态、色彩和生长规律，如何去聆听风雨的声音，如何去感受四季的变迁。 “人文之美”的体验，则会引导读者关注社会生活中的美。这包括对建筑风格的欣赏，对城市设计的感悟，对不同地域文化习俗的理解。本书会鼓励读者去了解不同文明的审美偏好，例如西方古典建筑的对称与庄重，东方园林的曲径通幽与自然浑成。它还会触及到服饰、饮食、节日庆典等方面的审美文化。 “心灵之美”的修炼，是本书更深层次的探索。它认为，真正的美源于内心的和谐与宁静。本书会探讨一些培养内心审美的途径，例如通过阅读优秀的文学作品，聆听优美的音乐，进行冥想或正念练习。它会强调，审美能力与一个人的品格、情操息息相关。一个内心丰富、情感细腻的人，更能发现和体会到生活中的真善美。 本书还可能涉及“工艺之美”与“设计之美”。它会引导读者欣赏那些凝聚着匠人心血的器物，例如一件手工制作的陶器，一段精雕细琢的木雕，一件充满创意的现代家具。它会分析这些作品为何能打动人心，它们是如何在实用性之外，实现了审美的价值。 结语：美的永恒回响 在《谈美（绘图珍赏版）》的最后，作者并非简单地画上句号，而是留下了一个开放性的邀请。本书旨在点燃读者内心的审美火种，鼓励读者在读完之后，能以更敏锐的眼睛去观察世界，以更开放的心灵去感受生活，以更积极的态度去创造属于自己的美。 它不会提供一套放之四海而皆准的“美的标准”，反而强调美的多元性、主观性以及不断演变性。它鼓励读者去形成自己的审美判断，去尊重他人的审美选择。 《谈美（绘图珍赏版）》是一本值得反复阅读的书，每一次翻阅，都可能在不同的心境下，发现新的视角和感悟。它是一座连接过去与现在、理论与实践、物质与精神的桥梁，邀请每一位读者，在这场关于美的旅程中，找到属于自己的那份深刻与璀璨。通过精美的图画，它让美的形体得以呈现；通过深刻的文字，它让美的灵魂得以闪耀。这不仅是一次知识的汲取，更是一次生命体验的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常有意思，它不像一本按部就班的教科书，更像是一场精心设计的探险旅程。每一章的过渡都衔接得非常自然，仿佛作者在牵着读者的手，从一个风景迥异的领域平稳地过渡到下一个。我特别欣赏作者在章节之间穿插的一些小故事或者轶闻，它们虽然篇幅不长，但往往是点睛之笔，用具象的案例瞬间点亮了前文抽象的理论，使得整本书读起来充满了故事性和人情味。这种叙事策略有效地避免了纯理论论述带来的枯燥感，让读者在放松的状态下，不知不觉地吸收了大量丰富的信息。对于那些希望在阅读中获得启发，同时又害怕被繁复文字淹没的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的选择，它平衡了知识的密度和阅读的愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种古朴中带着一丝现代气息的风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，厚重感和纸张的质感都让人感到非常舒服，一看就知道是下了心思的精品。内页的排版也做得很有章法，文字和留白之间的呼吸感把握得恰到好处，阅读起来丝毫不觉得拥挤或者枯燥。虽然我还没有完全读完，但仅仅是翻阅的过程，就已经能感受到出版方在细节上的用心。那些细小的花边、章节的过渡页，都像是精心布置的场景，引导着读者的思绪慢慢深入。可以说，光是它的装帧和印刷质量，就已经值回票价了，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来欣赏一下。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，对于注重阅读体验的读者来说，绝对是无法抗拒的诱惑。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那可能就是“通透”。作者似乎拥有穿透事物表象、直达本质的能力，他剖析问题的角度非常独特且深刻，总能一语道破关键所在。很多我过去一直感到模糊不清的概念，经过他的阐述后，突然间变得清晰透明，如同拨开云雾见天日一般。这种“通透感”不仅体现在他对主题的理解上，也体现在他对读者的尊重上，他从不居高临下地教导，而是以一种平等的姿态，邀请我们一同进行思考和探索。每次读完一个段落，我都会有一种茅塞顿开的感觉，心胸似乎也随之开阔了许多。它不仅仅是一本关于某个主题的书，更像是一把开启心智的钥匙，让我对世界的复杂性有了更深刻的理解和更温柔的接纳。这是一次非常高质量的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于它对我既有审美观的颠覆和重塑。我原以为自己对“美”的理解已经足够宽泛，但作者总能不断地抛出新的视角，挑战我固有的认知边界。比如，他探讨了那些在日常生活中我们常常忽略的、甚至认为是“不完美”的事物中蕴含的独特价值，让我开始重新审视身边的环境和体验。他的论述逻辑极其严密，每一个论点都有坚实的理论支撑，但又绝不卖弄学问，而是用最贴近生活的例子来佐证，读起来非常痛快淋漓。我发现自己常常在阅读过程中与作者进行“思想上的对话”，时而赞同，时而产生辩驳的冲动，这种积极的互动体验是阅读其他书籍时很少能感受到的。它不是简单地灌输知识，而是真正地激发了我的思考欲和探索欲，让我对“美”的感知力变得更加敏锐和细腻。

评分☆☆☆☆☆

读了几章下来，我发现作者的叙述方式极其的跳脱和灵动，完全不是那种传统意义上枯燥的说教式文章。他似乎总能在看似不相关的两个点之间，搭建起一座座精妙的桥梁，让人在恍然大悟中领会到更深层的含义。文风时而像一位饱经风霜的长者娓娓道来，充满了生活的智慧和洞察力；时而又像一个充满好奇心的少年，用最纯粹的视角去解构复杂的世界。这种游刃有余的语言驾驭能力，让原本可能晦涩难懂的议题变得清晰可见，甚至带着一种朗朗上口的节奏感。特别是他处理一些抽象概念时的比喻，简直是信手拈来，既形象又富有诗意，让人读完后忍不住要停下来回味再三，琢磨那字里行间隐藏的深意。这本书的阅读门槛并不高，但其思想的深度却能让人反复咀嚼，是那种可以陪伴自己度过漫长岁月的佳作。