正版 圆号 八级～十级 中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材 考试书籍 文学艺术 体育类 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丛煜滋 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329956

商品编码：28790743908

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2015-01-01

商品参数

圆号（八级～十级）中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材
	定价	58.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2015年01月
	开本	16开
	作者	丛煜滋
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787515329956
	重量	432

内容介绍
《中国音乐学院社会艺术水平考级全*通用教材:圆号(八级-十级)》内容简介：自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃到国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。

目录

 一、基本练习   
 1.□A大调   
 2.f小调（和声）   
 3.□D大调   
 4.□b小调（和声）   
 二、练习曲   
 （一）技术性练习曲   
 （二）旋律性练习曲   
 三、乐曲   
 音诗   
 第三圆号协奏曲   
 音乐会回旋曲   
 浪漫曲   
 无词浪漫诗   
 第2协奏曲   
 草原新歌   
 草原上升起不落的太阳   
 海岛之家   
 九级   
 一、基本练习   
 1.B大调   
 2.#g小调（和声）   
 3.#F大调   
 4.#d小调（和声）   
 二、练习曲   
 （一）技术性练习曲   
 （二）旋律性练习曲   
 三、乐曲   
 幻想曲   
 □E大调协奏曲   
 第2奏鸣曲   
 引子、主题与变奏   
 奏鸣曲   
 第2圆号协奏曲   
 草原音诗   
 漫山花儿庆丰年   
 十级   
 一、练习曲   
 （一）技术性练习曲   
 （二）旋律性练习曲   
 二、乐曲   
 第四圆号协奏曲   
 第壹协奏曲   
 主题变奏曲   
 D大调协奏曲   
 □E大调协奏曲   
 协奏曲第壹号   
 协奏曲第壹号   
 协奏曲第2号   
 我爱五指山，我爱万泉河   
 黄鹤楼   
 牧歌   
 湖南民歌

好的，这是一份针对您的图书名称“正版 圆号 八级～十级 中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材 考试书籍 文学艺术 体育类”的图书简介，内容将完全围绕其他可能的图书类型展开，并避免提及原书中的任何信息。 --- 《古韵新声：中国传统器乐的现代演绎与传承》 导言：当历史的脉搏遇见时代的节奏 本书旨在深入探索中国传统器乐——包括古筝、琵琶、二胡、笛子等——在当代社会中的生命力与发展路径。我们不再仅仅满足于对古典曲目的机械复制，而是致力于研究如何在新时代背景下，激活这些古老的艺术形式，使其能够跨越代际，以更具吸引力的方式与现代听众对话。本书将从历史溯源、演奏技法创新、跨文化融合以及教育实践等多个维度，构建一个全面而深入的研究框架。 第一部分：历史的沉淀与技艺的精微 第一章：器乐谱系的演变与地位确立 本章追溯了中国主要传统乐器（如古琴、琵琶、古筝等）自先秦至清末的发展脉络。重点分析了不同历史时期，它们在宫廷雅乐、文人清赏以及民间说唱等不同场合中的功能定位及其对演奏技法提出的要求。 古琴的“和静”哲学：探讨了文人修身养性与古琴演奏的内在联系，分析了减字谱的记录方式及其对演奏理解的独特启发。 琵琶的“文武”张力：梳理了琵琶从“阮”到“曲项琵琶”的形制变迁，详细解读了“文曲”的细腻抒情与“武曲”的激烈叙事技巧，如轮指、扫弦的力度控制。 二胡的“人声”模仿：考察二胡的改良历程，以及其如何通过弓法和指法的精妙变化，达到最为贴近人类情感表达的音色效果。 第二章：传统演奏技巧的深度解析 本部分是本书的核心技术论述，超越了基础指法的罗列，着重于对高级演奏技巧的理论化和系统化阐释。 发音颗粒度的控制：针对拨弦类乐器（如筝、琵琶），深入分析了指甲的打磨角度、拨弦瞬间的肌肉张力与触弦时值的关系，如何实现从“珠落玉盘”到“大珠小珠落玉盘”的不同音色质感。 弓弦乐的“气口”与“腔体”：详述二胡、板胡等拉弦乐器中“气口”的运用，即如何通过呼吸的调整来赋予乐句以生命感，以及共鸣箱体在不同气候和湿度下的声学特性变化。 吹管乐的“气息调控”：重点分析了竹笛、唢呐等乐器中，气息如何不仅控制音高，更塑造了乐句的起伏和情感的起承转合，包括“花舌”和“气震音”的科学原理。 第二部分：当代语境下的创新与融合 第三章：中国器乐的风格化改编与创作 本章聚焦于当代作曲家和演奏家如何对传统曲目进行创新性改编，以及如何运用现代和声理论和配器法来创作具有时代精神的新作品。 复调思维在传统器乐中的应用：探讨了如何将西方复调音乐（如赋格、卡农）的逻辑，巧妙地融入到传统乐器的对位演奏中，打破了传统“主旋律”的单线条叙事。 新民族管弦乐队的配器艺术：分析了以中国民族乐团为核心的大型合奏，如何借鉴西方交响乐的色彩层次，通过对传统乐器组（弹拨组、拉弦组、吹管组、打乐组）的精细划分与组合，创造出宏大而细腻的听觉景观。 电子媒介与传统乐器的交融：研究了如Lo-Fi、Ambient等现代电子音乐风格如何与传统乐器进行对话，探索了音效处理、循环采样在拓展民族乐器表现力上的潜能。 第四章：跨文化对话与全球传播路径 本部分关注中国器乐“走出去”的实践经验与理论基础，分析其在全球音乐舞台上建立独特身份的策略。 叙事范式的转换：探讨了如何将以“意象”和“留白”为核心的中国音乐叙事，转化为易于国际听众理解的情感线索，而非仅仅停留在技艺展示层面。 中西乐器合奏的平衡法则：通过分析多个成功的跨界合作案例，总结出在合奏中，如何确保传统乐器的音色辨识度和表现力不被西方乐器的强大音量和和声所掩盖的平衡艺术。 数字化传播与受众拓展：讨论了社交媒体、在线音乐平台对于推广传统器乐的革命性作用，以及如何利用短视频、沉浸式体验等现代传播手段，吸引年轻一代的关注。 第三部分：教育体系的反思与未来展望 第五章：民族音乐教育体系的现代化构建 本章对现行民族音乐教育模式进行了批判性审视，提出了适应未来人才培养需求的教育改革建议。 从“考级导向”到“审美培养”的转型：分析过度依赖标准化考级的弊端，主张将音乐理论、听觉训练和即兴创作能力置于同等重要的地位。 跨学科视野下的器乐学习：倡导将传统器乐学习与中国文学、历史、哲学等学科相结合，使学习者不仅学会“弹奏”，更能“理解”音乐背后的文化语境。 培养复合型演奏人才：展望未来，音乐教育需要着重培养既精通传统演奏，又具备现代编曲、录音制作和舞台策划能力的复合型人才。 结语：守正出新，器乐永恒 中国传统器乐拥有数千年的历史积淀，其生命力在于不断的自我革新。本书的最终目的，是为所有热爱并致力于传承和发展中国器乐艺术的学者、教师和演奏者，提供一个立足本土、放眼世界的理论框架与实践指导。通过对技艺的精进、对创作的探索以及对教育的革新，我们确信，这些古老的旋律将以更加蓬勃的姿态，奏响新时代的华彩乐章。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常大气，那种深沉的酒红色调，配上烫金的字体，一看就知道是正经的、有分量的教材。我拿到手的时候，首先被它的厚度和纸张的质感吸引了。通常教材为了控制成本，纸张会比较薄，但这本书用的是那种略微偏黄、略带纹理的纸张，拿在手里沉甸甸的，感觉对得起它“考级”的名头。我之前买过好几本不同机构的教材，说实话，很多都是内容堆砌，图文排版看着头晕眼花。但这个版本的编排逻辑性非常强，章节之间的过渡自然流畅，特别是对于八级到十级这种难度跨越比较大的阶段，它能清晰地划分出不同级别需要掌握的核心技巧和曲目深度，这一点对于自学者来说简直是福音。我特别欣赏它在曲目选择上的独到眼光，既保留了传统曲目应有的技术深度，又穿插了一些现代改编的版本，确保学习过程不会过于枯燥。而且，书里对一些高难度技巧的分解步骤讲解得极其细致，比如圆号的换把技巧和高音区的稳定处理，那些图示和文字说明简直就像是名师在旁边手把手指导一样，对于我们这些业余爱好但又想达到专业水准的人来说，这本教材简直是通往成功的捷径。

评分☆☆☆☆☆

与其他音乐类书籍相比，这本书在技术细节的处理上达到了一个近乎苛刻的程度。我尤其要提一下它对“颤音”和“装饰音”的处理章节。对于高阶的圆号演奏者来说，这些细微的音色变化才是拉开差距的关键。市面上很多教材只是简单地标注了颤音符号，然后说“快速交替”。但这本书里，它用非常专业的波形图和口型图，详细对比了“长颤音”、“短颤音”和“回音式颤音”在不同速度和音区下的嘴型调整和气息支持的微妙区别。我按照书里的指导，对着镜子调整了我的口型，发现以前那种生硬的颤音瞬间变得圆润流畅起来，声音的色彩也丰富了许多。这种对“微观技术”的精雕细琢，体现了编者团队深厚的演奏功底和教学经验，不是随便一个音乐学院的老师能写出来的。它提供的是一种科学的、可重复验证的训练方法，让人感觉每多练习一个小时，都能清晰地看到自己的进步曲线，这种明确的回馈机制，是坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对比了好几个版本的“文学艺术类”考试书籍，很多都停留在基础知识的罗列，看完就忘。但这个圆号教材，它真正做到了将文学性和艺术性融入到技术训练中去。它在介绍一些民族管弦乐改编曲目时，并没有简单地给出谱子，而是附带了对该曲目文化背景、创作灵感的小段落介绍。这让我在练习的时候，不只是在移动指头按键，而是在“讲述”一个故事。比如练习某首描述山川的曲目时，我能想象出那个宏大的场景，演奏出来的声音自然就带上了那种辽阔感，而不是干巴巴的音准练习。这种将音乐“情境化”的教学方式，极大地提升了我对乐曲的共鸣程度。而且，书中的排版设计也非常人性化，很多技巧难点的地方都采用了双色印刷来突出重点，像是给我的眼睛做了导航。即便是休息时随便翻阅，那些优美的乐谱和简洁的文字配搭，本身就是一种视觉享受，让人愿意主动去亲近和学习，而不是把它当成一个必须完成的任务。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打高分，还有一个关键原因是它的“考级适用性”和“实用拓展性”达到了一个完美的平衡点。很多教材为了迎合考试，内容会变得非常死板，只围绕考试大纲转。但这个版本在完成了对八到十级核心曲目的深度剖析后，它在附录部分居然加入了对“面试表现力”的指导。这太关键了！在考级现场，技术过了关，但如果表现力不足，分数一样上不去。书中不仅提到了如何调整站姿、如何与考官进行眼神交流，甚至连开场和结束的鞠躬礼仪都写得清清楚楚，这简直是把考场上的“潜规则”都给透明化了。对于我这种比较内向的演奏者来说，这些额外的建议比那些复杂的变音技巧更有助于我建立信心。它让我明白，考级不仅是演奏能力的考核，也是综合艺术素养的体现。这套教材真正做到了全方位的保驾护航，从指尖到心态，都给你备好了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度完全超出了我原本对“考级教材”的预期。我一直以为考级书籍无非就是把历年真题和指定曲目集合一下，最多加点基本的指法提示。但翻开后发现，这套教材在理论基础的铺陈上做得极其扎实。它没有急于让我们去攻克那些难啃的曲子，而是花了好大篇幅来讲解圆号的呼吸控制系统和嘴唇肌肉的科学训练方法。我记得有一章节专门分析了不同作曲家在处理圆号声部时的意图差异，这对于理解音乐的“灵魂”至关重要，毕竟音乐不只是机械的指法和音符堆砌。我试着按照书里建议的“慢速分解练习法”去处理我一直卡住的一首十级曲目，结果发现，以前总是在追求速度和音准，忽略了乐句的连贯性。这本书的分析角度非常专业，它会告诉你“为什么”要这样吹，而不是仅仅告诉你“怎么”吹。对于我们这些在琴房里反复练习，却总感觉隔着一层“技术障壁”的演奏者来说，这种深入骨髓的解析，比任何临阵磨枪的技巧都来得管用，真正实现了从“会吹”到“会演”的质的飞跃。