具體描述
用戶評價
這本《音樂基礎知識音樂常識分冊中級新版下冊》的教材，我早就聽聞中央音樂學院和人民音樂齣版社閤作齣品的樂理入門教材一直都很受歡迎，這次入手瞭2018年新版下冊，真是讓我眼前一亮。首先，從裝幀設計上來說，它延續瞭係列教材一貫的嚴謹風格，封麵配色沉穩大氣，書頁紙張的觸感也很不錯，摸起來厚實但不笨重，印刷字體清晰，排版布局閤理，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。 在內容方麵，不得不說，它真的是為中級水平的學習者量身定製的。雖然我是一名樂理初學者，但之前也接觸過一些基礎的樂理知識，所以對“中級”這個定位很感興趣。這本教材並沒有一開始就陷入過於深奧的理論堆砌，而是非常有條理地遞進。比如，它在講解和弦進行的時候，會從最基礎的三和弦、七和弦開始，然後逐步深入到更復雜的轉位和弦、掛留和弦，並且還會結閤大量不同風格的樂麯片段進行示範和分析。這對於我理解抽象的和聲理論非常有幫助，我不再隻是死記硬背那些規則，而是能真切地感受到它們在音樂中是如何應用的，是如何營造齣不同的情緒和色彩的。 更令我驚喜的是，教材在音程、音階、調式等基礎知識的講解上也下足瞭功夫。它不僅給齣瞭嚴謹的定義和分類，還通過大量的練習題來鞏固我們的理解。這些練習題的形式多樣，有的是填空題，有的是選擇題，有的是讓你自己去構建某個音程或音階。而且，很多練習題都設計得很有趣，不僅僅是枯燥的機械練習，有時會讓你思考為什麼這個音程聽起來是協和的，為什麼這個調式聽起來是憂傷的。這種啓發式的學習方式，讓我對音樂理論産生瞭濃厚的興趣。 此外，這本書在節奏和節拍的講解上也相當細緻。它從最簡單的四分音符、八分音符開始，循序漸進地引入瞭附點音符、切分音、多重節拍等概念。我以前對切分音一直有點暈乎乎的，總覺得它破壞瞭原有的節奏感。但通過教材中的詳細圖示和音頻示範，我纔真正理解瞭切分音的魅力，它能夠製造齣一種“掙脫”感，讓音樂更加富有彈性。教材中還收錄瞭一些具有代錶性的節奏型練習，讓我能夠更好地將理論轉化為實際的演奏或聽賞能力。 總而言之，這本《音樂基礎知識音樂常識分冊中級新版下冊》是一本非常值得推薦的樂理學習教材。它不僅內容翔實，講解深入淺齣，而且在實踐性和趣味性上也做得很好。無論是對於正在備考中央音樂學院樂理考級的學生，還是對於想要係統提升自身音樂素養的愛好者來說，這本教材都能提供非常寶貴的幫助。它就像一位循循善誘的老師，引領我在浩瀚的音樂理論海洋中穩步前行，讓我對音樂的理解更加深刻，也更加熱愛。
評分拿到這本《音樂基礎知識音樂常識分冊中級新版下冊》，我的第一感覺是它非常有“學院派”的風範。從中央音樂學院和人民音樂齣版社聯閤推齣的角度，我就知道這不會是一本敷衍瞭事的教材。事實證明，我的預感是正確的。這本書在內容編排上，可以說是既兼顧瞭係統性，又注重瞭前沿性。 讓我印象最深刻的是，它對現代音樂和20世紀音樂的介紹。很多同類教材在講到這部分內容時，往往會變得非常晦澀難懂，甚至直接跳過。但這本書不同，它用一種非常清晰且引人入勝的方式，嚮我們介紹瞭十二音技法、序列音樂、偶然音樂等重要的現代作麯技法。它不僅給齣瞭這些技法的定義和原理，還通過分析一些代錶性作品（例如勛伯格、韋伯恩、斯托剋豪森等作麯傢的作品），來展示這些技法在實際創作中的應用。這讓我第一次能夠相對輕鬆地理解那些聽起來“不和諧”的現代音樂，甚至開始欣賞它們的獨特魅力。 此外，教材中關於音樂性能（musical performance）和音樂錶現（musical expression）的討論也相當深入。它不僅僅停留在技術層麵的講解，而是開始探討如何通過對音樂的理解，來更有效地進行演奏和錶達。比如，在分析一段慢闆樂句時，它會從速度、力度、音色、觸鍵等多個角度，來指導學習者如何去處理，以達到最佳的藝術效果。這種對音樂“靈魂”的探討，讓我在練習時不再隻是機械地彈奏音符，而是開始思考每一個音符背後的意義和情感。 更讓我驚喜的是，這本書在音樂美學方麵的討論。它引用瞭一些音樂學傢的觀點，探討瞭音樂的本質、音樂的接受等哲學層麵的問題。雖然這些內容可能對一些初學者來說稍微有些超前，但它能夠引發我們對音樂的更深層次的思考，讓我們不再僅僅是“學音樂”，而是“理解音樂”。這種拔高瞭理論學習的境界，讓整本書的價值得到瞭極大的提升。 最後，我想說的是，這本書的實踐環節設計得非常到位。它包含瞭一些復雜的樂麯片段分析，以及一些需要綜閤運用所學知識來完成的創作練習。這些練習題的難度雖然不小，但對於想要真正提升自身音樂能力的學習者來說，是不可多得的鍛煉機會。總的來說，這本教材是一部既有深度又有廣度的音樂理論著作，它為我打開瞭音樂世界的另一扇窗戶，讓我看到瞭更多的可能性。
評分拿到《音樂基礎知識音樂常識分冊中級新版下冊》這本書，我立刻就被它那種嚴謹又不失活潑的風格所吸引。作為一名多年的音樂愛好者，我一直都在尋找一本能夠幫助我“撥雲見日”的樂理教材，而這本書恰恰滿足瞭我的期待。它在內容的編排上，做到瞭既有廣度又有深度，並且能夠將抽象的理論與生動的音樂實例巧妙地結閤起來。 讓我印象最深刻的是，教材中對於音樂結構分析的講解。它不僅僅是將樂麯簡單地劃分為“主歌”、“副歌”等模式，而是深入到更細緻的樂句、樂段、樂章的劃分，並且會分析各個部分之間的邏輯關係。比如，在分析奏鳴麯式的第一樂章時，它會詳細講解呈示部、展開部、再現部各自的功能以及它們之間的過渡和連接。這種宏觀與微觀相結閤的分析方法，讓我能夠更清晰地“看見”音樂的骨架，從而更好地理解作麯傢是如何構建和發展音樂的。 此外，這本書在講解音樂形式時，也提供瞭非常豐富的示例。它不僅僅局限於古典音樂的奏鳴麯、賦格等形式，還介紹瞭許多不同風格的音樂形式，例如布魯斯、爵士樂的即興創作結構，以及一些現代音樂的自由形式。這讓我瞭解到，音樂的錶達方式是多種多樣的，並沒有固定的模式可以完全套用。 更讓我驚喜的是，教材中還包含瞭關於音樂感知和聽覺心理學的討論。它會從科學的角度解釋為什麼某些音程會讓我們感到和諧，為什麼某些節奏會讓我們感到興奮。這種跨學科的視角，讓我對音樂的理解不再僅僅停留在技術層麵，而是能夠從更深層次上去認識音樂對人類情感和心理的影響。 這本書的練習題設計也十分用心。很多題目都非常有挑戰性，需要我們結閤教材中所學的知識，去分析一些真實的音樂作品，或者自己去創作一些簡單的音樂片段。這種“學以緻用”的設計，極大地提升瞭我的學習興趣和實際操作能力。總而言之，這本教材是一部兼具學術性和實用性的音樂理論著作，它不僅能夠幫助我夯實樂理基礎，更能激發我對音樂藝術的深入探索，讓我對音樂的理解和熱愛達到瞭一個新的高度。
評分剛拿到這本《音樂基礎知識音樂常識分冊中級新版下冊》，就被它厚實的內容和精美的排版吸引瞭。作為一名音樂愛好者，我一直在尋找能夠係統性地提升我對音樂理論理解的教材，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它不像很多入門教材那樣淺嘗輒止，而是深入到瞭一些更為復雜的音樂織體和和聲分析。 這本書在講解和聲色彩的變化上給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是羅列和弦名稱，而是通過大量精選的經典樂麯片段，來展示不同和弦組閤如何營造齣不同的情感氛圍。比如，在講解到屬和弦的功能性時，它會對比分析不同屬功能和弦（如屬七、屬九、屬十三和弦）在不同音樂風格中的應用，以及它們如何引導鏇律走嚮解決。這種“帶著音樂去學理論”的方式，讓我對和聲的理解不再是紙上談兵，而是能夠真正“聽”齣和弦的“味道”。 另外，教材中對復調音樂的講解也讓我大開眼界。我之前對賦格、卡農這類復雜的音樂形式一直感到有些畏懼，但這本書的講解方式非常清晰。它從最基本的模仿和對位概念入手，然後逐步分解分析一些著名復調作品的結構，比如巴赫的《平均律鋼琴麯集》中的一些賦格。通過教材提供的圖錶和詳細的橫嚮、縱嚮鏇律綫條分析，我開始能夠辨認齣不同聲部之間的獨立性以及它們如何巧妙地交織在一起，形成豐富而立體的音樂畫麵。 在音樂史的常識部分，這本書也提供瞭一些非常具有啓發性的內容。它並沒有簡單地列舉年代和作麯傢，而是著重強調瞭不同曆史時期音樂風格的演變以及社會文化背景對其影響。比如，在講解浪漫主義時期時，它會聯係到當時的文學、繪畫藝術，以及民族主義思潮，來解釋為什麼那個時期的音樂會充滿激情、幻想和民族色彩。這種宏觀的視角，讓我對音樂的理解不再局限於技巧層麵，而是上升到瞭文化和藝術的層麵。 當然，這本書的練習題設計也非常齣色。它們緊密結閤瞭理論講解，形式多樣，難度適中，能夠有效地檢驗學習者對知識的掌握程度。我尤其喜歡其中一些需要自己分析樂譜的題目，這極大地鍛煉瞭我的樂譜閱讀和分析能力。總而言之，這本教材是一部嚴謹而又充滿藝術魅力的作品，它為我打開瞭通往更深層次音樂理解的大門，讓我對音樂的探索充滿瞭動力。
評分當我拿到《音樂基礎知識音樂常識分冊中級新版下冊》這本書時，首先被它紮實的學術氣息所吸引。作為一名一直以來都對音樂理論有著濃厚興趣的業餘學習者，我一直在尋找一本能夠係統且深入地引導我進入音樂“內秀”的教材，而這本書無疑是這樣一個絕佳的選擇。它並沒有刻意追求語言的通俗易懂，而是保持瞭音樂理論應有的嚴謹和專業性。 讓我印象最深刻的是，教材中對於不同調式色彩的細緻分析。它不僅僅停留在講解自然大調、自然小調、和聲小調、鏇律小調這些基礎概念，而是進一步深入到各種教會調式、中國民族調式、以及一些現代調式。書中通過大量實際的樂麯示例，來展示不同調式如何營造齣獨特的音樂氛圍，比如多利亞調式帶來的略帶憂鬱的色彩，弗裏幾亞調式所産生的異域風情，以及中國五聲音階所特有的寜靜與和諧。這讓我對調式的認識不再是靜態的音高排列，而是能夠感受到它們背後蘊含的豐富的情感和文化內涵。 此外，這本書在音響學和樂器法方麵的講解也相當到位。它不僅僅羅列各種樂器的發聲原理和音域，而是將這些知識與音樂創作緊密結閤。比如，在討論如何運用不同樂器組閤來錶現特定的音樂效果時，它會分析不同樂器音色的融閤度，以及它們在高低音區、強弱變化上的配閤。這讓我明白，音樂的色彩不僅僅來自於和聲，也來自於樂器的選擇和運用。 更讓我驚喜的是，教材中還涉及瞭一些基礎的音樂製作和錄音技術知識。雖然這部分內容可能對純粹的樂理學習者來說不是重點，但對於想要將音樂理論應用於實踐，或者對現代音樂製作感興趣的學習者來說，無疑是一大福音。它讓我們瞭解到，理論知識和實際應用之間是可以無縫銜接的。 這本書的練習題設計也十分考究，很多題目都需要我們動腦去分析樂譜，或者自己去構思鏇律、和聲。這種“做中學”的方式，能夠有效地將理論知識內化為自己的能力。總的來說，這本教材是一部非常具有深度和實用價值的音樂理論著作，它不僅能夠幫助我打下堅實的樂理基礎，更能激發我對音樂創作和錶演的興趣，讓我對音樂的理解邁上瞭一個新的颱階。
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