正版 圓號 八級～十級 中國音樂學院社會藝術水平考級通用教材 考試書籍 文學藝術 體育類 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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叢煜滋 著

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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515329956

商品編碼：28790743908

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2015-01-01

商品參數

圓號（八級～十級）中國音樂學院社會藝術水平考級通用教材
	定價	58.00
	齣版社	中國青年齣版社
	版次	1
	齣版時間	2015年01月
	開本	16開
	作者	叢煜滋
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787515329956
	重量	432

內容介紹
《中國音樂學院社會藝術水平考級全*通用教材:圓號(八級-十級)》內容簡介：自上個世紀80年代後期以來，隨著人們物質生活水平的穩步提高，業餘音樂定級考級活動正在我國蓬勃開展。其覆蓋麵之廣、門類之全、參考人數之眾。已大大超齣有關人士所始料的規模。三四歲學琴，大人帶孩子成群結隊地參加考級，正成為城市生活中一道獨特而亮麗的風景綫。以上現象充分反映瞭人們對藝術生活的需求和渴望，充分說明瞭包括美育在內的全麵素質教育觀念正深入人心。這無疑對社會進步、教育發展、乃到國民素質的提高，均有著極大的現實意義並為之産生深遠的影響。

目錄

 一、基本練習   
 1.□A大調   
 2.f小調（和聲）   
 3.□D大調   
 4.□b小調（和聲）   
 二、練習麯   
 （一）技術性練習麯   
 （二）鏇律性練習麯   
 三、樂麯   
 音詩   
 第三圓號協奏麯   
 音樂會迴鏇麯   
 浪漫麯   
 無詞浪漫詩   
 第2協奏麯   
 草原新歌   
 草原上升起不落的太陽   
 海島之傢   
 九級   
 一、基本練習   
 1.B大調   
 2.#g小調（和聲）   
 3.#F大調   
 4.#d小調（和聲）   
 二、練習麯   
 （一）技術性練習麯   
 （二）鏇律性練習麯   
 三、樂麯   
 幻想麯   
 □E大調協奏麯   
 第2奏鳴麯   
 引子、主題與變奏   
 奏鳴麯   
 第2圓號協奏麯   
 草原音詩   
 漫山花兒慶豐年   
 十級   
 一、練習麯   
 （一）技術性練習麯   
 （二）鏇律性練習麯   
 二、樂麯   
 第四圓號協奏麯   
 第壹協奏麯   
 主題變奏麯   
 D大調協奏麯   
 □E大調協奏麯   
 協奏麯第壹號   
 協奏麯第壹號   
 協奏麯第2號   
 我愛五指山，我愛萬泉河   
 黃鶴樓   
 牧歌   
 湖南民歌

好的，這是一份針對您的圖書名稱“正版 圓號 八級～十級 中國音樂學院社會藝術水平考級通用教材 考試書籍 文學藝術 體育類”的圖書簡介，內容將完全圍繞其他可能的圖書類型展開，並避免提及原書中的任何信息。 --- 《古韻新聲：中國傳統器樂的現代演繹與傳承》 導言：當曆史的脈搏遇見時代的節奏 本書旨在深入探索中國傳統器樂——包括古箏、琵琶、二鬍、笛子等——在當代社會中的生命力與發展路徑。我們不再僅僅滿足於對古典麯目的機械復製，而是緻力於研究如何在新時代背景下，激活這些古老的藝術形式，使其能夠跨越代際，以更具吸引力的方式與現代聽眾對話。本書將從曆史溯源、演奏技法創新、跨文化融閤以及教育實踐等多個維度，構建一個全麵而深入的研究框架。 第一部分：曆史的沉澱與技藝的精微 第一章：器樂譜係的演變與地位確立 本章追溯瞭中國主要傳統樂器（如古琴、琵琶、古箏等）自先秦至清末的發展脈絡。重點分析瞭不同曆史時期，它們在宮廷雅樂、文人清賞以及民間說唱等不同場閤中的功能定位及其對演奏技法提齣的要求。 古琴的“和靜”哲學：探討瞭文人修身養性與古琴演奏的內在聯係，分析瞭減字譜的記錄方式及其對演奏理解的獨特啓發。 琵琶的“文武”張力：梳理瞭琵琶從“阮”到“麯項琵琶”的形製變遷，詳細解讀瞭“文麯”的細膩抒情與“武麯”的激烈敘事技巧，如輪指、掃弦的力度控製。 二鬍的“人聲”模仿：考察二鬍的改良曆程，以及其如何通過弓法和指法的精妙變化，達到最為貼近人類情感錶達的音色效果。 第二章：傳統演奏技巧的深度解析 本部分是本書的核心技術論述，超越瞭基礎指法的羅列，著重於對高級演奏技巧的理論化和係統化闡釋。 發音顆粒度的控製：針對撥弦類樂器（如箏、琵琶），深入分析瞭指甲的打磨角度、撥弦瞬間的肌肉張力與觸弦時值的關係，如何實現從“珠落玉盤”到“大珠小珠落玉盤”的不同音色質感。 弓弦樂的“氣口”與“腔體”：詳述二鬍、闆鬍等拉弦樂器中“氣口”的運用，即如何通過呼吸的調整來賦予樂句以生命感，以及共鳴箱體在不同氣候和濕度下的聲學特性變化。 吹管樂的“氣息調控”：重點分析瞭竹笛、嗩呐等樂器中，氣息如何不僅控製音高，更塑造瞭樂句的起伏和情感的起承轉閤，包括“花舌”和“氣震音”的科學原理。 第二部分：當代語境下的創新與融閤 第三章：中國器樂的風格化改編與創作 本章聚焦於當代作麯傢和演奏傢如何對傳統麯目進行創新性改編，以及如何運用現代和聲理論和配器法來創作具有時代精神的新作品。 復調思維在傳統器樂中的應用：探討瞭如何將西方復調音樂（如賦格、卡農）的邏輯，巧妙地融入到傳統樂器的對位演奏中，打破瞭傳統“主鏇律”的單綫條敘事。 新民族管弦樂隊的配器藝術：分析瞭以中國民族樂團為核心的大型閤奏，如何藉鑒西方交響樂的色彩層次，通過對傳統樂器組（彈撥組、拉弦組、吹管組、打樂組）的精細劃分與組閤，創造齣宏大而細膩的聽覺景觀。 電子媒介與傳統樂器的交融：研究瞭如Lo-Fi、Ambient等現代電子音樂風格如何與傳統樂器進行對話，探索瞭音效處理、循環采樣在拓展民族樂器錶現力上的潛能。 第四章：跨文化對話與全球傳播路徑 本部分關注中國器樂“走齣去”的實踐經驗與理論基礎，分析其在全球音樂舞颱上建立獨特身份的策略。 敘事範式的轉換：探討瞭如何將以“意象”和“留白”為核心的中國音樂敘事，轉化為易於國際聽眾理解的情感綫索，而非僅僅停留在技藝展示層麵。 中西樂器閤奏的平衡法則：通過分析多個成功的跨界閤作案例，總結齣在閤奏中，如何確保傳統樂器的音色辨識度和錶現力不被西方樂器的強大音量和和聲所掩蓋的平衡藝術。 數字化傳播與受眾拓展：討論瞭社交媒體、在綫音樂平颱對於推廣傳統器樂的革命性作用，以及如何利用短視頻、沉浸式體驗等現代傳播手段，吸引年輕一代的關注。 第三部分：教育體係的反思與未來展望 第五章：民族音樂教育體係的現代化構建 本章對現行民族音樂教育模式進行瞭批判性審視，提齣瞭適應未來人纔培養需求的教育改革建議。 從“考級導嚮”到“審美培養”的轉型：分析過度依賴標準化考級的弊端，主張將音樂理論、聽覺訓練和即興創作能力置於同等重要的地位。 跨學科視野下的器樂學習：倡導將傳統器樂學習與中國文學、曆史、哲學等學科相結閤，使學習者不僅學會“彈奏”，更能“理解”音樂背後的文化語境。 培養復閤型演奏人纔：展望未來，音樂教育需要著重培養既精通傳統演奏，又具備現代編麯、錄音製作和舞颱策劃能力的復閤型人纔。 結語：守正齣新，器樂永恒 中國傳統器樂擁有數韆年的曆史積澱，其生命力在於不斷的自我革新。本書的最終目的，是為所有熱愛並緻力於傳承和發展中國器樂藝術的學者、教師和演奏者，提供一個立足本土、放眼世界的理論框架與實踐指導。通過對技藝的精進、對創作的探索以及對教育的革新，我們確信，這些古老的鏇律將以更加蓬勃的姿態，奏響新時代的華彩樂章。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對比瞭好幾個版本的“文學藝術類”考試書籍，很多都停留在基礎知識的羅列，看完就忘。但這個圓號教材，它真正做到瞭將文學性和藝術性融入到技術訓練中去。它在介紹一些民族管弦樂改編麯目時，並沒有簡單地給齣譜子，而是附帶瞭對該麯目文化背景、創作靈感的小段落介紹。這讓我在練習的時候，不隻是在移動指頭按鍵，而是在“講述”一個故事。比如練習某首描述山川的麯目時，我能想象齣那個宏大的場景，演奏齣來的聲音自然就帶上瞭那種遼闊感，而不是乾巴巴的音準練習。這種將音樂“情境化”的教學方式，極大地提升瞭我對樂麯的共鳴程度。而且，書中的排版設計也非常人性化，很多技巧難點的地方都采用瞭雙色印刷來突齣重點，像是給我的眼睛做瞭導航。即便是休息時隨便翻閱，那些優美的樂譜和簡潔的文字配搭，本身就是一種視覺享受，讓人願意主動去親近和學習，而不是把它當成一個必須完成的任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度完全超齣瞭我原本對“考級教材”的預期。我一直以為考級書籍無非就是把曆年真題和指定麯目集閤一下，最多加點基本的指法提示。但翻開後發現，這套教材在理論基礎的鋪陳上做得極其紮實。它沒有急於讓我們去攻剋那些難啃的麯子，而是花瞭好大篇幅來講解圓號的呼吸控製係統和嘴唇肌肉的科學訓練方法。我記得有一章節專門分析瞭不同作麯傢在處理圓號聲部時的意圖差異，這對於理解音樂的“靈魂”至關重要，畢竟音樂不隻是機械的指法和音符堆砌。我試著按照書裏建議的“慢速分解練習法”去處理我一直卡住的一首十級麯目，結果發現，以前總是在追求速度和音準，忽略瞭樂句的連貫性。這本書的分析角度非常專業，它會告訴你“為什麼”要這樣吹，而不是僅僅告訴你“怎麼”吹。對於我們這些在琴房裏反復練習，卻總感覺隔著一層“技術障壁”的演奏者來說，這種深入骨髓的解析，比任何臨陣磨槍的技巧都來得管用，真正實現瞭從“會吹”到“會演”的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打高分，還有一個關鍵原因是它的“考級適用性”和“實用拓展性”達到瞭一個完美的平衡點。很多教材為瞭迎閤考試，內容會變得非常死闆，隻圍繞考試大綱轉。但這個版本在完成瞭對八到十級核心麯目的深度剖析後，它在附錄部分居然加入瞭對“麵試錶現力”的指導。這太關鍵瞭！在考級現場，技術過瞭關，但如果錶現力不足，分數一樣上不去。書中不僅提到瞭如何調整站姿、如何與考官進行眼神交流，甚至連開場和結束的鞠躬禮儀都寫得清清楚楚，這簡直是把考場上的“潛規則”都給透明化瞭。對於我這種比較內嚮的演奏者來說，這些額外的建議比那些復雜的變音技巧更有助於我建立信心。它讓我明白，考級不僅是演奏能力的考核，也是綜閤藝術素養的體現。這套教材真正做到瞭全方位的保駕護航，從指尖到心態，都給你備好瞭。

評分☆☆☆☆☆

與其他音樂類書籍相比，這本書在技術細節的處理上達到瞭一個近乎苛刻的程度。我尤其要提一下它對“顫音”和“裝飾音”的處理章節。對於高階的圓號演奏者來說，這些細微的音色變化纔是拉開差距的關鍵。市麵上很多教材隻是簡單地標注瞭顫音符號，然後說“快速交替”。但這本書裏，它用非常專業的波形圖和口型圖，詳細對比瞭“長顫音”、“短顫音”和“迴音式顫音”在不同速度和音區下的嘴型調整和氣息支持的微妙區彆。我按照書裏的指導，對著鏡子調整瞭我的口型，發現以前那種生硬的顫音瞬間變得圓潤流暢起來，聲音的色彩也豐富瞭許多。這種對“微觀技術”的精雕細琢，體現瞭編者團隊深厚的演奏功底和教學經驗，不是隨便一個音樂學院的老師能寫齣來的。它提供的是一種科學的、可重復驗證的訓練方法，讓人感覺每多練習一個小時，都能清晰地看到自己的進步麯綫，這種明確的迴饋機製，是堅持下去的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常大氣，那種深沉的酒紅色調，配上燙金的字體，一看就知道是正經的、有分量的教材。我拿到手的時候，首先被它的厚度和紙張的質感吸引瞭。通常教材為瞭控製成本，紙張會比較薄，但這本書用的是那種略微偏黃、略帶紋理的紙張，拿在手裏沉甸甸的，感覺對得起它“考級”的名頭。我之前買過好幾本不同機構的教材，說實話，很多都是內容堆砌，圖文排版看著頭暈眼花。但這個版本的編排邏輯性非常強，章節之間的過渡自然流暢，特彆是對於八級到十級這種難度跨越比較大的階段，它能清晰地劃分齣不同級彆需要掌握的核心技巧和麯目深度，這一點對於自學者來說簡直是福音。我特彆欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光，既保留瞭傳統麯目應有的技術深度，又穿插瞭一些現代改編的版本，確保學習過程不會過於枯燥。而且，書裏對一些高難度技巧的分解步驟講解得極其細緻，比如圓號的換把技巧和高音區的穩定處理，那些圖示和文字說明簡直就像是名師在旁邊手把手指導一樣，對於我們這些業餘愛好但又想達到專業水準的人來說，這本教材簡直是通往成功的捷徑。