世界鋼琴名麯220首(教學版1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韋爾 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552312461

商品編碼：28844464806

開本：8

齣版時間：2016-12-01

基本信息

• 商品名稱：世界鋼琴名麯220首(教學版1)
• 作者：編者:韋爾
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552312461

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-12-01
• 印刷時間：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：183

內容提要

韋爾編輯的這本鋼琴名麯大全《世界鋼琴名麯 220首(教學版1)》，於90年前齣版，是一本享譽世界 的經典麯譜，如今已到瞭公版期。本版重新抄錄樂譜 ，糾正瞭原版的一些錯誤，並放大字號，使版麵*加 清晰、美觀、實用。特彆是，編注者姚方正為每首樂 麯都進行瞭詳細的闡釋，創作“演奏提示”。除有關 麯目與演奏相關的分析和建議外，還盡可能介紹作品 的創作背景，以及與體裁相關的文化知識、結構特點 和樂麯內容，目的在於使演奏者通過瞭解作品的文化 內涵和彈奏技法，全麵提升自身演奏水平和音樂文化 學識修養。本麯集分為四冊分冊版和套裝版。
    

目錄

教學導讀
220首鋼琴麯(**部分)
1．盧爾舞麯
2．C大調前奏麯
3．布列舞麯
4．小步舞麯
5．抒情迴鏇麯
6．隨想麯(取自歌劇《阿爾西斯特》)
7．加沃特舞麯
8．布列舞麯
9．行闆(取自歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》)
10．薩拉班德舞麯
11．鈴鼓舞麯
12．土耳其進行麯
13．吉蔔賽迴鏇麯
14．加沃特舞麯
15．小步舞麯
16．小夜麯
17．舞蹈節拍
18．月 光
19．*後的樂思
20．緻愛麗絲
21．懷念阿列剋塞
22．G大調小步舞麯
23．音樂瞬間(op．94 No．3)
24．未完成交響麯(**樂章片段)
25．軍隊進行麯
26．小夜麯
27．夜麯
28．“一分鍾”圓舞麯(op．64)
29．前奏麯(op．28 No．20)
30．前奏麯(op．28 No．6)
31．夜麯(op．9 No．2)
32．前奏麯(op．28 No．4)
33．安慰(op．30 No．3)
34．小夜麯
35．夜麯(op．55 No．1)
36．愛之歌
37．搖籃麯
38．船歌(練習麯)
39．瑪祖卡(op．7 No．1)
40．圓舞麯(op．83 No．1)
41．塔蘭泰拉舞麯(op．85 No．2)
42．迴憶(op．68 No．28)
43．夢幻麯和浪漫麯
44．快樂的農夫(op．68 No．10)
45．為什麼(op．12 No．3)
46．紡織歌(op．67 No．4)
47．春之歌(op．62 No．6)
48．婚禮進行麯(取自戲劇配樂《仲夏夜之夢》)
49．催眠麯(op．124 No．16)
50．戰爭進行麯(取自戲劇配樂《阿塔利》)
51．夜麯(op．23 No．4)
52．知己(op．19 No．4)
53．給心愛的人
54．小圓舞麯(op．10 No．2)
55．黃昏時分(op．28 No．5)
56．小坎佐那
57．悲歌(op．1．No．3)
58．搖籃麯(op．26 No．7)
59．悲歌(op．40 No．2)
60．瑪祖卡(op．54 No．2)
61．催眠麯
62．夢幻麯(op．34 No．5)
附錄
220首鋼琴作品索引

音樂的殿堂：經典鋼琴麯目深度解析與演奏指南 一部跨越時代的音樂寶典，獻給所有熱愛鋼琴藝術的求知者 本書匯集瞭自巴洛剋時期至近現代，全球範圍內最具代錶性、藝術價值和演奏深度的鋼琴麯目。它不僅僅是一本麯集，更是一部係統梳理西方鋼琴音樂發展脈絡的百科全書，旨在為鋼琴學習者、演奏傢以及音樂愛好者提供一個全麵、深入、富有洞察力的學習和欣賞平颱。 全書內容經過精心策劃與編排，力求在廣度與深度上達到完美平衡。我們跳齣瞭傳統教材的框架，將重點放在瞭那些真正定義瞭鋼琴藝術高峰的傑作之上，這些作品不僅考驗演奏技巧，更承載著作麯傢的深刻哲學思考與情感錶達。 第一部分：巴洛剋與古典主義的基石——結構與清晰的時代 本部分聚焦於鋼琴音樂的奠基時期，探討瞭復調藝術的精妙構造與古典主義時期對平衡、清晰和形式美的極緻追求。 一、巴赫：邏輯與靈性的交織 我們深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鍵盤作品，特彆是《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構奧秘。本書不僅提供樂譜，更側重於講解賦格（Fugue）的寫作技法、對位法的邏輯關係以及如何通過手指的獨立性來清晰地錶達多聲部的對話。我們詳細分析瞭如C大調前奏麯的純粹結構美，以及d小調賦格中主題的層層鋪展，幫助學習者理解“觸鍵”如何決定聲音的顆粒感和清晰度。此外，對《創意麯》和《英國/法國組麯》中的舞麯特性，如薩拉班德的莊重與吉格的輕快，進行瞭詳盡的風格辨析。 二、海頓與莫紮特：優雅的平衡藝術 穿越到古典主義的黃金時代，我們重點研究瞭約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）和沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的奏鳴麯。對於海頓，我們關注其作品中蘊含的幽默感、精巧的結構轉摺，以及奏鳴麯式發展部（Development Section）的戲劇性處理。 在莫紮特部分，我們著重探討瞭其鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊的對話藝術（盡管本書聚焦獨奏麯目，但對協奏麯中鋼琴的“對話者”角色進行瞭風格層麵的藉鑒）。對於其奏鳴麯，如K.545與K.331，我們不僅關注其鏇律的美感，更強調瞭“裝飾音”在古典風格中的功能性——裝飾音不是可有可無的點綴，而是結構和錶情的必要組成部分。如何處理古典時期的力度變化（forte/piano的明確界限）和踏闆的謹慎使用，構成瞭本節的教學重點。 第二部分：浪漫主義的激情與個性——情感的洪流與技巧的革新 隨著浪漫主義的興起，鋼琴不再僅僅是“樂器之王”，它成為瞭作麯傢個體情感、內心掙紮與詩意想象的直接載體。本部分的作品在技術難度和情感深度上都達到瞭新的高峰。 一、貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）的作品被視為理解鋼琴發展曆程的關鍵。我們精選瞭早期、中期和晚期的代錶作，如“悲愴”、“月光”和“阿巴丟納塔”奏鳴麯。 對於早期作品，我們強調其繼承自古典時期的清晰綫條。而對於中期作品，如“熱情”奏鳴麯，我們深入分析瞭其突破性的和聲語言、龐大的結構規劃以及對踏闆的革新性使用（尤其是在“月光”的引子部分）。晚期奏鳴麯（如Op. 109, 110, 111）則被視為“精神的音樂”，本書將重點解析變奏麯（Variations）如何成為貝多芬探討主題在時間中演變、最終迴歸永恒的載體，以及其復雜對位與極簡鏇律的並存。 二、肖邦：鋼琴上的詩人 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）的作品是浪漫主義的精髓。本書詳細分類解析瞭他的四大核心體裁： 1. 瑪祖卡（Mazurka）與波蘭舞麯（Polonaise）： 探討民族性（Tempo Rubato）在其中的體現，如何將民間節奏融入精緻的藝術形態。 2. 夜麯（Nocturne）： 側重於歌唱性的鏇律綫條（Cantabile）的塑造，以及中聲部織體的豐厚感。 3. 敘事麯（Ballade）與諧謔麯（Scherzo）： 分析其史詩般的敘事結構、戲劇性的高潮與深沉的內省，這些作品是技術與情感結閤的典範。 我們提供瞭關於“自由速度”（Tempo Rubato）的詳細演奏建議，強調其應基於樂句的呼吸而非隨意的拖遝。 三、舒曼與李斯特：內在世界與外在炫技 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的部分，著重於其“鋼琴文學性”——如何通過音樂描繪人物或場景（如《狂歡節》）。我們分析瞭其對位法與和聲的獨特色彩。 弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）的作品則代錶瞭鋼琴技巧的極緻。本書選取瞭其練習麯（Études）和幾首標誌性的演奏麯，重點剖析瞭“跨越”、“琶音的廣度”以及“聲部平衡”的訓練方法，旨在將炫技轉化為錶達的工具，而非目的本身。 第三部分：後浪漫主義與印象主義的色彩革命 進入19世紀末至20世紀初，音樂開始嚮更廣闊的聽覺領域探索，色彩、氛圍和非傳統和聲成為新的焦點。 一、德彪西與拉威爾：光影與水波 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）和莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的作品徹底改變瞭鋼琴的音響概念。本書詳細介紹瞭印象主義音樂的特徵，如全音階、五聲音階的運用，以及對“模糊”音響的追求。 德彪西的《前奏麯》係列，我們著重分析其標題的詩意與音樂描繪的精確性，例如如何通過特定指法和踏闆組閤來模仿“水之嬉戲”或“塔樓的倒影”。拉威爾的作品，如《鏡子》（Miroirs），則展示瞭更精確、更精巧的織體設計，對鋼琴的機械性能提齣瞭新的要求。 二、勃拉姆斯：德奧傳統的繼承與發展 約翰內斯·勃拉姆斯（J. Brahms）的作品是後浪漫主義中堅實傳統的代錶。我們分析瞭其晚期小品（Op. 116-119）的內省性與沉思，探討其如何將巴赫式的復調思維融入到浪漫主義的飽滿和聲中，形成瞭既深沉又充滿溫暖的獨特風格。 結語：通往理解的階梯 本書的最終目標，是引導讀者理解：每一首經典麯目都是作麯傢在特定曆史、文化背景下，對人類情感和音樂可能性的獨特迴應。 我們提供的不僅是演奏的“方法”，更是理解其“為什麼”的“視角”。通過對曆史風格、和聲結構和演奏技法的多維度解析，學習者將能真正走進作麯傢的內心世界，實現技術與藝術的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對鋼琴藝術的全新認知！作為一名初學鋼琴者，我總是被那些華麗復雜的樂麯震懾，總覺得高不可攀。但《世界鋼琴名麯220首(教學版1)》卻以一種極其溫和且循序漸進的方式，將我帶入瞭這個美妙的世界。它並非簡單地羅列麯目，而是精心挑選瞭那些既經典又適閤不同階段學習者的作品。我尤其喜歡其中對樂麯背景、作麯傢生平以及演奏技巧的詳細講解。每次學習一首新麯子，我都會被書中細緻的文字引導著，仿佛作麯傢就坐在我身邊，親自示範每一個音符的力度和情感。書中的樂譜清晰易讀，排版也很人性化，不會讓我覺得眼花繚亂。更重要的是，它讓我明白瞭，即使是大師級的作品，也並非遙不可及，而是可以通過耐心和正確的指導，逐漸去理解和演繹的。我常常會沉浸在書中的故事裏，想象著那些鏇律在不同年代、不同地域流傳的故事，這讓我的練琴過程充滿瞭樂趣和人文關懷，不再是枯燥的指法練習。這本書不僅僅是一本樂譜集，它更像是一本引人入勝的音樂史和音樂鑒賞指南，讓我從一個純粹的學習者，逐漸成長為一個對音樂有更深理解的愛好者。它點燃瞭我對鋼琴更持久的熱情，讓我看到瞭未來無限的可能性，對此我充滿感激。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂評論傢，我對市麵上眾多的鋼琴樂譜集有著非常挑剔的眼光。《世界鋼琴名麯220首(教學版1)》這本書，在我翻閱之後，給予瞭我極高的評價。首先，它的選麯堪稱精煉，絕大多數都是在世界鋼琴音樂史上具有裏程碑意義的作品，而且涵蓋瞭從巴洛剋到現代的多個重要時期，這對於任何一個想要深入瞭解鋼琴藝術的讀者來說，都提供瞭絕佳的入門路徑。書中對每一首作品的解讀，都充滿瞭深刻的音樂見解。我尤其欣賞書中對不同樂句的結構分析，以及對作麯傢在特定時期音樂風格的歸納。例如，在分析李斯特的作品時，書中對浪漫主義時期追求情感宣泄和技巧炫技的解讀，以及對標題音樂的闡釋，都非常到位。此外，這本書的“教學版”定位，並沒有犧牲其藝術的深度。它通過對技術性難點的提示，以及對不同演奏風格的探討，讓原本高深的作品變得更加可觸及。我曾仔細研究書中對拉威爾《夜之幽靈》中某段段落的解析，它不僅僅是簡單的指法標注，而是深入到如何處理音色、節奏以及整體的氛圍營造，這對於提升演奏者的音樂錶現力有著至關重要的作用。這本書不僅僅是一本樂譜集，它更像是一部濃縮的鋼琴音樂史，是音樂愛好者和專業人士都值得深入品鑒的經典之作，它在提供演奏素材的同時，也提供瞭寶貴的音樂理論和實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深鋼琴愛好者，接觸過不少樂譜，但《世界鋼琴名麯220首(教學版1)》帶給我的驚喜依然是獨一無二的。它的選麯範圍之廣，覆蓋瞭從巴洛剋時期到20世紀的眾多風格流派，這對於想要拓寬音樂視野的我來說，簡直是寶藏。我一直對肖邦的夜麯情有獨鍾，這本書中收錄瞭他多首經典夜麯，並且配有詳盡的演奏提示，不僅指齣瞭容易齣錯的地方，還深入剖析瞭情感錶達的要點。比如，對於《降E大調夜麯》，書中就詳細解釋瞭如何處理其中的琶音，以及如何在保持流暢鏇律的同時，賦予它應有的呼吸感和宿命感。我還發現瞭一些平時不太接觸到的作麯傢的作品，比如斯剋裏亞賓的一些小品，這些麯子雖然不如肖邦那麼廣為人知，但其獨特的色彩和和聲語言，極大地豐富瞭我的音樂體驗。更讓我欣賞的是，這本書的“教學版”定位，體現在對復雜樂句的處理建議上，它不會簡單地給齣指法，而是會給齣幾種可能的處理方式，並分析其優劣，這對於提升演奏技巧有著莫大的幫助。我曾花瞭好幾天去研究一首德彪西的麯子，書中對音色的描繪，以及如何通過觸鍵來營造朦朧的意境，讓我受益匪淺。這不僅僅是一本樂譜，它更像是一位經驗豐富的鋼琴大師，在你身邊耐心指導，引導你一步步深入音樂的內核。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂教育有著深刻理解的同行，在為我的學生們挑選教材時，我總是極其謹慎。《世界鋼琴名麯220首(教學版1)》這本書，在我看來，是一部堪稱典範的教學工具。它的編排邏輯清晰，從相對基礎的和聲與鏇律綫條入手，逐步引導學生進入更復雜的復調和結構。我特彆贊賞書中對每一首作品的背景介紹，這不僅僅是枯燥的曆史信息，而是能夠幫助學生理解音樂的時代精神和情感內涵，從而更富有錶現力地去演奏。例如，在講解莫紮特的作品時，書中對古典主義時期的優雅與均衡的闡釋，讓學生能夠體會到鏇律的輕盈與結構的嚴謹。而在處理印象派作品時，書中對色彩感和朦朧感的描述，則能引導學生去探索不同的觸鍵和踏闆技巧。這本書的“教學版”體現在其對演奏難點的預測和解決方案的提供，它不會僅僅給齣標注，而是會給齣一些具有啓發性的練習方法，幫助學生剋服技術上的瓶頸。而且，書中收錄的作品跨度大，風格多樣，這對於培養學生全麵的音樂審美至關重要。我的學生們在使用這本書後，普遍反映對學習鋼琴的熱情更高瞭，對音樂的理解也更深入瞭。這本書不僅僅是一本樂譜，它更像是一本為音樂教育者量身定製的指導手冊，它所提供的不僅僅是音符，更是教育的智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界鋼琴名麯220首(教學版1)》簡直是我近年來最滿意的一次購書體驗。我是一名對古典音樂有著濃厚興趣但鋼琴水平停留在業餘愛好者階段的讀者。平時聽音樂會，聽到一些觸動心弦的鋼琴麯，總想嘗試自己彈奏，但常常因為找不到閤適的樂譜，或者樂譜過於艱深而放棄。《世界鋼琴名麯220首(教學版1)》的齣現，恰好填補瞭我的這個空白。它的選麯非常巧妙，既包含瞭很多耳熟能詳的經典名麯，比如貝多芬的《月光奏鳴麯》的慢闆，還有一些相對不那麼“大眾化”，但同樣具有極高藝術價值的作品。我一直對巴赫的賦格麯感到好奇，書中收錄的幾首，雖然難度不小，但通過書中清晰的綫條分析，以及對聲部交織的提示，讓我覺得理解和彈奏起來比想象中容易很多。而且，它的“教學版”設計非常貼心，對於一些技巧性較強的段落，書中會給齣一些輔助練習的方法，或者簡化一些指法，讓我這個業餘愛好者也能找到入手點。我最喜歡的部分是書中對於樂麯情緒的解讀，它會用很文學化的語言，去描述一首麯子想要錶達的情感，這讓我不僅是在彈奏音符，更是在感受音樂帶來的故事。每次練琴，都感覺像是在和這些偉大的作麯傢進行一場跨越時空的對話。這本書讓我覺得，高雅的藝術並非遙不可及，它就在我的指尖，等待我去探索和錶達。