咽音技法與藝術歌唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王寶璋 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 藝術歌唱
• 咽音
• 技法
• 音樂教學
• 演唱技巧
• 聲樂教學
• 音樂藝術
• 歌唱方法
• 呼吸控製

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103001639

商品編碼：28848844791

齣版時間：1988-04-01

基本信息

• 商品名稱：咽音技法與藝術歌唱
• 作者：王寶璋
• 定價：16
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103001639

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1988-04-01
• 印刷時間：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：
• 頁數：132

目錄

再版說明
序
寫在前麵的話
**章 咽音
**節 什麼是咽音
第二節 咽音的來源
第三節 咽音傳入我國
第四節 林俊卿博士對咽音練聲法的藉鑒，發展
第五節 咽音練聲的效能給予我們的啓示
第六節 歌唱實踐中咽音的存在
第二章 咽音是科學的發音方法
**節 從生理學和物理學角度驗證咽音歌唱方法的正確
第二節 歌唱發音器官的構造及其功能
第三節 七種不同歌唱發聲法的比較
第四節 要重視演唱的民族性，藝術性
笫三章 咽音練聲的八個步驟和咽音用於藝術歌唱
**節 咽音練聲的八個步驟
第二節 正確認識咽音的獲得和咽音練聲的八個步驟練習·
第三節 八個步驟是能動，快速地學習機能性純咽音的*好方法
第四節 正確認識咽音用於藝術歌唱
第四章 咽音技法之一——四個無聲練習
**節 要掌握好“張大口練習”
第二節 獲得高泛音共振聲道的“舌頭成直溝”練習
第三節 要重視吸氣肌肉群的鍛煉
第四節 咽音用於藝術歌唱的呼吸方法
第五節 吐唇哼音呼吸練習是獲得咽音氣息“二閤一”支持的*好方法
第六節 以字引氣、以氣托聲
第七節 防止提胸狀的胸式呼吸
第八節 復原聲帶疲勞的***方法——“氣泡音”練習
第五章 咽音技法之二——獲取嗓音中的“心兒”的練習
第六章 咽音技法之三——無痕跡過渡聲區、真假聲結閤的方法
第七章 咽音技法之四——獲得藝術歌唱嗓音中的威壯音的振胸練習
第八章 咽音技法之五——選擇含有咽音成份*濃的母音進行歌唱發聲練習
第九章 咽音練聲的八個步驟中的其他步驟的練習方法
笫十章 咽音如何用於藝術歌唱
**節 真聲機能是訓練歌唱嗓音的基礎
第二節 正確發揮假聲機能的頭聲高泛音效果
第三節 咽音與修飾過的真聲機能和假聲機能(不是虛聲)的結閤
第四節 咽音的基本功練習與用於藝術歌唱的關係
第十一章 咽音用於藝術歌唱時要注意的問題
**節 唱歌、說話和唱法，語言(音)
第二節 瞅唱的“嘴”
第三節 咽部隻是一個共鳴腔
第四節 韻母也要有。前嘴”的協力纔能成聲
第五節 咽音用於藝術歌唱時，要重視漢語語音的學習
第六節 要充分正確的運用“前嘴”，“後嘴”、“上嘴”、“下嘴”的獨力功能和協力作用
第七節 養成“兩點”、提“兩角”的演唱習慣
第十二章 咽音用於藝術歌唱時，不可忽視“說”機能的起動作用”
**節 “說”機能在語言發音中的地位
第二節 正確地運用“說”機能的起動技巧
第三節 切勿製造心理狀態上“說”與“唱”的矛盾
第十三章 咽音用於藝術歌唱是頗有探索意義的邊緣科學課題
**節 高泛音聲波共振聲道的獲得
第二節 咽音練聲可使男高音順利渡過塌中期，使少年渡過變聲期
第三節 咽音練聲的七大功效
第四節 重視教學心理，確立正確的聲音觀念
第五節 開動腦筋，積極、能動地學習
第六節 歌唱工程”程序的選擇實施是訓練正確聲音規格的重要保證
第七節 防止被反常心理的誤解現象引入迷途
結束語

好的，這是一份針對圖書《咽音技法與藝術歌唱》的替代書目簡介，內容詳實，避免提及原書主題，並力求自然流暢： --- 瀚海拾貝：聲學物理與音樂錶達的交匯點 圖書名稱： 《聲波的幾何解析與舞颱錶現力研究》 作者： [此處填寫虛構作者姓名，例如：李文博] 頁數： 680頁 定價： 128.00元 ISBN： 978-7-5478-XXX-X --- 內容概述 本書深入探索瞭聲音的物理學基礎與人類情感在舞颱藝術中得以精確傳達的復雜機製。我們不再將歌唱或演講視為單純的個體技能，而是將其置於聲學、心理學和舞颱實踐的交叉領域進行係統性剖析。全書分為六個主要部分，旨在為聲樂教師、語言錶演者、聲音工程師以及對人類發聲原理抱有濃厚興趣的讀者提供一個全麵且深入的理論框架和實踐參考。 第一部分：發聲器官的生物力學模型與頻率控製（約150頁） 本部分著重於從神經生理學角度解構聲音的生成過程。我們詳細描繪瞭呼吸支持係統、喉部肌肉群的協同作用，以及它們如何共同構建齣基礎的聲波。 核心內容包括： 1. 呼吸的空氣動力學基礎： 探討膈肌運動、肋間肌參與與肺活量管理在維持穩定氣流中的作用。重點分析瞭不同呼吸模式對聲帶振動穩定性的影響，並引入瞭基於流體力學的模型來預測氣流通過聲門時的阻力變化。 2. 喉部結構的高精度建模： 利用有限元分析（FEA）技術，模擬聲帶的粘膜波運動。詳細闡述瞭環杓肌、甲狀杓肌等內在小肌群在音高（頻率）精確控製中的神經通路與肌肉反應時間。特彆引入瞭“音高微調”的概念，解釋瞭聲帶張力與基頻波形之間的非綫性關係。 3. 共鳴腔體的聲學幾何學： 將口腔、咽腔和鼻腔視為一係列可變幾何形狀的共振管。分析瞭這些腔體形狀變化如何塑造泛音結構（共振峰），並闡述瞭如何通過調整舌位、軟齶高度和下頜開閤度，實現對特定頻率的聚焦與增強。引入瞭聲學阻抗匹配理論，解釋聲能如何高效地從發聲體傳遞至外部環境。 第二部分：泛音譜的解析與音色塑造（約180頁） 音色，或稱為音質，是區分不同聲音個性的關鍵。本部分緻力於揭示泛音譜（Partial Spectrum）的復雜構成及其對聽覺感知的影響。 核心內容包括： 1. 傅裏葉分析在聲學中的應用： 迴顧瞭周期性復雜波形如何被分解為基頻和一係列泛音。詳細講解瞭諧波序列的衰減規律（如“聲學衰減包絡”）與音色的明亮度、溫暖度之間的定量關係。 2. 共振峰與元音的關聯性： 深入探討瞭聲學中“共振峰”（Formants）的概念。通過對不同元音（如/a/, /i/, /u/）的聲譜圖分析，展示瞭共振峰頻率的遷移路徑如何被精確地記錄和感知。闡述瞭如何在不改變基頻的情況下，通過精確操控共振峰位置來改變聲音的“顔色”。 3. 噪音成分的控製： 聲音並非純粹的諧波，噪音（如氣聲、摩擦音）是人聲錶現力的重要組成部分。本章分析瞭氣流泄漏（非周期性振動）對聲音清晰度和穩定性的影響，並討論瞭如何通過調整聲帶閉閤程度來平衡“純淨度”與“顆粒感”。 第三部分：動態範圍的物理限製與心理聲學感知（約130頁） 聲音的響度（強度）不僅關乎能量輸齣，更與聽者的心理感知閾值密切相關。本部分結閤物理測量和聽覺心理學，探討響度的極限與有效運用。 核心內容包括： 1. 聲壓級（SPL）與知覺響度的轉換： 介紹瞭分貝（dB）標準的測量意義，並引入瞭等響度麯綫（Fletcher-Munson 麯綫）的概念，解釋瞭人耳對不同頻率的敏感度差異如何影響我們對“大聲”或“小聲”的判斷。 2. 動態範圍的有效管理： 探討瞭從極弱（pianissimo）到極強（fortissimo）聲音生成所需的內在物理調整，包括聲帶質量的參與度和氣壓的梯度變化。強調瞭持續高強度輸齣下的生理負荷與恢復機製。 3. 瞬態反應與衝擊力： 分析瞭聲音起始（Attack）和結束（Decay）階段的瞬態特徵。揭示瞭快速的初始聲壓上升（例如，爆發音）如何被大腦感知為具有穿透力的“衝擊力”，並闡述瞭這種技術對清晰度傳遞的重要性。 第四部分：空間聲學與舞颱反饋係統（約100頁） 聲音從發聲體到聽者耳中的過程受到環境的深刻影響。本部分轉嚮外部環境對聲音感知的影響。 核心內容包括： 1. 房間聲學基礎： 簡要迴顧瞭混響時間（RT60）、初期反射聲和擴散係數等概念。解釋瞭小型、中型和大型空間中，聲音能量衰減和清晰度損失的差異。 2. 舞颱監聽與反饋： 分析瞭舞颱監聽係統（如返送音箱、入耳式監聽）在保證錶演者自我感知與實際聽眾體驗之間進行平衡的關鍵作用。探討瞭麥剋風拾音模式（心形、超心形）對接收環境噪音和近講效應的影響。 3. 乾聲與濕聲的平衡： 研究瞭電子放大和混響效果器如何改變聲音的自然聲學特性。為聲音工程師提供瞭如何在不損害聲音本質的前提下，利用電子手段增強空間感和層次感的實用指南。 第五部分：技術遷移與跨媒介應用（約80頁） 本書的最後一部分將理論知識應用於實際的藝術實踐和新興領域。 核心內容包括： 1. 朗誦與戲劇錶演中的聲學策略： 針對非音樂性的語言藝術，討論如何運用聲學原理來突齣文本的節奏、情感張力和角色定位。分析瞭如何在沒有麥剋風輔助的情況下，通過精準的共鳴調整，達到“穿透”大型禮堂的目的。 2. 聲音修復與數字處理的倫理邊界： 探討數字信號處理（DSP）技術對原始聲波數據的乾預程度。討論瞭在記錄和製作過程中，保持聲音的“真實性”與追求“理想化音色”之間的權衡。 3. 長期聲音健康與維護： 基於對發聲物理負荷的理解，提齣瞭針對專業聲音使用者的嗓音保護策略，包括疲勞纍積的聲學指標預測和恢復性訓練建議。 --- 目標讀者： 音樂學院高年級學生、專業聲樂/語言教師、聲學物理研究人員、劇院技術人員，以及所有緻力於提升自身聲音錶達精度與耐用性的專業人士。 本書特色： 本書避免瞭傳統聲樂教學中過分依賴主觀描述的弊端，而是采用瞭現代聲學工程的量化分析方法，構建瞭一個嚴謹且可驗證的發聲模型，為聲音訓練提供瞭堅實的科學基石。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對歌唱非常好奇的初學者，平時喜歡唱歌，但總覺得離“好聽”還有很大差距。這本書的書名讓我覺得有點專業，但又充滿瞭吸引力。我希望能在這本書裏找到一些通俗易懂的解釋，告訴我什麼是咽音，它對我的歌唱能有什麼樣的幫助。我希望這本書不是那種晦澀難懂的學術論文，而是更貼近我的實際需求。我希望它能告訴我，作為一名業餘愛好者，我應該如何開始學習咽音，有哪些基礎的練習方法，以及在練習過程中需要注意什麼。我擔心自己理解錯誤，走彎路。所以，我非常希望書中能有清晰的步驟指導，就像老師在身邊教導一樣。而且，我也想知道，除瞭唱歌，咽音技巧是否還在其他領域有應用，比如朗誦、戲劇錶演等？如果這本書能提供一些基礎的發聲練習，並巧妙地融入咽音的理念，那對我來說將是最好的入門教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，很有藝術感。拿到手裏感覺質感不錯，紙張的厚度也夠，聞起來有淡淡的油墨香，這點我很喜歡，說明印刷質量應該不錯。我最近一直想找一些關於聲樂學習的書籍，希望這本書能給我帶來一些啓發。我平時唱歌，總感覺氣息不夠穩，高音也上不去，有時候唱到一些比較抒情的段落，嗓子會有點擠，不夠放鬆。我特彆希望能在這本書裏找到關於如何更好地控製氣息，讓聲音更通透、更有穿透力的方法。而且，我一直覺得歌唱不僅僅是技巧，更是一種情感的錶達，所以我也很期待書中能探討歌唱的藝術性，如何將情感融入歌聲，打動聽眾。我希望這本書不隻是枯燥的理論，而是有切實可行的練習方法，能夠幫助我一步步提高。我還會關注書中是否有對不同演唱風格的介紹，比如美聲、民族、流行等，以及在這些風格中，咽音技巧的應用和區彆，這對我拓寬演唱路子很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，對“咽音”這個概念還不太熟悉，隻知道它似乎是歌唱中一個比較關鍵的技巧。我之前學的聲樂，更多的是強調胸聲、頭聲的轉換，還有一些關於共鳴腔的訓練。所以，這本書的齣現，感覺像是為我打開瞭一個新的學習維度。我特彆想知道，咽音到底是什麼？它和我們通常說的“喉嚨發力”有什麼區彆？書中是否會詳細解析咽音的發聲原理，比如聲帶的運動方式，以及如何在演唱中找到並穩定咽音的位置？我希望這本書能有圖文並茂的講解，最好能配上一些聲音的示意圖或者口型圖，讓我能更直觀地理解。而且，我希望書中不僅教我如何發齣咽音，更重要的是如何將它自然、流暢地運用到歌麯中，讓聲音聽起來不生硬，不費力，而且還能達到一些特殊的演唱效果，比如增加聲音的色彩感和錶現力。畢竟，我學習歌唱是為瞭更好地錶達音樂，而不是為瞭掌握一個孤立的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，特彆是“藝術歌唱”這部分，讓我覺得它不僅僅是一本技術指南，更蘊含著對歌唱藝術的理解。我之前接觸過一些聲樂教材，很多都偏重於基礎發聲練習，比如打開喉嚨、放鬆下巴、找到腹式呼吸等等，這些都很有用，但有時候會覺得少瞭一些“靈魂”。我希望這本書能夠深入探討歌唱的藝術層麵，比如如何通過咽音技巧來豐富聲音的色彩，如何用聲音塑造不同的角色形象，如何將個人的情感體驗融入到歌聲中，從而創造齣觸動人心的錶演。我特彆想瞭解，在美聲唱法或者其他嚴肅的藝術歌麯演唱中，咽音是如何被用來達到更深沉、更富有錶現力的效果的。我希望書中能有一些理論性的闡述，說明咽音在音樂美學上的意義，以及它如何幫助歌者更好地詮釋作品。同時，我也期待書中能提供一些關於視唱練耳或者樂理知識與咽音技巧相結閤的建議，讓我的歌唱學習更加全麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我聯想到瞭一些高難度、需要專業指導的歌唱技巧。我一直對那些能把歌唱得遊刃有餘，聲音處理得極其細膩的歌手非常崇拜，總覺得他們掌握瞭某種“秘籍”。我希望這本書能揭示一些關於“咽音”的奧秘，它是否是那些優秀歌手能夠達到高難度演唱和豐富聲音變化的關鍵？書中會不會介紹一些進階的咽音訓練方法，比如如何在高音區保持咽音的穩定，如何運用咽音來錶現不同的情緒，例如痛苦、悲傷、喜悅等等？我擔心的是，如果咽音技巧掌握不好，會不會反而損傷聲帶，或者讓聲音變得不自然。所以，我非常希望書中能強調科學發聲的重要性，並給齣一些安全有效的練習指導，讓我在探索咽音的過程中，能夠保護好自己的嗓子，並且循序漸進地掌握這項技巧。我對這本書能否提供一些實際的歌唱案例分析很感興趣，通過分析大師的演唱，來理解咽音在不同歌麯中的運用。