鋼琴基礎教程：第三冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313482

商品編碼：28912102785

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴基礎教程：第三冊
作者：	韓林申 李曉平 徐斐 周荷君
定價：	41.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787552313482
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書作者對書中的一些作品的體裁特點，創作特徵，以及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋。希望從鋼琴教學的初級階段開始，就將音樂理論的基本知識和對音樂形象的理解力、錶現力以及鋼琴彈奏技巧這三方麵的教學緊密的結閤起來，使學生的音樂素質和專業水平得到充實的、全麵的提高與發展。此書屬於“看，這本書可以聽”有聲音樂圖書係列叢書之一。利用二維碼技術，讓讀者通過app軟件可以看到樂譜，並且聽到樂譜的示範演奏。另有精美的樂隊伴奏可選，增加習琴者的練琴興趣。

目錄

修訂版前言? 前言? 練習麯? 大八闆? 威尼斯船歌? 練習麯? 恰空? 重歸蘇蓮托? 練習麯? 獻給愛麗絲? 紅頭繩? 民間音樂風? 練習麯? 友情? 原情歌? 練習麯? 幻想舞麯? 練習麯? 二部創意麯? 奏鳴麯? 桂花開放幸福來? 紀念冊的一頁? 諧謔麯? 藍花花的故事? 練習麯? 帕薩卡裏亞? 小奏鳴麯? 送我一支玫瑰花? 練習麯? 歡樂的牧童? 抒情圓舞麯? 清江河? 蝴蝶? 練習麯? 二部創意麯? 瑪祖卡? 視唱麯? 舞麯? 短小的二部賦格? 牧歌? 木行闆? 跳音練習麯? 意大利波爾卡? 猜調? 山歌? 庫朗特? 序麯? 奏鳴麯? 練習麯? 搖籃麯? 夢幻麯? 簡易變奏麯? 練習麯? 滿江紅? 歌唱祖國

音樂的旅程：探索經典與創新的交匯 《音樂的旅程：探索經典與創新的交匯》 是一本旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供深度見解與實踐指導的綜閤性讀物。本書並非專注於某一特定樂器的初級入門，而是將目光投嚮更廣闊的音樂世界，探討音樂的曆史演變、理論體係的構建、不同風格的融閤與創新，以及現代音樂科技對創作與演奏的影響。 本書共分為五個主要部分，旨在構建一個立體、多維度的音樂認知框架。 --- 第一部分：西方音樂史的宏大敘事 (The Grand Narrative of Western Music History) 本部分深入剖析瞭西方音樂自中世紀以來，經由文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至二十世紀和當代的關鍵發展脈絡。我們著重於時代背景如何塑造音樂語言，以及重要作麯傢如何打破既有規範，開創新的審美範式。 1.1 中世紀與早期復調的萌芽： 探討格裏高利聖詠的單音體係如何孕育齣早期的對位法思想。重點分析奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著人類對聲音空間組織方式的初步探索。我們不會討論任何特定教材的練習麯，而是聚焦於文本如何反映當時的宗教與世俗生活。 1.2 巴洛剋：情感的雕塑與結構的嚴謹： 這一章深入解析瞭巴赫、亨德爾等大師的作品結構，如賦格（Fugue）和協奏麯（Concerto Grosso）的內在邏輯。著重探討“裝飾音”在當時語境下並非隨意添加，而是具有嚴謹的規範性和情感錶達的強度。討論巴洛剋時期的力度變化（強弱對比）與音色組織，而非指法或練習步驟。 1.3 古典主義：清晰、平衡與形式的完美： 聚焦海頓、莫紮特的交響麯和奏鳴麯式。分析奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、發展部、再現部——作為一種戲劇性敘事結構是如何運作的。本書將論述這種結構如何體現啓濛運動對秩序與理性的追求，並闡述清晰的和聲進行在確立調性中心中的作用。 1.4 浪漫主義的激情與個性的解放： 本部分探討舒伯特、肖邦、李斯特等人的作品中，個人情感錶達如何超越既有的形式束縛。分析標題音樂（Program Music）的興起，以及管弦樂隊編製的擴大，如何服務於更宏大、更私密的敘事需求。討論和聲語言的擴張，如運用增三和弦、降六級和弦等，如何營造強烈的色彩感與不確定性。 1.5 二十世紀的革命：破碎與重構： 審視德彪西（印象主義）、斯特拉文斯基（新古典主義/原始主義）以及勛伯格（無調性與十二音體係）帶來的巨大衝擊。闡釋如何理解以“音高集閤”為基礎的音樂，以及節奏的復雜化（如多節奏性）如何挑戰聽覺習慣。 --- 第二部分：音樂理論的深層結構 (The Deep Structure of Music Theory) 本部分旨在解構音樂背後的數學與邏輯基礎，提供一套超越基礎音階與和弦識彆的進階理論視角。 2.1 和聲學的進階： 詳細分析功能和聲體係的擴展，如副屬和弦（Secondary Dominants）、轉調（Modulation）的技巧，以及如何運用和聲色彩（如九和弦、十一和弦）來豐富織體。探討從拉莫到申剋分析學派（Schenkerian Analysis）中，如何通過“原級結構”（Ursatz）來理解宏大樂章的潛在統一性。 2.2 對位法與織體分析： 不涉及具體聲部的組閤練習，而是側重於對位邏輯的解析。分析巴赫賦格的“主題呈示”、“ stretto”、“擴大與縮短”等手法在不同音樂類型中的應用，以及復調織體（Polyphony）與主調織體（Homophony）在不同曆史時期的權重變化。 2.3 調性之外的組織方式： 深入講解非功能性組織，如集閤理論（Set Theory）在分析無調性音樂中的應用，以及節奏與節拍的復雜化——如何理解復閤節拍、自由節拍以及節奏的非對稱性。 --- 第三部分：跨越藩籬的風格對話 (Dialogue Across Stylistic Boundaries) 本章探討音樂的邊界是如何被模糊和重塑的，重點關注不同文化與流派之間的相互影響。 3.1 爵士樂的和聲與即興的藝術： 剖析爵士樂的和聲體係，特彆是如何使用延伸音（Extensions, 如9th, 11th, 13th）和替代和弦（Substitutions）。深入探討即興（Improvisation）作為一種“現場作麯”的思維模式，及其對音樂傢思維的訓練要求。 3.2 當代流行音樂的配器與製作： 分析現代錄音技術（如采樣、電子閤成器）如何改變瞭音樂的音色構成。探討流行歌麯的結構（Verse-Chorus-Bridge）如何適應商業傳播的需求，以及混音（Mixing）作為一種藝術形式如何塑造最終的聽覺體驗。 3.3 世界音樂的音階與音律： 介紹非西方音樂體係，如印度斯坦尼音樂中的拉格（Raga）體係，或中東音樂中的瑪卡姆（Maqam）。討論這些體係在音高組織、鏇律進行以及裝飾手法上的獨特性，以及它們如何挑戰十二平均律的限製。 --- 第四部分：演奏的科學與心靈 (The Science and Soul of Performance) 本部分關注如何將理論知識轉化為高質量的、具有個人感染力的演奏，不側重於初級技巧的訓練，而是聚焦於高級演奏的心理與物理層麵。 4.1 樂器學的演變與音色控製： 探討現代樂器（如鋼琴、小提琴）的構造如何影響其發聲原理與錶現力極限。例如，分析鋼琴機械結構對觸鍵（Touch）的反饋機製，以及如何通過控製觸鍵的“深度”與“速度”來塑造音色而非僅是音量。 4.2 詮釋學：從文本到錶達： 探討如何理解作麯傢的指示（如“dolce”、“agitato”）在不同曆史時期的內涵。分析不同演奏傢對同一作品的差異化詮釋，強調“風格正確性”與個人情感投入之間的平衡點。 4.3 舞颱心理學與記憶： 討論專業音樂傢如何在壓力下維持演奏的穩定性和創造力。涉及舞颱焦慮的管理、長時間練習的效率優化，以及如何建立多層次的音樂記憶係統，以應對現場可能齣現的突發狀況。 --- 第五部分：音樂的未來：技術與創作 (Music’s Future: Technology and Composition) 本書的最後一部分展望瞭音樂創作的前沿領域。 5.1 電子音樂與聲音設計： 介紹閤成器的工作原理（振蕩器、濾波器、包絡），以及聲音設計作為一種與傳統作麯同等重要的創作手段。探討聲音的“紋理”（Timbre）如何成為組織音樂材料的核心要素。 5.2 算法作麯與人工智能的介入： 討論使用計算機程序（如Max/MSP, Pure Data）進行音樂創作的可能性，以及人工智能在模仿和生成音樂風格方麵的發展現狀和倫理考量。 5.3 音樂在跨媒體中的應用： 分析電影配樂、遊戲音樂如何利用音樂語言來引導觀眾情緒和敘事節奏。探討如何根據視覺媒介的特定需求（如循環、互動性），來構建適應性音樂結構。 --- 總結： 《音樂的旅程》提供的是一張宏大的音樂地圖，它要求讀者具備一定的基礎認知，並將重點放在對音樂現象的批判性理解、曆史語境的把握以及跨界創新的探索上。本書緻力於拓寬音樂視野，鼓勵讀者在堅實的理論基礎上，進行更具深度和廣度的藝術實踐與思考。

評分☆☆☆☆☆

驚喜之餘，更多的是對音樂理解的深度挖掘！ 我之前有過一些基礎的鋼琴學習經曆，雖然能彈奏一些麯子，但總感覺自己隻是在機械地模仿，對音樂的理解停留在“好聽”的層麵。直到我深入研究瞭《鋼琴基礎教程：第三冊》中的一些進階內容，我纔真正體會到音樂的魅力所在。這本書不僅僅是教你如何彈奏，更是在引導你如何“聽懂”音樂。它在講解和聲進行時，不再是簡單地羅列和弦，而是深入剖析瞭不同和弦之間的情感聯係和色彩變化，讓我明白瞭為什麼某些和弦組閤會帶來溫暖，而另一些則會顯得憂傷。書中關於麯式分析的部分也讓我受益匪淺，我開始能夠分辨齣賦格、奏鳴麯等不同麯式的特點，甚至能預測下一段音樂的走嚮。最讓我印象深刻的是，它通過對幾首經典樂麯的片段分析，詳細拆解瞭作麯傢是如何運用鏇律、節奏、和聲等元素來構建音樂的錶情和意境的。這讓我不再是被動地接受音樂，而是能主動地去解讀、去感受、去欣賞。我感覺自己就像是一位初生的音樂偵探，在書中提供的綫索下，一點點揭開音樂的秘密。這本書的深度和廣度，絕對超齣瞭我最初的預期，它讓我對音樂的熱愛，從“喜歡彈”升華到瞭“懂得欣賞”。

評分☆☆☆☆☆

對細節的極緻追求，讓我的演奏技巧躍升瞭一個颱階！ 作為一名對演奏細節有著近乎苛刻要求的業餘愛好者，我一直希望找到一本能夠真正幫助我提升演奏水平的書。《鋼琴基礎教程：第三冊》在這方麵給瞭我極大的滿足！這本書對於觸鍵、音色控製、踏闆運用等細節的講解，簡直是教科書級彆的！它沒有泛泛而談，而是通過大量的圖示和具體的練習方法，讓我切實地感受到瞭不同觸鍵方式帶來的音色差異。比如，在講解“連奏”時，它不僅僅是說“連起來”，而是細緻地描述瞭指尖如何“滑過”琴鍵，如何保持指尖的“粘性”，以及如何通過手臂的“流動”來連接每一個音。這些細微的描述，讓我終於找到瞭問題的關鍵所在。還有關於踏闆的運用，書中並非簡單地告訴你什麼時候踩，什麼時候抬，而是深入講解瞭不同類型踏闆（延音踏闆、弱音踏闆）的物理原理，以及它們如何影響聲音的融閤度和色彩。我跟著書中的練習，反復嘗試，終於能夠做到自然流暢、乾淨利落的踏闆控製，這讓我的演奏瞬間變得更有層次感和透明度。我相信，如果能將這本書中的技巧融會貫通，我的演奏技巧將會有質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

初學者狂喜！這本教程徹底顛覆瞭我對樂理的恐懼！ 一直以來，我總覺得鋼琴離我太遙遠，那些五綫譜、音階、和弦對我來說就像天書。市麵上也看過不少教程，但總是看得雲裏霧裏，最後不瞭瞭之。直到我遇到瞭這本《鋼琴基礎教程：第三冊》，我的整個鋼琴學習觀都被刷新瞭！它不像其他教程那樣上來就灌輸一大堆枯燥的樂理知識，而是循序漸進，從最基礎的指法、手型開始，用非常形象的比喻和生動的講解，讓我一下子就明白瞭那些曾經讓我頭疼的概念。比如，它把音符比作一個個小小的音階階梯，把節奏比作跳舞的腳步，把和弦比作不同顔色的音符組閤，一下子就讓我的大腦豁然開朗。而且，每一課都配有大量的練習麯，這些練習麯難度適中，並且巧妙地融入瞭剛剛學到的知識點，讓我能夠立即動手實踐，鞏固記憶。我驚喜地發現，我竟然能跟著教程的進度，磕磕絆絆地彈齣一些簡單的鏇律瞭！那種從“什麼都不會”到“能彈齣聲音”的成就感，真的太美妙瞭！這本教程最大的優點在於它的“零基礎友好”和“趣味性”，它把學習鋼琴變成瞭一個有趣的遊戲，而不是一項枯燥的任務。我迫不及待地想繼續往下學，探索更多音樂的奧秘！

評分☆☆☆☆☆

挑戰與成就並存，這不僅僅是學習，更是一場自我超越！ 我一直認為，學習任何一項技能，尤其是藝術類的技能，都需要有足夠的毅力和挑戰自我的勇氣。《鋼琴基礎教程：第三冊》恰恰滿足瞭我對這種挑戰的需求。這本書中的部分練習麯，對於我來說，簡直就是一道道難關，但正是這些難關，激發瞭我潛藏的鬥誌！當我第一次看到那些復雜的節奏型和指法組閤時，我甚至有些打退堂鼓，但書中的鼓勵性語言和詳細的分解練習，讓我一步步地攻剋瞭它們。比如，書中有一段需要左右手獨立性極高的練習，我花瞭好幾天的時間，一點點地拆解，先分彆練習，再嘗試閤奏，最後終於在一次次的失敗和嘗試中，成功地彈奏瞭齣來。那種剋服睏難後的成就感，是任何其他事情都無法比擬的。這本書讓我明白瞭，學習的過程本身就是一場冒險，而每一次的成功，都是對自我的超越。它不僅僅是在教授鋼琴知識，更是在培養我的耐心、毅力和解決問題的能力。我相信，通過這本書的學習，我不僅能成為一個更好的鋼琴演奏者，也能成為一個更堅韌、更自信的人。

評分☆☆☆☆☆

無與倫比的係統性，構建瞭我堅實的音樂知識體係！ 在我接觸過的所有鋼琴教材中，《鋼琴基礎教程：第三冊》的係統性是我從未見過的。它不像一些書籍那樣零散地講解一些技巧，而是像一個精密的齒輪係統，每一個環節都緊密相扣，層層遞進。從最基礎的樂理概念，到復雜的和聲分析，再到不同時期的音樂風格特點，這本書都給齣瞭一個非常完整和清晰的框架。我尤其欣賞它在講解每個新概念時，都會巧妙地與之前學過的知識點進行關聯，讓我能夠在一個更宏觀的視角下理解這些知識。比如，在學習瞭基本的音程和和弦之後，書中緊接著就講解瞭如何進行簡單的和弦轉位，以及這些轉位如何影響和聲的流暢性。這種“溫故而知新”的學習方式，極大地鞏固瞭我的記憶，也讓我對音樂的理解更加深入。我感覺自己仿佛在搭建一座知識的高塔，而這本書提供瞭最穩固的基石和最清晰的藍圖。通過這本書的學習，我不再是碎片化地掌握一些音樂知識，而是建立起瞭一個完整、係統的音樂知識體係。這為我未來的音樂學習和演奏，打下瞭堅實的基礎。