B正版48莎士比亚诗集(英汉双语)/莎士比亚全集 (英)莎士比亚|总主编:辜正坤|译者:辜正坤//曹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广结良缘图书专营店

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513572293

商品编码：28866934853

丛书名： 莎士比亚诗集莎士比亚全集(英汉双语本)

出版时间：2016-04-01

基本信息

商品名称：	莎士比亚诗集(英汉双语本)/莎士比亚全集
作者：	(英)莎士比亚|总主编:辜正坤|译者:辜正坤//曹明伦	开本：	16开
定价：	38	页数：	366
现价：	见顶部	出版时间	2016-04-01
ISBN号：	9787513572293	印刷时间：	2016-04-01
出版社：	外语教研	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 《莎士比亚诗集(英汉双语本)》为“莎士比亚全集·英汉双语本”中的一本，收录了莎士比亚创作的十四行诗和其他诗歌，其中的很多诗句脍炙人口，流传甚广。诗歌形式毫不拘谨，自由奔放，诗歌语言也富于想象，感情充沛。作者简介莎士比亚（1564～1616），欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人，欧洲文学史上声誉*高、影响*的作家之一。生于英国斯特拉福镇的一个商人家庭。20岁后到伦敦，先在剧院当马夫、杂役，后入剧团，做过演员、导演、编剧，并成为剧院股东。晚年回到故乡。他的作品现存剧本37部、长诗2首、十四行诗154首。代表作有喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》，历史剧《理查三世》《亨利四世》，悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》等。他的剧作多取材于历史传说或根据已有剧本改编，反映了英国封建制度解体、资本主义兴起时期的社会矛盾，提倡个性解放和婚姻自主，反对封建束缚和神权桎梏，表达了人文主义者的政治要求和生活理想。剧作人物性格鲜明，情节生动丰富，语言精练而富于表现力。他的作品，对欧洲文学和戏剧的发展有重大影响，是人类文化史上珍贵的遗产。 目录 出版说明莎士比亚诗体重译集序《莎士比亚诗歌》导言维纳斯与阿多尼克鲁丽丝受辱记女王颂让声音*亮的鸟儿歌唱莎士比亚商籁体十四行诗集译后记IntroductiontoPoemsandSonnetsVenusandAdonisTheRapeofLucreceTotheQueen'LettheBirdofLoudestLay'Shakespeare'sSonnetsUser'sGuide 精彩导读 本店全部为正版图书七天无理由退货服务

好的，这是一份为您准备的图书简介，内容不涉及您提供的莎士比亚诗集，力求详细、自然。 --- 图书名称： 《星轨之下：现代文明的兴衰与未来图景》 作者： 艾伦·范德堡 出版社： 寰宇文化出版社 ISBN： 978-7-5601-3201-9 --- 内容简介 《星轨之下：现代文明的兴衰与未来图景》是一部跨越历史、社会学、环境科学与未来哲学的宏大叙事。作者艾伦·范德堡，一位以其犀利洞察力和跨学科研究而著称的学者，以一种近乎编年史的笔触，深入剖析了自启蒙运动以来，人类社会如何构建、扩张，又在何种内在矛盾与外部压力下面临结构性挑战。本书并非一部简单的历史回顾，而是一场对“现代性”核心假设的系统性解构与重塑。 全书共分为四个主要部分，层层递进，构建了一个严谨而富有张力的论述框架。 第一部分：光荣的悖论——现代性的基石与裂痕 本部分聚焦于18世纪至20世纪初的“大加速”时代。范德堡追溯了工业革命、民族国家的兴起以及科学理性主义如何共同塑造了我们今日所习以为常的社会秩序。他着重分析了“进步”这一核心叙事的建立过程，并细致描绘了伴随效率提升而产生的异化现象。作者并未将工业革命简单地视为技术突破，而是将其视为一种思维模式的转变——即将自然视为可供无限索取的资源库，将人类自身视为纯粹的经济行为主体。 在此基础上，范德堡深入探讨了早期社会理论家（如马克思、韦伯）对资本逻辑和官僚化趋势的批判，并指出这些批判在当时虽具先见之明，却未能有效阻止全球化进程的加速。一个关键的论点在于：现代社会在追求效率和普遍性的过程中，系统性地牺牲了地方性知识、生态韧性以及非量化的精神价值。这种“光荣的悖论”——越是成功地控制环境，就越是疏远于其生存的基础——构成了本书后续讨论的理论起点。 第二部分：全球化迷宫——互联性与脆弱性 进入20世纪中后期，全球化成为不可逆转的趋势。范德堡在本章中，以详实的案例研究，展现了全球供应链、金融资本流动以及信息网络的空前交织如何重塑了地缘政治和日常生活。他引入了“复杂性理论”的视角，将全球系统视为一个高度耦合的超级有机体。 然而，这种耦合性并非增强了系统的稳定性，反而使其对局部冲击的抵抗力大幅下降。作者详细分析了数次重大的经济危机、环境灾难（如臭氧层破坏、热带雨林加速消失）以及新兴的流行病传播路径，证明了高度优化的、零库存式的全球系统，本质上是极其脆弱的。特别是对于信息时代的“注意力经济”，作者提出了尖锐的批评，认为它不仅分散了个体的认知能力，更在无形中加速了社会共识的瓦解，使得集体应对长期风险的能力被削弱。本部分着重讨论了权力结构的转变——从传统的国家主权向跨国公司和算法控制的隐性转移。 第三部分：生态边界的警示录——超越物质生产的危机 第三部分是全书最具紧迫感的部分，将焦点转向了人类活动对地球生命支持系统的影响。范德堡将“气候变化”视为现代文明对自身生存条件的根本性背叛的最终体现。他运用地质学、生态学的数据，清晰描绘了“人类世”的特征，指出当前面临的危机远超简单的资源枯竭，而是系统性的生态平衡崩溃。 不同于许多只侧重减排的著作，范德堡强调，仅仅改变能源结构是远远不够的。真正的挑战在于根植于现代经济学（如GDP至上论、外部性忽视）中的哲学缺陷。他详细阐述了“熵增定律”在宏观社会经济运行中的体现，批判了那种认为可以无限增长的线性思维。此外，作者还探讨了生物多样性丧失与社会公平之间的隐秘关联，认为生态退化往往首先冲击最边缘化的群体，从而加剧了社会内部的紧张关系。他呼吁建立一种新的“谦逊的科学观”，承认人类知识的局限性，并尊重自然的内在价值。 第四部分：新范式的探索——重塑我们的星轨 在对现有体系的深刻批判之后，本书的最后部分转向了对未来可能性的建设性思考。范德堡避免了乌托邦式的空想，而是着重于“去中心化”、“韧性建设”和“价值重估”这三大实践方向。 他分析了当前新兴的技术（如去中心化自治组织DAO、局部循环经济模型）在不同文化背景下的应用潜力，探讨了如何在保持必要的全球协作（如应对流行病和气候危机）的同时，增强社区层面的自给自足能力。作者提出了“慢速发展”的概念，主张将社会目标从“最大化产出”转向“优化生存质量与生态和谐”。 范德堡在结尾处，邀请读者跳出传统的时间观——即把未来视为一个必然到达的彼岸。他主张，真正的变革发生在对“当下”的感知和选择上。我们如何对待我们脚下的土地、我们与邻里的关系、我们对物质的欲望，决定了文明的最终航向。本书以一种审慎而充满希望的基调作结：星轨并非命运，而是我们集体选择的结果。理解我们所处的困境，是走向负责任未来的第一步。 《星轨之下》是一本极具思想深度和现实关怀的著作，它要求读者不仅是观察者，更是参与者，去审视那些支撑我们日常生活的庞大系统，并思考如何在其瓦解之前，构建起更具可持续性的文明结构。它适合所有关心人类长远命运、对社会科学、环境哲学以及未来学抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于阅读一些关于十七世纪欧洲社会风貌的非虚构作品，特别是那些深入剖析当时贵族阶层生活习俗、政治博弈和文化思潮的史学著作。我发现，要真正理解那个时代的精神内核，光看文学作品是不够的，必须结合当时的社会结构、经济基础以及宗教影响等多维度进行交叉参照。比如，我正在读的一本关于詹姆士一世宫廷阴谋的书籍，详细描述了国家财政的紧张如何间接推动了对海外殖民的狂热，以及这种狂热如何反过来影响了诗歌和戏剧的主题走向。这种宏大叙事与微观生活细节的结合，构建了一个立体而真实的时代画卷。在阅读这些历史背景知识时，我常常会思考，如果没有这些铺垫，我们对某些文学作品中看似晦涩的情节和人物动机的理解，是否会流于表面？这种对时代脉络的追溯，极大地丰富了我对所有古典文学作品的鉴赏深度，使之不再是孤立的文本，而是特定历史语境下的产物。

评分☆☆☆☆☆

我最近在处理一系列关于早期现代欧洲哲学思潮的书籍，特别是那些探讨理性与感性辩证关系的著作。我发现，那个时期的思想家们，面对科学革命带来的巨大冲击，试图构建一套既能容纳新发现的客观世界，又能安放人类主体精神价值的理论框架。我花了很多时间梳理笛卡尔的“我思”与休谟的经验论之间的张力，以及这种张力是如何渗透到当时的艺术创作中的。很多戏剧作品中那种极端的角色内心挣扎，其实就是哲学层面上对“何为人性”这一核心命题的艺术化呈现。阅读这些复杂的哲学论述，虽然过程有些晦涩，但一旦抓住其核心逻辑，就会豁然开朗，理解那些看似夸张的文学表达背后的深层驱动力。这种对思想源头的探究，让我对文学作品中人物行为的动机分析，变得更加精准和深刻，仿佛能透视文字背后的思想骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就有一种沉甸甸的庄重感。封面选用的材质非常考究，那种略带粗粝却又不失细腻的触感，让人忍不住反复摩挲。色彩的搭配也十分雅致，深沉的底色映衬着烫金的标题，在灯光下流转着低调而奢华的光芒，仿佛能让人瞬间穿越回那个群星璀璨的年代。内页的纸张厚实，印刷的字体清晰锐利，字里行间都透露出对原著的敬意。尤其值得称赞的是版式设计，它在保持古典韵味的同时，又兼顾了现代读者的阅读舒适度，留白恰到好处，使得整体阅读体验无比流畅。我个人认为，对于任何一个热爱文学、珍视经典藏书的读者来说，这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品，光是把它摆在书架上，都能为整个空间增添一份深厚的文化气息，每一次的目光触及，都是一次对精神财富的无声致敬，那种物质与精神双重满足的愉悦感，是电子阅读永远无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种专注于研究文学作品中“空间”意象的学术研究路径。这不是简单地分析故事发生的地点，而是深入挖掘作者如何运用地理环境、建筑布局乃至气候条件来象征人物的内心状态、社会阶层或道德困境。例如，研究小说中“封闭房间”与“广阔荒野”意象的反复出现及其功能转换。封闭空间往往象征着压抑、秘密或理性的堡垒，而荒野则代表着自由、混沌或未知的命运。我正在看一本关于象征主义地理学的专著，它详细分析了不同文化如何将特定的地理元素（如河流、山脉）赋予特定的精神内涵，并将其编织进叙事结构中。这种自下而上，从具象的“地”到抽象的“意”的分析方法，极大地拓宽了我对文本解读的维度。它让我意识到，一个文学世界，它的空间设置本身就是一种强大的叙事工具，沉默地诉说着比对白更丰富的故事。

评分☆☆☆☆☆

最近我尝试了一种全新的学习方法，那就是专注于某一特定文学体裁在不同文化中的演变过程。我选定的是“颂歌”（Ode）这一形式，从古希腊的品达（Pindar）开始，一直追溯到浪漫主义时期的雪莱（Shelley）。这个过程非常迷人，它揭示了人类情感表达的共通性与形式上的差异性。颂歌的结构、韵律、以及它们所承载的主题——无论是对神祇的赞美、对英雄的哀悼，还是对自然的颂扬——都随着时代的变迁而微妙地调整着重心。例如，古典颂歌的结构严谨，充满了宗教和政治的隐喻，而后期颂歌则更侧重于个体内心的体验和哲思的探寻。我通过对比不同语言和文化背景下的颂歌文本，发现艺术的生命力在于其不断适应和重塑自身的能力，这种跨越时空的对话，让人对“永恒”的主题有了更深一层的体悟，也让我开始反思我们当下所处的时代，又将如何塑造未来的经典形式。