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蒋伯潜，蒋祖怡著 著

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出版社： 首经贸出版社

ISBN：9787563827848

商品编码：29336050742

出版时间：2018-07-01

作  者:蒋伯潜,蒋祖怡 著 定  价:69 出 版 社:首经贸出版社 出版日期:2018年07月01日 页  数:626 装  帧:平装 ISBN:9787563827848 ●自序
● 难中遇难
●第二章 文章与文学的分野
●第三章 次讲习会
●第四章 姚、曾二氏选文分类之异同
●第五章 论辨
●第六章 序跋与赠序
●第七章 从奏议、诏令谈到上行下行的公文
●第八章 重九登高
●第九章 书牍
●第十章 哀祭
●第十一章 传志(一)
●第十二章 传志(二)
●第十三章 叙记与典志
●第十四章 一幕滑稽剧
●第十五章 箴铭、颂赞与辞赋
●第十六章 杂记
●第十七章 文言文与语体文
●第十八章 恭贺新禧
●第十九章 父归
●部分目录

内容简介

由蒋伯潜、蒋祖怡著的《体裁与风格(上下)/国文教育经典》是继夏？尊、叶圣陶小说体国文教育作品《文心》之后，系统介绍国文基础知识、国学常识包括中华古典或传统文化，彰显名师品位、凝聚作者国学功力与国文教学经验、见解独到的国文教学小说三部曲之一（另外两部是《字与词》《章与句》，已同时收入本套“国文教育经典”丛书）。
这三部小说，用授课、教案、板书、课堂笔记以及大量对话等灵活多样的形式，层层递进，环环相接，系统而完整地介绍了国文很基础、很关键的教学心得、知识点及其渊源、流变和相关文化常识等，堪称很好有益于语文教师、语文教育教学研究者、中学生和语文与传统文化爱好者拓展视野、提升素养的国文教育经典读物。
温儒敏先生曾评价说：“《字与词》《章与句》《体裁与风格》三本书，系已故国学家蒋伯潜、蒋祖怡父子（即北大蒋绍愚教授的祖父和父亲）联袂为中学生撰写的自学辅导书。用小说的形式逐一阐说各种语文等
蒋伯潜,蒋祖怡 著 蒋伯潜（1892—1956），有名学者、教育家、国学家。1919年自北京高等师范学校毕业后，在浙江多所中学任教，渐成享有盛誉的一代名师。后曾任上海师范专科学校中文系主任、杭州师范学校校长。代表作为《十三经概论》《诸子通考》等。
蒋祖怡（1913—1992），蒋伯潜之子，有名学者、教育家。杭州大学中文系教授、副系主任，长期从事文艺理论和中国文学批评史的研究，著述颇丰，重要著作有《文心雕龙论丛》《钟嵘诗品笺证》等多部。

《体裁与风格》一书，顾名思义，并非直接剖析或评判某一部具体作品的文体特征抑或笔触韵味。相反，它将是一场深入探索文学创作基石的旅程，旨在为读者构建一个理解语言艺术运作机制的宏大框架。这本书将致力于揭示，那些让故事得以栩栩如生、让情感得以触动人心的“看不见的手”究竟是什么，以及它们是如何被作者巧妙地编织进文字之中的。 我们将从“体裁”这一概念的广阔领域出发。这并非一个简单的分类标签，而是一个承载着历史、文化、读者期待与作者自觉的复杂系统。我们会追溯不同体裁的起源与演变，例如叙事文学中，史诗如何孕育了小说，戏剧又如何经历了从古希腊的悲喜剧到莎士比亚的宏大剧幕，再到现代实验剧场的蜕变。我们将探讨散文的自由与约束，诗歌的凝练与意象，以及非虚构文学如何以纪实为准绳，却依然能展现出强大的艺术感染力。 在这场体裁的探索中，我们不会满足于简单的罗列。我们会深入分析每一种体裁所特有的结构性要求，比如小说的情节线索、人物塑造、叙事视角；戏剧的对话艺术、舞台呈现的可能性；诗歌的韵律、节奏、意象组合。更重要的是，我们将考察这些结构性要求如何反过来影响内容的呈现，以及作者如何在既定的体裁框架内，通过对结构的精妙运用，创造出独特的美学效果。例如，一位作者选择采用倒叙手法的小说，便会立刻在叙事节奏和读者悬念的营造上，与顺叙的线性叙事产生显著的区别。 然而，体裁的边界并非总是清晰分明，常常有杂糅与创新。本书将花费大量篇幅讨论体裁之间的相互影响、融合以及突破。我们会审视那些跨越体裁界限的作品，比如带有小说色彩的传记，富有诗意的散文，或是将戏剧结构融入小说的尝试。理解这些“越界”现象，不仅能拓宽我们对文学多样性的认知，更能揭示体裁作为一种工具，其潜藏的灵活性和可塑性。作者并非被体裁所束缚，而是能够驾驭体裁，甚至重塑体裁。 在体裁的基石之上，我们将进一步深入到“风格”这一更为精微却也更为决定性的层面。风格，是作者独特的语言印记，是其思想、情感、视角在文字上的直接显现。它关乎词语的选择、句子的构造、段落的铺陈，甚至标点符号的运用。本书将试图解构风格的构成要素，而不是简单地给出“华丽”、“简洁”之类的描述。 我们将会详细考察词汇的魅力。作者如何选择那些最能唤起特定情感、最能描绘特定场景的词语？是使用生僻的、具有历史沉淀的词汇，还是倾向于朴实无加的日常用语？是偏爱高度抽象的词汇，还是钟情于具象的、感官化的表达？这些词汇的选择，直接决定了文本的质感与色调。 接着，我们将关注句法结构的力量。是长句的舒缓与繁复，抑或短句的急促与有力？是主动语态的坚定与直接，抑或被动语态的含蓄与客观？句子的长度、节奏、连接方式，都会对读者的阅读体验产生深刻影响。一个习惯使用长句的作者，可能会营造出一种沉思、探索的氛围；而另一个偏爱短句的作者，则可能带来一种紧张、迫切的叙事感。 此外，修辞手法的运用，是风格塑造中不可或缺的一环。我们将深入分析比喻、拟人、夸张、反讽等各种修辞手法，并非仅仅停留在概念的解释，而是要探讨作者是如何将这些手法融入叙事，使其自然而然，而非流于表面。一本关于自然的书，其作者可能大量运用描绘自然的修辞，但真正的高明之处在于，这些修辞不仅仅是装饰，更是帮助读者感知、理解甚至体验自然的一种方式。 然而，风格并非仅仅是语言技巧的堆砌。它更是作者世界观、人生态度的折射。我们将会探讨，作者的个人经历、哲学思考、社会立场，是如何潜移默化地影响其语言风格的。一个对人性持悲观态度的作者，其语言中可能不自觉地流露出一种冷峻或疏离；一个充满人文关怀的作者，则可能在字里行间透露出温暖与同情。风格，是作者内心世界的外部呈现。 本书还将触及风格的另一层重要面向：作者如何在其作品中，通过风格的统一性来构建一种独特的艺术世界。无论是海明威的简洁、福克纳的意识流，还是卡尔维诺的智性与游戏，他们的风格都形成了一种强烈的识别度，让读者一接触便能辨认。我们将会分析，这种风格的统一性是如何通过词汇、句法、修辞以及叙事语气的协同作用来实现的。 值得强调的是，体裁与风格并非孤立存在，而是相互依存、相互塑造的关系。一种体裁的惯例，往往会影响到作者在风格上的选择。例如，诗歌的凝练要求，自然会促使作者在词汇和句法上更为精打细算；而传记的客观性，则要求作者在语言上保持一定的严肃与准确。反过来，作者独特的风格，也可能对传统体裁进行革新，甚至催生新的体裁形式。 本书的写作目的，绝非提供一套僵化的评判标准，也并非教导读者如何“写出某种风格”。相反，它旨在提供一种理解的视角，一种审美的工具。通过深入理解体裁的运作逻辑和风格的多元构成，读者将能更深刻地体味文学作品的精妙之处，更敏锐地捕捉到作者的匠心独运。无论是对于文学爱好者，还是对于 aspiring writers，这本书都将是一次宝贵的启发之旅。 我们将鼓励读者带着批判性的眼光去阅读，去思考，去感受。我们鼓励读者在阅读时，不仅关注“说了什么”，更要关注“怎么说的”。通过对体裁与风格的细致考察，我们希望能够提升读者对文学语言的鉴赏能力，培养一种对文字之美更为敏感的触觉。这本书将是一扇窗，透过它，读者可以窥见文学创作的奥秘，理解那些隐藏在文字背后，赋予作品生命与灵魂的深刻力量。它将是一次关于“如何阅读”与“如何理解”的深度对话，一次对文学之“形”与文学之“神”的全面探索。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，其实对它期望值不高，觉得可能又是市面上那种换汤不换药的文学入门读物，无非是把巴尔扎克、狄更斯那些名家作品拿出来，用几句套话总结一下他们的叙事技巧。但读完前几章后，我才意识到自己错得离谱。这本书的切入点非常独特，它没有沉湎于对经典作品的表面赞美，而是像一个外科医生一样，冷静地解剖了“形式”与“内容”之间的张力。比如，书中有一章专门分析了叙事视角在不同“风格”体系中的功能性转变，引用了大量晦涩难懂但又极其精准的案例来佐证观点。我印象最深的是关于“意识流”这种体裁在心理描写上的极限突破，作者用一种近乎哲学的语言去描述那种思维的碎片化是如何被转化为稳定的书面语言的。这种深度的挖掘，让我手中的这本书，不再仅仅是一本关于文学的书，更像是一部关于人类心智如何试图捕捉和固定瞬间体验的思考录。对于那些厌倦了浅尝辄止的评论，渴望真正触及创作核心的读者，这本书绝对能提供一场思想上的盛宴，代价是需要你时刻保持高度的专注力。

评分☆☆☆☆☆

这部书的标题《体裁与风格》倒是挺直白的，让人一下就能猜到大概会涉及哪些文学领域的话题。我本来是抱着一种比较轻松的心态去看的，想着大概会是一些通俗易懂的文学赏析，分析一下不同文学流派的特点，比如浪漫主义和现实主义的区别，或者诗歌和散文的行文差异之类的。结果读下来发现，它远比我想象的要深入和系统得多。作者似乎花了很多心思去梳理文学史上各种“体裁”是如何演变和相互影响的，尤其是在探讨“风格”时，那种细致入微的剖析简直令人惊叹。比如，书中对某种特定历史时期下文风的形成，是如何受到当时的社会思潮和技术条件制约的论述，让我对文学创作的复杂性有了全新的认识。它不是那种简单的分类讲解，更像是一部带着历史厚重感的学术探讨，对文学理论有一定基础的读者来说，无疑是一本宝藏，但对于刚入门的新手来说，可能需要一些耐心去啃读那些略显晦涩的术语和复杂的逻辑链条。总体感觉，作者的功力深厚，立意高远，但阅读体验上确实需要读者投入相当的精力去跟上作者的思维节奏。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“体系化”。它不是零散的评论集，而是一个构建了完整理论框架的宏大工程。作者似乎致力于为文学批评领域提供一套全新的、可操作的分析工具，用以解构那些看似模糊不清的“艺术感”和“时代精神”。我特别留意了书中关于“体裁继承与颠覆”的讨论，它没有简单地把文学史看作一条直线，而是将其描绘成一个充满了张力和回响的网络，后来的风格总是以一种复杂的方式回应着前人的遗产。阅读过程中，我时常会感到一种“豁然开朗”的体验，因为作者总能将原本看似不相关的文学现象用一个统一的理论框架串联起来。但实话实说，这种体系化的深度也带来了阅读上的门槛。这本书的语言极其专业化，充满了学术界的“行话”，如果读者对文学理论，特别是后结构主义或现象学批评理论不熟悉，阅读过程可能会感到非常吃力，时不时需要停下来对照着其他资料来理解作者的核心论点。它更像是一本深水区的研究专著，而非面向大众的科普读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“脉络清晰，但信息密度极大”。作者像是整理了一张错综复杂的文学发展地图，然后用极其精炼的语言标注了每一个关键的转折点和风格分化路径。它最吸引我的地方在于，它试图建立一种“元理论”——也就是关于如何研究体裁和风格本身的理论。书中不断地追问：我们如何定义一种“风格”？这种定义是恒定不变的，还是随着批评范式的转移而漂移的？这种自我反思的写作态度，让整本书的论述显得非常扎实和具有生命力。我发现自己被书中对一些看似微不足道的修辞手法的深入剖析所吸引，例如，一个简单的句式结构变化，在不同的“风格”设定下，如何能彻底改变读者的情感投射方向。这本书更像是一本工具书，一本帮助你建立高级分析工具箱的指南，而不是一篇轻松愉快的阅读体验分享。适合那些想从根本上理解“为什么”一部作品是如此呈现，而不是仅仅停留在“它是什么”的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计和排版风格，就已经透露出一种严肃而古老的学术气息，让人不敢掉以轻心。我原本是希望找一本能让我放松的“睡前读物”，结果却像被拉进了大学阶梯教室，听一位极其博学的教授在做一场关于文学结构主义的深度讲座。这本书的叙述方式非常“克制”，几乎没有使用任何煽情的词汇来调动读者的情绪，所有的论证都建立在严密的逻辑推导和引文分析之上。我特别欣赏作者在处理不同文化背景下的“体裁规范”时所展现出的那种跨文化视野，它跳脱了西方中心论的窠臼，试图建立一个更具包容性的文学分析框架。然而，这种过于严谨和略显枯燥的风格，对于追求阅读快感的现代读者来说，无疑是一种挑战。我必须承认，有好几段落，我需要停下来，查阅相关的文学史背景，才能真正理解作者提出的那个概念是如何在特定的历史语境下产生的。这不是一本能让你轻松翻过的书，它要求你尊重它，并与之进行一场智力上的较量。