伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

乔治·伯里曼 著

图书标签:

• 人体绘画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 人体结构
• 速写
• 素描
• 艺术生
• 美术工具书
• 绘画入门
• 伯里曼

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 台海出版社

ISBN：9787516817254

商品编码：29455081709

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)

定价：68.00元

作者：乔治·伯里曼

出版社：台海出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787516817254

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

优质译本

没有难懂、消灭晦涩

该书同样适合没有绘画基础的读者

准确学名

没有查不到、更新旧学名

古旧学名采用现代学名

网络查阅更方便

裸背装帧

可180度完全展开，便于临摹★★★★★推荐阅读

《性心理学》《优雅是如何炼成的》《你所走过的路，都是必经之路》《把每一寸光阴过成良辰美景》

内容提要

---

《伯里曼人体绘画：从入门到精通》收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。

《伯里曼人体绘画：从入门到精通》详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。

《伯里曼人体绘画：从入门到精通》中的人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

目录

---

目录

人体轮廓

人体轮廓要怎么画 2

人体的比例 6

测量方法 8

骨骼间的衔接、穿过和固定 13

平衡 19

节奏 22

旋转和扭动 25

光和阴影 28

头部

头部 32

头骨 33

头部画法 37

头部透视画法 40

头部组块分布 44

头部构造 47

头部结构的平面 49

视平线上方 56

视平线下方 58

头部的平面 60

头部的圆和方 62

方形构筑头部 64

椭圆构筑头部 67

头部的光与阴影 68

成人与孩子头部划分比较 71

面部肌肉与表情 75

下颌运动 77

五官

眼 80

耳 82

鼻 85

口 90

颈部

颈部 94

颈部肌肉 96

颈部运动 98

躯干

躯干（一） 105

躯干（二） 116

手臂

手臂剖析 131

上臂 136

前臂 145

肩部与手臂体块画法 150

手臂与前臂画法 151

旋肌 154

肘部 156

手

手的表现 164

手腕与手 167

手腕骨骼 169

手和手臂的结构 170

手的解剖 172

手的肌肉（一） 174

手的肌肉（二） 176

手掌视图 179

手掌拇指侧 181

手的小指侧 185

拇指 189

拇指解剖 192

手指 196

手指解剖 198

拳头 206

指关节 209

婴儿的手 211

骨盆

骨盆 215

髋部 217

腿

腿的前视图 220

腿的内侧视图 222

腿的外侧视图 223

腿的后视图 224

膝部以下肌肉 225

大腿的前视图 228

大腿的内侧视图 229

膝部 231

足部

运动 238

足部形态 239

足部外侧视图 241

足部的骨骼和肌肉 242

足的机械运动原理 243

服饰

着装 246

时尚 248

构成 249

着装形体 250

褶皱 253

褶皱的种类 253

兜布形褶皱 256

折线形褶皱 257

管形褶皱 260

半搭扣形褶皱 261

螺旋形褶皱 264

垂落形褶皱 266

垂落形、飞舞形褶皱 267

呆滞形褶皱 268

体积 270

韵律 271

作者介绍

---

乔治·伯里曼

美国画家，曾任纽约大学艺术学院教授。

他所总结的绘画体系沿用至今，成为现在各高校人体绘画标准的学习教程。

他的作品在世界各地出版，是人们学绘画的工具书。

文摘

---

序言

---

探索人体之美：从结构解析到动态捕捉的艺术之旅 本书并非一本简单的教程，它是一次深入人体奥秘的探险，一次对生命形态的虔诚解读。我们试图超越单纯的形体描摹，去感受每一块肌肉的起伏，体会骨骼的支撑之力，理解皮肤下的生命脉动。这是一场为所有热爱艺术、渴望用画笔捕捉生命之美的人们量身打造的旅程，无论你是初涉艺坛的青涩学徒，还是身经百战的资深画师，都将在这里找到属于你的启发与提升。 一、 奠定坚实基础：解构生命骨架 绘画，如同建筑，根基至关重要。对于人体绘画而言，这坚实的根基便是我们身体的内在结构。本书的第一部分，我们将带领你一同探寻那构成我们生命框架的骨骼系统。 颅骨的智慧： 从正面、侧面、俯视、仰视等不同角度，剖析头骨的精妙结构。我们会详细讲解面部骨骼的起伏，如额骨、颧骨、下颌骨的形态，以及它们如何定义我们的面部特征。理解骨骼的走向，是描绘生动面容的第一步，它能让你避免画出“假面”般的表情，赋予人物真实感。 脊柱的韵律： 探索脊柱的S形曲线，理解其在人体站立、行走、弯曲时的动态变化。从颈椎到尾椎，每一节脊椎的连接方式，都蕴含着丰富的运动信息。掌握脊柱的曲度，是捕捉人物姿态自然舒展的关键。 胸廓的张力： 详解肋骨的结构与走向，以及它们如何形成保护内脏的强大“笼子”。我们会探讨胸廓在呼吸时的扩张与收缩，以及它如何影响肩部和腹部的形态。理解胸廓，能让你的躯干绘画更具体积感和生命力。 四肢的支撑： 细致解析肩胛骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、盆骨、股骨、胫骨、腓骨的连接与相对位置。我们将一步步引导你理解关节的运动范围，以及骨骼如何协同工作，支撑起人体的各种动作。从指尖到脚趾，每一个骨节的形态与连接方式，都将为你揭示肢体动态的奥秘。 我们相信，只有深刻理解了骨骼的内在逻辑，才能真正“看见”人体，而非仅仅“看见”皮肤表面的轮廓。本书将运用清晰的图示与深入浅出的文字，将复杂的解剖学知识转化为易于理解和应用的绘画语言。 二、 刻画生命肌理：肌肉的动态与体积 骨骼是人体的支撑，而肌肉则是赋予生命以活力和形态的灵魂。在掌握了骨骼的基础后，我们将深入肌肉的世界，探索它们如何在骨骼之上，创造出千变万化的体积与形态。 主要肌群的识别与描绘： 我们将聚焦人体最主要的肌群，如胸大肌、背阔肌、腹肌、肱二头肌、肱三头肌、股四头肌、小腿肌群等。对于每一个肌群，我们将详细讲解其起止点、走向、以及在不同动作下的收缩与舒张表现。 肌肉的层次感与体积塑造： 仅仅认识肌肉名称是不够的，更重要的是理解它们如何相互叠加，形成立体的体积。我们将运用光影原理，教授你如何通过明暗关系来表现肌肉的圆润、块状感，以及它们之间细腻的过渡。 肌肉的动态连接： 人体并非静止的雕塑，而是由无数肌肉协同运动的生命体。我们将重点分析不同肌群在进行屈伸、旋转、对抗等动作时，是如何相互配合、相互牵制的。理解这种动态的连接，是画出人物力量感、柔韧性以及自然运动轨迹的关键。 性别差异的肌肉表现： 男性和女性的肌肉形态存在显著差异。我们将深入探讨这些差异，例如男性肌群更显硬朗、块状，而女性肌群则更趋于柔和、圆润。掌握这些细节，能帮助你更准确地塑造不同性别人物的体态。 这一章节，我们将摆脱对肌肉“画成一片”的常见误区，教会你如何将肌肉理解为富有生命力的“块面”和“线条”，赋予画面强大的体积感和真实感。 三、 捕捉生命脉搏：肌肤、表情与神韵 在骨骼和肌肉的坚实基础上，我们将进一步关注人体最外层的呈现——肌肤。它不仅是色彩的载体，更是情感与个性的表达。 皮肤的质感与光影： 学习如何运用笔触和色彩来表现不同肤质的细腻度，是光滑、是粗糙，还是富有弹性。我们还将深入讲解光线如何穿透皮肤，在不同曲面上形成微妙的光影变化，从而赋予人物立体感和生命力。 面部表情的深度解析： 面部是人物情感的集中体现。我们将从表情肌的运动入手，解析喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本情绪是如何通过肌肉的牵动而产生的。通过对眼部、口部、眉部等关键区域的细致描绘，帮助你捕捉人物内心世界的细腻波动。 神韵的传递： 神韵是超越形体的灵魂之光。我们将在细节处着手，例如眼神的聚焦、姿态的微小倾斜、手部的细微动作，这些往往是决定人物是否“活起来”的关键。我们将引导你观察并捕捉这些不易察觉却至关重要的元素，从而赋予画面独特的人物个性与生命力。 四、 动态的诗篇：从静态到动态的飞跃 人体绘画的魅力，很大程度上在于其捕捉运动的能力。本部分将带领你从静态的观察，走向动态的描绘，让你的画作充满活力。 运动规律的理解： 无论是行走、奔跑、跳跃，还是挥舞手臂、转动身体，每一种动作都遵循着特定的运动规律。我们将分析身体各部分的重心转移、关节的运动轨迹、以及肌肉在动态中的协同发力。 姿态的观察与表现： 学习如何观察和记录人物的姿态，并将其转化为绘画语言。我们将提供一系列的经典姿态范例，并指导你如何分析这些姿态背后的运动原理。 动感的线条与节奏： 运用流畅的线条和富有节奏感的笔触，来表现人物的运动感。我们将探讨如何通过线条的粗细、虚实、曲直变化，来传达速度、力量和优雅。 透视在动态中的应用： 动态人物往往会涉及到复杂的透视关系。我们将讲解如何在运动状态下，准确处理近大远小的透视关系，让人物的动作更加符合空间逻辑。 五、 技法与实践：将理论化为笔下生花 在理论知识和观察方法奠定坚实基础后，本书将进入更具实践性的技法层面。 素描基础的强化： 强调素描作为绘画之母的重要性，重点回顾和提升对线条、明暗、体积、空间等基本素描关系的理解。 不同媒介的探索（可选）： 根据具体内容，可以探讨铅笔、炭笔、钢笔、油画、水彩等不同绘画媒介在表现人体时的特性和技巧。 写生与临摹的指导： 提供有效的写生方法和临摹策略，鼓励读者通过大量实践来巩固所学知识。 创作构思与命题练习： 引导读者进行自主的创作构思，提供一些具有挑战性的命题练习，鼓励读者将所学应用于实际创作。 本书的独特价值： 本书并非简单地罗列人体各个部位的名称和画法，而是致力于构建一个完整的、由内而外的认知体系。我们强调“理解”，而非“模仿”。通过深入骨骼，我们理解支撑；通过解剖肌肉，我们感知力量；通过观察肌肤，我们体会生命；通过捕捉动态，我们赋予灵魂。 这是一本将科学的严谨性与艺术的灵活性完美结合的书。它将帮助你： 摆脱“照猫画虎”的瓶颈： 让你不再局限于死板的参考，而是能够基于对人体结构的深刻理解，自由地进行创作。 提升绘画的准确性与真实感： 无论人物是静止还是运动，都能画出符合解剖学规律，栩栩如生的人物形象。 赋予作品独特的生命力： 让你能够不仅仅是描绘一个“形”，而是传递一个“生命”，捕捉人物的精神气质与内在情感。 建立自信的绘画体系： 让你在面对各种人体绘画挑战时，都能游刃有余，创作出令自己满意的作品。 准备好踏上这场探索人体之美的精彩旅程了吗？翻开本书，让我们一同揭开生命的奥秘，用画笔雕刻出属于你的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画，尤其是人体绘画，最怕的就是“形而上学”，讲一堆虚头巴脑的东西，却找不到落脚点。《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》这本书，完全避免了这个问题。它就像一位极具耐心的老师，将复杂的人体结构，一点一点地分解成最容易理解的几何形状和基本体块。从头部到脚部，从正面到侧面，每一个部分都被细致地分析，并且附有清晰的插图。我尤其喜欢书中关于“骨骼的简化”和“肌肉的概括”的讲解。它让我明白，在绘画初期，不必追求每一个细节的准确，而是要抓住人体最主要的结构和动态。通过理解这些基本原理，我才能在后续的创作中，有意识地去添加细节，而不是盲目地堆砌。我记得我花了很长时间，就对着书中的“腿部结构”章节，反复练习，直到能够轻松地画出大腿和小腿的动态和比例。

评分☆☆☆☆☆

阅读《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》的过程，是一种持续的“顿悟”。这本书并非一次性灌输知识，而是在不同章节，从不同的角度，反复强化对人体结构的理解。我尤其欣赏书中对于“光影”与“结构”之间关系的阐述。它让我明白，光影并不是随意添加的，而是直接受人体结构的起伏和朝向影响的。通过理解了骨骼和肌肉的走向，我才能更准确地判断光线在人体表面产生的明暗变化，从而赋予人物更强的立体感和体积感。书中大量的阴影绘制示范，让我受益匪浅。我不再是凭空去画阴影，而是能够根据结构来推测阴影的走向和范围，让我的画作更加真实可信。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》这本书，是给我带来最大改变的工具书之一。它不仅仅是关于“画”的技巧，更是关于“理解”的启迪。在书中，我看到了作者对于人体学的深入研究，以及他如何将这些知识转化为易于理解的绘画方法。我特别喜欢书中关于“不同性别和年龄的人体差异”的分析。它让我意识到，男性和女性在骨骼结构、肌肉分布上存在着微妙的差异，而儿童和成年人的人体比例也截然不同。这种细致的观察和分析，让我在塑造不同角色时，能够更加精准地把握其生理特征，避免画出千篇一律的人物。我曾经因为画不好女性角色而苦恼，但这本书中的相关章节，让我理解了骨盆和肩部的不同，让我画出的女性形象更加柔美和真实。

评分☆☆☆☆☆

《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》这本书，简直就像是为我量身定做的。作为一名业余爱好者，我总是觉得人体绘画太过复杂，难以入手。但这本书从最基础的“基本形体”开始，一步步地引导我理解人体是如何由这些基本形体构成的。我尤其喜欢书中关于“骨骼概括”的讲解，它让我明白，即使是复杂的骨骼，也可以用简单的线条和形状来表示。这极大地减轻了我对人体解剖学的恐惧感。我记得我花了很多时间，就对着书中的“站立姿势”练习，先用简单的几何体勾勒出人体的大致轮廓，然后再逐步添加肌肉和细节。这种循序渐进的学习方式，让我非常有成就感，也让我越来越有信心去挑战更复杂的人体姿势。

评分☆☆☆☆☆

让我最为震撼的是《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》中对于“透视”在人体绘画中的应用。之前我画人物，常常会忽略透视的重要性，导致人物看起来扁平，缺乏空间感。这本书则通过大量的实例，展示了如何在人体绘画中运用透视原理，让人物仿佛“站”在纸面上。无论是近大远小的手臂，还是倾斜角度的人体，这本书都给出了清晰的讲解和绘制方法。我曾经因为画不好角度复杂的人物而感到沮丧，但这本书中的“透视下的躯干”章节，让我茅塞顿开。它不仅仅是讲解理论，更是提供了实操性的方法，让我能够一步步地掌握如何处理人体在不同透视角度下的表现。如今，我在画一些带有景深的人物时，自信多了，也能够更好地表现出空间的纵深感。

评分☆☆☆☆☆

我常常在深夜里，伴着台灯的光，沉浸在这本《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》之中。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“为何这样画”的哲学指南。我尤其欣赏书中对于“节奏感”和“动态线”的深入剖析。在之前，我画的人物总是显得 static，缺乏灵魂，像是僵硬的模特。但伯里曼通过引导我观察脊柱的 S 形弯曲，肩膀的倾斜角度，以及四肢的延伸感，让我理解到人体本身就是一条流动的线条，充满了生命力和韵律。书中大量的例图，从简单的站姿到复杂的运动姿势，都清晰地展示了如何通过几条简单的辅助线勾勒出人体的大致动态，然后再逐步添加肌肉和细节。这种从宏观到微观的讲解方式，让我这个容易被细节压垮的初学者，能够更有条理地进行创作。我甚至开始尝试在自己的速写本上，不看书，只凭着脑海中的记忆，去捕捉街上行人匆匆的身影，而惊喜地发现，自己画出的动态已经比以前生动了许多。这种成就感，来自于对人体结构理解的深化，也来自于这本书赋予我的自信。

评分☆☆☆☆☆

这本《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》与其说是一本书，不如说是一本沉甸甸的艺术圣经，尤其对于我这种从零开始，对着人体解剖图谱望而生畏的初学者来说，简直是黑暗中的一盏明灯。翻开第一页，我立刻被其严谨的结构和清晰的逻辑所吸引。它并没有直接抛出复杂的骨骼肌肉图，而是从最基础的比例、动态和形体入手，循序渐进地引导读者理解人体是如何由最简单的几何体构成的。作者仿佛一位经验丰富的导师，耐心地拆解，再耐心组合，让我这个曾经认为人体绘画是艺术家专属技能的门外汉，开始逐渐窥探其中的奥秘。我记得我花了整整一个下午，就对着书里的“头部比例”章节，一遍又一遍地画着那些辅助线和基本形状，感受着脸部五官是如何在骨骼和肌肉的基础上“长”出来的。书中的插图不是那种过于写意的风格，而是精准地展示了肌肉的走向、骨骼的起伏，甚至是不同角度下人体结构的细微变化。这让我意识到，画好一个人体，不仅仅是观察，更重要的是理解其内在的构造。尤其是书中关于“骨骼-肌肉”关系的阐述，让我在画作中不再感到生硬，而是能赋予人物自然的张力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》这本书，是我艺术学习道路上的一座里程碑。它不仅仅是教会我如何画出一个人体，更是教会我如何“看”人体。在阅读这本书之前，我画人物常常只是凭着感觉，或者临摹一些比较成熟的作品，但总感觉自己没有抓住核心。而伯里曼通过对人体解剖学的透彻讲解，让我明白，每一个肌肉的形状，每一个骨骼的突出，都服务于人体的功能和运动。比如，书中关于“背部肌肉”的讲解，我才明白为什么一个人在用力时，背部会有如此丰富的层次感。通过理解这些深层的结构，我开始能够主动地去观察和分析我所看到的人体，而不是被动地复制。这种举一反三的能力，是这本书带给我的最宝贵的财富。我甚至开始在生活中，观察路人的肢体语言，尝试去理解他们为何会做出那样的动作，而这又反过来滋养了我的绘画创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》的价值，远不止于教会我如何绘制人体，更在于它彻底改变了我对“观察”的理解。在阅读之前，我画人体，总是在“看”和“画”之间产生断层。而这本书，则让我学会了如何“看”出结构，如何“看”出动态，如何“看”出光影。它不仅仅是提供了大量的图例，更是引导我思考，为什么是这样的形状？为什么是这样的肌肉走向？它就像一把钥匙，打开了我观察人体的大门。我记得我曾经对着书中的“手臂肌肉”图，反复练习，直到能够凭着记忆，准确地画出二头肌和三头肌的起伏。这种理解性的学习，让我在今后的创作中，不再依赖于临摹，而是能够更加独立地进行创作。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起《伯里曼人体绘画：从入门到精通(学美术绕不开的工具书！)》，我都感觉像是在进行一场细致入微的解剖学探索，但又比枯燥的教科书有趣得多。我特别喜欢书中关于“关节”和“骨骼连接点”的讲解。之前我画手臂时，总觉得肘部和肩膀的位置有些奇怪，不够自然。这本书则用清晰的图解和文字，解释了各个关节的活动范围，以及它们是如何相互作用的。比如，通过理解肱骨、桡骨、尺骨以及肩胛骨之间的配合，我才真正明白为什么手臂可以做出如此多样的动作。书中甚至还详细地分析了不同体型的人体，比如丰满型、瘦削型，以及他们在外形上如何受到骨骼和肌肉的影响，这对于我塑造不同角色提供了宝贵的参考。我记得我为了理解胸肌和腹肌的起伏，专门对着书中的图反复练习，观察它们在不同体态下的变化。这种对细节的专注，让我逐渐摆脱了“画皮”的阶段，开始尝试“画骨”和“画肉”，让我的作品更具立体感和真实感。