学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集 徐湛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐湛 著

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• 技法普及

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110023945

商品编码：29476381301

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集

定价：25.00元

售价：16.0元,便宜9.0元,折扣64

作者:徐湛

出版社：科学普及出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787110023945

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用*册的体例，既有分部练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。

目录

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章 学习国画的基本知识（续）第二章 芭蕉叶的画法

作者介绍

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徐湛，字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目。

文摘

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序言

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《花鸟集》：笔墨丹青，勾勒自然生趣 在中国传统绘画的璀璨星河中，花鸟画以其独特的东方韵味和丰富的文化内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是描绘自然景物的艺术，更是寄托文人情怀、感悟天地哲理的重要载体。自古以来，无数艺术家以笔为媒，将自然界的花草鸟兽赋予生命，借以抒发内心的情感，传递对美好事物的向往。《花鸟集》正是这样一部旨在带领读者走进花鸟画殿堂的入门之作，它以系统性的教学方法，细致入微的技法讲解，力求让每一位热爱中国画的爱好者都能领略到花鸟画的魅力，并掌握创作的基本要领。 本书并非孤芳自赏的理论堆砌，而是根植于深厚的实践基础。它深入浅出地剖析了花鸟画的创作过程，从最基础的笔墨运用，到具体花卉、禽鸟的形态刻画，再到整体画面的构图与意境营造，层层递进，条理清晰。我们相信，绘画的学习如同学习任何一门技艺，都需要扎实的基本功。因此，《花鸟集》将大量篇幅用于讲解中国画特有的“五笔”（点、线、面）和“十八描”等基础笔法，以及墨色的浓淡干湿变化。这些看似简单却至关重要的技法，是成就一幅优秀中国画的基石。只有熟练掌握了这些基础，才能在后续的创作中得心应手，挥洒自如。 在花卉的描绘方面，本书选取了中国画中最具代表性的花卉题材，如梅、兰、竹、菊（四君子），牡丹、荷花、桃花、月季等。每一个题材都进行了细致的图文解析。例如，在讲解梅花时，我们会从梅花的枝干、花瓣、花蕊等不同部分入手，分别示范用不同的笔法来表现其挺拔的姿态、傲雪的坚韧以及淡淡的清香。我们不仅会讲解如何勾勒出梅花枝干的苍劲有力，也会介绍如何用渲染的手法表现花瓣的层次感和透明感。对于兰花的描绘，则会侧重于其叶片的飘逸灵动，以及花朵的淡雅脱俗。竹子的描绘，则会强调其节节高升的寓意，以及墨竹的用笔用墨之道。牡丹的雍容华贵，荷花的出淤泥而不染，桃花的烂漫娇艳，月季的多姿多彩，本书都会一一细致讲解，力求让读者能够准确地把握各种花卉的形态特征和神韵。 禽鸟的描绘同样是花鸟画的重要组成部分。本书将重点介绍各种常见鸟类的画法，包括它们的头部、眼睛、嘴、翅膀、尾羽等细节的处理。从工笔的细致描摹，到写意的粗犷写意，都将有所涉及。例如，在讲解画鹰时，我们会强调其锐利的眼神和矫健的身姿；在描绘燕子时，则会注重其轻盈灵动的飞行姿态。对不同鸟类的羽毛纹理、色彩变化，以及它们在不同姿态下的动态表现，都会给予详尽的指导。我们还会讲解如何通过鸟的动态来丰富画面，使其更具生命力。 除了单体花卉和禽鸟的技法讲解，《花鸟集》还非常重视画面的整体构图和意境的营造。一幅成功的花鸟画，不仅仅是元素的简单堆砌，更是画家心境的表达和对自然生命的理解。因此，本书将探讨构图的基本原则，如虚实相生、疏密有致、主次分明等。同时，也会介绍如何运用线条、墨色和色彩来营造画面的空间感和层次感，以及如何通过留白来表现画面的意境和诗意。例如，如何将几枝梅花与几只寒鸦巧妙地组合在一起，表现出“墙角数枝梅，凌寒独自开”的孤高意境；如何将荷花与蜻蜓、青蛙相结合，营造出夏日荷塘的生机与活力。 值得一提的是，《花鸟集》在教学方法上力求创新与实用相结合。每一项技法讲解都配以大量精美的范例，这些范例不仅展示了技法的运用效果，更是对传统绘画经典作品的学习与借鉴。同时，书中还会提供不同难度和风格的练习范例，引导读者循序渐进地进行临摹和创作。我们鼓励读者在掌握基本技法后，大胆尝试，将所学知识融会贯通，形成自己的创作风格。 本书的编排也充分考虑到了初学者的需求。语言通俗易懂，避免使用过于专业化的术语，即使是没有任何绘画基础的读者，也能轻松上手。图文并茂的版式设计，使得学习过程更加直观和有趣。我们希望通过《花鸟集》，能够点燃更多人心中对中国画的热情，让他们感受到笔墨丹青的无穷魅力，并在这个过程中，体会到创作带来的乐趣与成就感。 中国花鸟画的历史悠久，流派众多，风格各异。本书并非要 exhaustive 地囊括所有技法和风格，而是旨在提供一个扎实而全面的基础框架。我们希望通过本书的学习，读者能够建立起对中国画花鸟题材的基本认知，掌握主要的创作技法，并为进一步深入学习和探索打下坚实的基础。无论是希望提升笔墨技巧，还是希望通过绘画来表达个人情感和生活感悟，本书都将是您旅程中的一位得力伙伴。 在快节奏的现代生活中，回归自然，感悟生命，是许多人心灵深处的渴望。中国画花鸟题材，恰恰能够满足这种精神需求。它以自然的生机与活力，唤醒我们内心深处对美好事物的感知。本书的编写，便是希望将这份美好传递给更多人，让大家在挥洒笔墨的乐趣中，找到心灵的栖息地，发现生活中的诗意。 《花鸟集》的编写团队由一批在国画领域有着深厚造诣的艺术家和教育家组成。他们不仅技艺精湛，更有着丰富的教学经验，深谙初学者在学习过程中可能遇到的难点和困惑。因此，本书在内容设计上，力求精准、高效，能够切实地帮助读者解决实际问题。从起笔的运笔方式，到墨色的晕染技巧，再到色彩的搭配运用，都经过反复斟酌和提炼，力求做到科学、严谨。 本书不仅关注“如何画”，更关注“为何要画”。在讲解技法的过程中，我们也会融入一些中国传统文化中关于花鸟的寓意和象征意义，例如，梅花的坚韧不拔，竹子的虚心有节，荷花的清廉高洁，牡丹的富贵吉祥等。通过了解这些文化内涵，读者在创作时，能够更好地理解和表达作品的思想情感，使画作更具深度和感染力。 我们深信，绘画是一门需要耐心和坚持的艺术。学习过程或许会遇到挫折，但每一次的努力和每一次的进步，都将是宝贵的财富。《花鸟集》希望成为您学习道路上的引路人，为您提供清晰的方向和有效的工具。通过不断地练习和探索，您一定能够创作出属于自己的，充满生机与意趣的花鸟画作品。 希望《花鸟集》能够成为您在中国画艺术道路上的一本好书，激发您对花鸟画的热爱，并陪伴您在笔墨丹青的世界里，尽情挥洒， Enjoy the journey.

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》本身就给我一种稳健而扎实的感觉，尤其“普及教材”几个字，让我在看到它时就放下了一丝顾虑。我之前也曾尝试过一些国画教程，但往往因为过于深奥或者内容跳跃而半途而废。这次，《花鸟集》的出现，让我看到了希望。我设想，它一定会有针对性的讲解，从最基础的笔触、线条训练开始，逐步深入到具体的花卉、禽鸟的写生与创作。比如，它可能会讲解如何处理梅花的疏影横斜，如何表现牡丹的雍容华贵，以及如何捕捉黄鹂的灵动与喜鹊的俏皮。我期待看到书中会有大量的写生范例，并且辅以详细的步骤解析，让我能够有迹可循，模仿着去练习。我希望它能够帮助我建立起扎实的基本功，让我能够真正地“学会”国画，而不是仅仅停留在“欣赏”的层面。这份期待，让我对书中即将展开的知识充满了好奇和求知欲。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是看到《学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》这个书名，我就感觉到一股清雅的艺术气息扑面而来。我一直觉得中国画的花鸟题材，最能体现中国传统文化的细腻与温婉，以及人与自然的和谐共生。我设想，这本书一定是在这一点上做了深入的探讨，它不会仅仅停留在技法的层面，更会引导读者去体会花鸟在自然中的生命力，以及画家在创作时所蕴含的情感。我期待它能够帮助我理解，为何一株竹子能象征气节，为何一幅梅花能寄托高洁。我希望这本书能够教会我如何用笔墨去“写”花鸟，而不是简单地“画”它们，去捕捉它们在不同季节、不同光影下的形态变化，去表现它们内在的精神。我希望它能成为我走进中国画世界的一扇窗，让我能够从中汲取养分，培养对自然的敬畏之心和对艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，就被它内敛而充满生命力的封面所吸引。我一直对中国画的花鸟题材心向往之，总觉得其中蕴含着一种古老而又灵动的韵味，仿佛能与自然万物对话。这本教材恰好满足了我这份渴望，虽然我还没有深入研习具体的技法，但从整体的编排和内容的导向来看，它显然是为零基础或者初学者量身打造的。我能感受到作者在课程设计上的用心，从最基础的笔墨运用，到如何观察和捕捉花鸟的形态神韵，都做了循序渐进的铺垫。我特别期待能够学习到如何用寥寥几笔勾勒出花瓣的娇嫩，如何通过墨色的浓淡变化表现出鸟儿羽毛的蓬松与光泽。它不仅仅是一本技法书，更像是一个引我进入中国画奇妙世界的向导，让我对即将开启的学习之旅充满期待。我尝试着模仿封面上的几笔试探，虽然远不及原作的神韵，但那种用笔在纸上游走的感觉，已经让我沉醉。这本书的出现，对我而言，是开启一段寻根艺术之旅的美好开端。

评分☆☆☆☆☆

《学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》这个书名，简洁明了，直接点明了其教学性质和内容重点。作为一名热爱中国传统文化的爱好者，我一直以来都对花鸟画情有独钟，总觉得其中蕴含着独特的东方韵味和哲学思考。我设想，这本书的作者，徐湛老师，定是一位经验丰富的国画家，他必定能将深奥的国画技法，以通俗易懂、深入浅出的方式呈现给读者。我期待在书中能够看到，关于不同花卉（如牡丹、梅、兰、竹、菊等）的勾勒、渲染技巧，以及各种禽鸟（如鹤、鹰、雀、鹂等）的动态捕捉与神韵表现。我更期待能够学习到，如何将这些元素巧妙地融入画面，营造出意境深远的中国画作品。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更是一次与中国传统艺术对话的机会，一次探索和感悟生命之美的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》这个标题，给我一种循序渐进、由浅入深的学习体验。我之前接触过一些中国画的临摹，但总觉得难以掌握其中的精髓，尤其是花鸟题材，无论是花瓣的层次感，还是鸟儿的动态，都显得异常生动和灵动，难以模仿。我猜想，这本书一定会在最基础的笔法上做足功夫，比如如何运用不同的毛笔蘸墨、如何控制笔的力度和角度，来表现出不同质感的花瓣和羽毛。我更期待的是，书中能够有详细的构图讲解，如何将花卉与鸟儿巧妙地组合在一起，形成一幅和谐而富有生命力的画面。我希望通过这本书的学习，我能够真正地掌握中国画花鸟题材的创作技巧，能够独立地创作出属于自己的作品，将心中的美景通过画笔呈现出来。