数码摄影不求人——30天学会数码风光摄影(图解版) 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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栩睿视觉 著

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• 机械工业出版社
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• 摄影教学
• 摄影爱好

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111367109

商品编码：29482120984

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：数码摄影不求人——30天学会数码风光摄影(图解版)

定价：39.90元

作者：栩睿视觉

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787111367109

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是针对如何拍摄风光照片的一本基础摄影读物，将自然风光环境下的照片逐一列举，方便读者学习掌握各种拍摄风光照片的技巧。本书以一个月为限，通过一天一个摄影主题的方式，结合图文搭配的版式，详尽介绍了曝光、构图和各种条件下的拍摄技巧，从而让读者通过30天真正掌握风光摄影的日常应用。

目录

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部分　风光摄影器材
　天 如何选择风光摄影的相机
　　全画幅和非全画幅相机
　　长焦相机、单反相机和卡片相机
　第2天 如何选择风光摄影的镜头
　　广角镜头
　　标准镜头和标准变焦镜头
　　长焦镜头
　　人像镜头
第2部分风光摄影用光技巧
　第3天 拍摄不同风光的曝光方式
　　全自动曝光模式（AUTO）
　　全自动模式与手动模式对比
　　程序自动曝光模式（P）
　　快门优先自动曝光模式（S 或Tv）
　　光圈优先自动曝光模式（A 或Av）
　　手动曝光模式（M）
　第4天 风光摄影中的自然光线运用
　　顺光
　　斜顺光
　　侧光
　　逆光
　　阴雨天的光线
　第5天 妙用数码照片中的白平衡
　　白平衡概念
　　白平衡的作用
　　不同白平衡下的图像色调
　　白平衡的特殊设置
　第6天 风光摄影中的色彩与色调运用
　　色彩的作用
　　色彩对人的视觉感受
　　色调的运用
　第7天 测光方法
　　评价测光
　　矩阵测光
　　中央部分测光
　　点测光
　　中央平均测光
　　锁定测光
　第8天 各种滤镜的使用技巧
　　使用偏振镜调整色彩
　　UV 镜
　　中灰滤镜
　　渐变滤镜
　　滤镜的使用注意事项
第3部分　风光摄影的构图侧逆光
　第9天 画面中点线面体的表现
　　寻找风景中的点
　　捕捉风景中的线
　　组合风景中的面
　　展示风景中的体
　0天 风光摄影的构图技巧1
　　认识摄影构图
　　摄影构图的特点
　　摄影主题的形成
　　主体与构图的关系
　1天 风光摄影的构图技巧2
　　均衡构图
　　对称式构图
　　变化式构图
　　对角线构图
　　X 形构图
　　紧凑式构图
　2天 风光摄影的构图技巧3
　　三角形构图
　　S 形构图
　　“井”字构图
　　品式构图
　　向心式构图
　　垂直式构图
　3天 风光摄影的高级技巧
　　大光圈长焦镜头拍摄
　　怎样拍好波光粼粼的水面
　　巧用画面中的线条
　　虚实并用拍溪瀑
　4天 自然风光的实拍技巧1
　　天空
　　雾景
　　大海
　5天 自然风光的实拍技巧2
　　山峦
　　草原
　　湖水与倒影
第4部分　风光摄影的实拍技巧
　6天 自然风光的实拍技巧3
　　雪景
　　雨景
　7天 气象万千的实拍技巧1
　　黄昏
　　朝霞
　8天 气象万千的实拍技巧2
　　星际
　　闪电
　　流云
　9天 乡村人文风光实拍技巧
　　梯田
　　牧歌
　　山脉
　第20天 花鸟风光实拍技巧
　　花草
　　飞鸟
　　林木
　第21天 城市风光实战拍摄技巧
　　繁华城市
　　夜景
　　拍摄夜景时的注意事项
　　酒吧
　第22天 花卉的微距拍摄技巧
　　拍摄花卉时的光线选择
　　主体要拍摄清晰
　　逆光拍摄花卉
　　花卉主体要明确
　　荷花的拍摄
第5部分　实拍练习
　第23天 水的表现
　　水景的拍摄
　　湖泊的表现
　　拍摄大海
　　瀑布拍摄
　　露滴（水滴）拍摄技巧
　第24天 长焦镜头拍摄风光特点
　　长焦镜头的特点
　第25天 四季的拍摄技巧
　　拍摄出春季的氛围
　　拍出夏季的氛围
　　拍出秋季的氛围
　　拍出冬季的氛围
　第26天 弱光拍摄技巧
　　慢速闪光
　　光圈和快门的选择
　　色温控制技巧
　　感光度设置技巧
　第27天 关于夜景的拍摄
　　克服夜景拍摄的曝光不足
　　夜景拍摄技巧
　　夜间车流的表现
　　夜景烟火的拍摄
第6部分　风光摄影的后期制作
　第28天 风光后期调整简单技巧
　　色温调整制造黄昏效果
　　调出古香古色效果
　第29天 风光后期调整进阶技巧1
　　制作油画效果
　第30天 风光后期调整进阶技巧2
　　制作水中倒影
　　打造雨景效果

作者介绍

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文摘

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序言

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《定格自然之美：一名风光摄影爱好者的进阶之路》 引言 在快节奏的现代生活中，人们越来越渴望从钢筋水泥的丛林中抽身，去感受自然的脉搏，用双眼捕捉那些转瞬即逝的美景。风光摄影，作为一种将自然之美定格于方寸之间的艺术形式，吸引了无数热爱生活、追求美的灵魂。然而，从“拿起相机”到“拍出令人惊艳的风光大片”，这条路并非坦途，它需要技巧的积累、审美的提升，更需要对自然语言的深刻理解。 本书并非一本讲解具体器材操作或摄影技巧的“速成指南”，它更多地是一位资深风光摄影爱好者，分享自己多年来在探索、实践、感悟中积累的心得体会。它将带你踏上一段深度体验风光摄影的旅程，从理解“为何而拍”到“如何去拍”，再到“如何用作品讲述故事”，让你不仅仅是按下快门，更是用镜头与自然进行一场深情的对话。 第一章：风光摄影的灵魂——心境与观察 在按下快门之前，更重要的是建立对风光摄影的正确认知。这本书将首先探讨风光摄影的本质，它不仅仅是对景物的简单记录，更是摄影者内心世界与外部自然的碰撞与交融。 为何而拍？——对自然的敬畏与热爱： 我们将深入剖析风光摄影背后更深层次的驱动力。是源于对大自然的敬畏之心？是对壮丽景观的赞叹？还是对生活瞬间的热爱？理解这份初心，将是你创作的源动力，也是支撑你克服困难、不断前行的内在能量。 “眼”的训练——洞察细节与发现之美： 摄影的眼睛，不只是指相机镜头，更是指人本身。本章将引导读者如何培养敏锐的观察力，去发现那些隐藏在平凡景物中的不凡之美。学习如何从宏观到微观，捕捉光影的微妙变化，识别线条的韵律，感知色彩的情绪。这包括对季节变化、天气现象、地质形态的深入理解，从而提前预判出最佳的拍摄时机和角度。 心境的沉淀——慢下来，去感受： 现代摄影常常被“扫街式”的快速拍摄所主导，然而优秀的长时摄影作品，往往蕴含着摄影者长时间的等待与沉淀。本书将强调“慢摄影”的理念，鼓励读者在面对风景时，放下功利心，真正地沉浸其中，去聆听风的声音，去感受阳光的温度，去体会雨的温柔。这份心境的投入，将直接影响你按下快门时所注入的情感。 第二章：光的语言——风光摄影的魔法师 光，是风光摄影的灵魂，也是最神奇的画笔。理解和运用光线，是区分普通照片与杰出作品的关键。 一天中的光影魔法——黄金时段与蓝色时段的魅力： 我们将详细解析一天中最具摄影价值的两个时段——日出前后的“黄金时段”与日落前后的“蓝色时段”。探讨此时光线的特性，如柔和的质感、温暖的色温、迷人的光晕，以及如何利用这些光线来塑造景物的立体感、氛围感和情感色彩。 天气是最好的调色板——云、雾、雨、雪的演绎： 很多人认为恶劣的天气不利于拍摄，但对于风光摄影师而言，天气往往是带来惊喜的源泉。本章将深入探讨不同天气现象如何影响画面效果。例如，浓雾如何营造神秘梦幻的氛围，雨后天空如何呈现更加饱和的色彩，云层如何为画面增添层次与动感，甚至雷电如何为画面注入戏剧性的力量。 逆光、侧光、顺光——光线方向的艺术： 不同的光线方向会产生截然不同的视觉效果。我们将具体分析逆光如何勾勒轮廓、塑造剪影，侧光如何强调纹理、增加立体感，顺光如何展现色彩的饱和度与细节。理解这些光线特性，能让你在面对同一场景时，根据光线条件选择最合适的拍摄角度和曝光策略。 光线的“质”与“量”——学会“读”光： 除了方向，光线的“质”（是硬光还是柔光）和“量”（是明亮还是昏暗）同样重要。本书将指导读者如何根据光线的性质来调整拍摄方式，例如在硬光下寻找阴影来避免过曝，在弱光下利用长曝光来捕捉光轨或提升画面亮度。 第三章：构图的哲学——如何让画面“说话” 杰出的风光摄影作品，离不开精妙的构图。构图并非一成不变的规则，而是一种引导观者视线、传达情感、讲述故事的方法。 打破常规的“三分法”——理解视觉平衡与引导： 许多新手依赖“三分法”作为构图的起点，但我们将在这一章中超越死板的规则，去理解“三分法”背后的视觉平衡原理。探讨如何通过主体位置、留白、引导线等元素，自然地将观者的目光引向画面的焦点。 前景、中景、远景——三维空间的艺术构建： 风光摄影的魅力在于其宏大的空间感。本书将教你如何巧妙运用前景、中景和远景来构建画面的深度与层次。寻找有趣的前景元素（如岩石、花草、水流），让画面不再单调；利用中景来承载故事，并与远景的壮丽景观相呼应。 线条的魔力——引导、连接与强调： 自然界中充满了各种线条，河流的蜿蜒、山脉的起伏、道路的延伸，它们都是构图的宝贵财富。我们将学习如何识别和运用这些线条，用它们来引导观者的视线，连接画面元素，甚至烘托画面的情绪。 留白的力量——意境的营造与呼吸感： “少即是多”的哲学在风光摄影中尤为重要。学会运用留白，可以为画面带来呼吸感，让观者有想象的空间，从而提升画面的意境和艺术感染力。 框架构图与对称构图——创造视觉焦点与秩序： 探索如何利用自然景物（如树枝、山洞）形成“框架”，将主体框入其中，增强画面的聚焦感。同时，学习如何寻找和利用对称性，创造出稳定、和谐而又引人注目的画面。 第四章：色彩的情绪——风光摄影的“情感翻译器” 色彩是直接触动人情感的语言。掌握色彩的运用，能让你的风光照片拥有更强的生命力。 冷暖色调的对话——营造氛围与情感： 蓝色、绿色等冷色调常能营造宁静、广阔、深邃的氛围；而红色、黄色、橙色等暖色调则能带来热情、活力、温暖的感觉。本书将教你如何识别画面中的冷暖色调，并有意识地去运用它们来表达特定的情感。 色彩的对比与和谐——视觉冲击与画面统一： 学习如何利用色彩的对比（如互补色）来制造视觉焦点和冲击力。同时，也要学会寻找画面中的色彩和谐之处，让色彩之间相互呼应，形成统一而协调的整体。 光线对色彩的影响——破译色彩密码： 不同光线下的色彩表现截然不同。我们将探讨不同时间、不同天气下的光线如何改变景物的色彩，以及如何利用这些变化来创造独特的色彩效果。例如，清晨阳光下的色彩更加柔和、纯净，傍晚的斜阳则能赋予景物温暖的金黄色。 后期色彩调整的艺术——点睛之笔而非“整容”： 色彩后期调整并非“无中生有”，而是对前期拍摄效果的优化和升华。本书将以理念性的角度，探讨如何在后期中恰当地调整色彩的饱和度、对比度、色相，以更好地还原或增强摄影师所感受到的色彩之美，但强调不能脱离原始素材的真实基础。 第五章：器材的思考——让工具服务于创作 器材是实现摄影构想的工具，但绝非决定性因素。本书将以一种平和的心态来审视器材。 器材并非万能——相机与镜头的选择思路： 市场上充斥着各种高性能的相机和镜头，但对于风光摄影而言，最适合你的才是最好的。我们将从摄影师的实际需求出发，探讨不同焦段镜头（广角、中长焦）的适用场景，以及全画幅与非全画幅在风光摄影中的一些实际考量。 稳定是关键——三脚架的重要性与选择： 稳定的支撑是获得清晰、锐利风光照片的基础，尤其是在弱光或需要长曝光的场景下。本书将详细说明三脚架在风光摄影中的不可替代性，以及在选择三脚架时需要考虑的承重、材质、便携性等因素。 滤镜的魔法——为画面增添“灵气”： 渐变灰滤镜、中性密度（ND）滤镜、偏振镜（CPL）等，都是风光摄影师的“秘密武器”。我们将探讨它们各自的作用，例如如何利用ND镜实现丝滑的水流或云彩，如何利用CPL镜消除反光、增强色彩饱和度，以及如何利用渐变灰滤镜平衡高光与阴影的曝光。 配件的选择——舒适与效率并存： 除了核心器材，一些辅助配件同样能提升拍摄体验和效率，如快门线、电池、储存卡、摄影包等。本书将给出一些实用的建议，帮助读者选择真正符合自己需求的配件。 第六章：创作的进阶——从记录到表达 当基础技巧逐渐熟练，我们便开始思考如何让作品拥有更深的内涵，如何用照片讲述一个故事。 系列创作的理念——从单张到主题： 许多经典的风光摄影作品，并非孤立的单张，而是具有内在联系的系列。本书将引导读者思考如何围绕一个主题，进行系列性的创作，从而更全面、更深入地展现某个地方或某种情感。 “看见”与“表达”——摄影师的视角与情感注入： 真正的风光摄影，是摄影师“看见”景物，并将其“表达”出来的过程。我们将探讨如何将个人的情感、思考融入到作品中，让照片不仅仅是客观的记录，更是带有摄影师独特“声音”的艺术表达。 情绪的传递——如何用画面触动人心： 什么样的照片能触动人心？可能是磅礴的气势，可能是宁静的诗意，也可能是深沉的孤独。本书将通过案例分析，探讨如何通过光影、构图、色彩等元素，有效地传递画面所要表达的情绪。 学习与反思——持续进步的动力： 摄影之路永无止境。我们将强调持续学习的重要性，鼓励读者多看优秀的风光摄影作品，多与同行交流，并定期反思自己的作品，从中找出不足，不断改进。 结语 风光摄影，是一场与自然的对话，一次心灵的旅行。它需要耐心、热情，更需要一颗善于发现美的眼睛和一颗愿意去感受的心。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一位老友在摄影道路上的真诚分享，希望它能成为你探索风光摄影世界的指引，陪伴你在每一个山川湖海、日出日落间，定格属于你的那份自然之美，书写属于你的摄影故事。愿你在镜头之外，也能收获更广阔的天地，更深邃的宁静。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对风光摄影充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我摄影技能的书籍，而《数码摄影不求人》似乎正是这样一本。它不仅仅是教授拍摄技巧，更是在传递一种摄影的“思维方式”。我非常好奇书中是如何引导我去“观察”和“感受”风光。摄影师如何捕捉转瞬即逝的光线，如何发现平凡景物中的独特美感，这些都依赖于敏锐的观察力和对环境的深刻理解。我期待这本书能够教会我如何用“摄影师的眼睛”去看世界，如何去发现那些隐藏在日常风景中的精彩。书中关于“前期准备”和“行程规划”的建议，我也非常感兴趣，因为我知道一场成功的风光摄影，往往离不开精心的准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“机械工业出版社”这个出版方，本身就让我对其内容质量有了一定的信心。通常这类出版社出版的书籍，在专业性和严谨性上都有较高的保证。结合“数码风光摄影”这个主题，我猜测这本书在技术讲解方面会相当扎实，并且会深入到一些数码摄影特有的技术点，比如RAW格式的优势、高感光度拍摄的噪点控制、以及一些基础的后期软件操作。我希望它能帮助我理解，如何在数码时代更好地发挥相机的潜力，拍出细节丰富、色彩还原准确的风光照片。我最期待的是，书中对于“色温”和“饱和度”的调整讲解，因为我经常发现自己拍出的照片色彩不够鲜活，或者偏色严重。希望这本书能提供一些实用的后期技巧，让我能够轻松地改善照片的色彩表现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“图解版”定位，是我选择它的重要原因之一。我之前也阅读过一些摄影书籍，但有些书虽然理论讲得很透彻，但缺乏足够的图片示例，导致我理解起来比较吃力。而《数码摄影不求人》在这方面做得非常出色。每一项技术讲解，都配有高质量的样片，甚至会有“错误示范”和“正确示范”的对比，这种方式极大地降低了学习门槛，让复杂的原理变得一目了然。我尤其看重书中关于“景深控制”和“白平衡设置”的图解。这两个概念对我来说一直有点抽象，不知道如何通过调整光圈和快门来控制景深，以及如何准确地还原景物的色彩。我期待这本书能用大量实际拍摄的图片，清晰地展示不同参数设置下的画面效果，让我能够快速掌握这些核心技巧，拍出背景虚化恰到好处的人像风光照，或者色彩准确的日出日落。

评分☆☆☆☆☆

对于一本风光摄影的书籍来说，我最看重的就是它能否激发我的创作灵感。我希望《数码摄影不求人》不仅仅是教授技术，更能传递一种对美的追求和对自然的敬畏。书中是否包含了一些关于“摄影师的心境”和“如何找到属于自己的拍摄风格”的讨论？我非常好奇。我希望这本书能够让我明白，风光摄影不仅仅是记录，更是表达。如何通过镜头去诉说自己的情感，如何去解读大自然的语言，这些都是我渴望学习的。而且，书中提及的“图解版”形式，也让我对它在呈现“情绪”和“氛围”方面充满了期待。我希望通过书中丰富的案例，我能够学会如何用光影、色彩和构图来营造出或宁静、或壮阔、或神秘的风光氛围，从而拍出真正触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影不求人——30天学会数码风光摄影(图解版)》的封面设计非常吸引人，简洁明快的标题配合一幅精美的风光摄影作品，立刻就勾起了我对风光摄影的兴趣。拿到书的第一个感觉就是它的内容一定非常实用，因为“不求人”这三个字本身就带有强烈的解决问题的导向性，而“30天学会”更是给了一个明确的学习周期，这对于像我这样想快速入门风光摄影的初学者来说，简直是量身定制。我一直对大自然的鬼斧神工充满好奇，渴望能用自己的镜头捕捉下那些令人心醉的瞬间，但苦于没有门路，常常对着壮丽的山河感到无从下手。看到这本书的介绍，我仿佛看到了希望的曙光。书名中的“图解版”更是让我欣喜若狂，我深知理论知识固然重要，但对于摄影这样一门视觉艺术来说，直观的图片演示才是最有效的学习方式。我期待这本书能够通过丰富的图例，将那些复杂的摄影技巧，比如曝光、构图、景深控制、白平衡设置等等，以最易懂的方式呈现出来，让我能够快速掌握核心要点，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度恰到好处，既不会过于枯燥的技术堆砌，也不会流于表面。作者在讲解风光摄影的构图原理时，不仅仅停留在“把主体放在三分线上”这样简单的陈述，而是深入分析了如何利用引导线、前景、背景来构建画面的纵深感和视觉焦点，以及如何通过观察光线来选择最佳的拍摄角度和时间。我曾经在拍摄一片广阔的草原时，总是觉得画面很空洞，缺乏吸引力，这本书的构图部分应该能给我提供很多思路。我特别期待它关于“光线”的章节，因为我知道风光摄影很大程度上是对光线的捕捉和运用。日出日落时分的“黄金时段”和“蓝色时段”的光线特点，以及如何在阴天、雨天等光线不理想的情况下拍出有氛围感的照片，这些都是我迫切想学习的。书中还提到了一些关于天气和季节选择的建议，这对于想要拍出不同韵味的风景作品来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影学习最关键的一步是“实践”。这本书的“30天学会”的承诺，让我觉得它非常注重实践指导。我看到书中会针对不同的风光题材，比如山川、河流、森林、海岸线等，给出具体的拍摄建议和技术要点。这对我来说太重要了，因为不同的景物有不同的拍摄特点，需要掌握不同的技巧。例如，拍摄瀑布时需要用到长曝光来虚化水流，而拍摄山脉时则可能需要使用高动态范围（HDR）技术来保留高光和阴影的细节。这本书是否能够一步步指导我如何去应对这些不同的挑战？我非常期待。而且，书中提供的“30天学习计划”听起来就很有条理，仿佛有一个清晰的路线图，指引我每天去学习和练习，循序渐进地提升我的摄影能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，读起来就像和一位经验丰富的摄影师在交流一样，没有距离感。作者的文字条理清晰，逻辑性很强，从基础的认识相机，到进阶的拍摄技巧，再到后期的简单处理，整个学习路径规划得非常合理。我特别欣赏书中对一些常见风光摄影问题的解答，比如“为什么我拍的照片总是灰蒙蒙的？”“如何才能拍出层次感分明的照片？”这些都是我在实践中经常遇到的困惑，相信这本书能给我带来有效的解决方案。让我感到惊喜的是，书中还分享了一些作者自己的拍摄心得和旅行经历，这些真实的案例不仅增加了趣味性，更让我看到了理论如何在实际中落地，如何通过耐心和观察去发现和捕捉大自然的美。我非常期待这本书能够引领我走出“拍不出好照片”的迷茫，真正感受到摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最先关注的是它的排版和设计。整体风格非常符合我的审美，留白恰到好处，图片清晰度极高，文字字体大小适中，阅读起来一点也不费力。我尤其喜欢它在讲解一些基本概念时，会配上大量的对比图，比如同一个场景，使用不同的曝光补偿值所呈现出的效果差异，或者运用不同的构图方式（如三分法、对角线构图）对画面产生的影响，这种直观的对比能够帮助我迅速理解和记忆。而且，书中对器材的介绍也相当详细，但并非那种炫耀式的堆砌，而是从实用角度出发，分析不同类型镜头在风光摄影中的作用，以及各种滤镜如何帮助我们实现特定的创意效果。我一直对中性密度镜和渐变镜的用法感到困惑，期待这本书能够用清晰的图文解释，让我明白它们在拍摄流水、天空等场景时为何如此重要。此外，它还提到了后期处理的一些基础知识，虽然我目前更侧重于前期拍摄，但了解后期对整体作品质量的影响，也能帮助我更好地进行前期规划。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“不求人”这个概念非常认可。现在信息爆炸的时代，摄影知识的获取途径很多，但同时也存在信息碎片化、良莠不齐的问题。一本能够系统梳理、提炼出核心知识的书籍，对于我这样的初学者来说，非常有价值。我希望这本书能够像一位耐心的老师，把我从“零基础”带到“懂门道”，并且能够让我掌握独立解决风光摄影中遇到的各种问题的能力。我尤其期待它在介绍“手动模式”拍摄时的详细步骤和注意事项。虽然自动模式很方便，但我知道要拍出真正令人满意的风光作品，必须掌握手动模式的精髓。这本书是否能让我彻底告别对自动模式的依赖，真正驾驭我的相机？我拭目以待。