数码相机完全攻略 数码创意著 9787121035463 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

数码创意著 著

图书标签:

• 数码相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 数码摄影
• 创意摄影
• 摄影指南
• 相机攻略
• 摄影教程
• 摄影后期
• 摄影技巧

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121035463

商品编码：29483160694

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：数码相机完全攻略

定价：38.00元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787121035463

字数：340000

页码：191

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.241kg

编辑推荐

---

一本全方位剖析数码摄像的力作。由专业摄像师执笔，精选大量的精美图片，饱含作者多年的技术经验和艺术素养。本书内容囊括了数码相机的选购要点、数码照片的拍摄技巧、数码图像的后期处理以及数码照片的输出制作等。

内容提要

---

这是一本全方位剖析和指导数码摄影的图书，其内容囊括了数码相机的选购要点、数码照片的拍摄技巧、数码图像的后期处理以及数码照片的输出制作等。从本书中读者可以很容易地学到怎样选购一台适合自己的数码相机，如何拍摄出令自己满意的数码图像，怎么对数码照片进行有创意的后期处理，如何在家中输出数码相片以及如何在网络上展示自己的拍摄成果等内容。
本书适合所有想了解数码相机的想要学习数码摄影的读者阅读。通过本书的阅读和相应的实践，即使是使用数码相机的新手也能很快成为可轻松进行数码摄影的行家。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

影像新境：点亮你的摄影梦想 数码影像的世界，如同一个充满无限可能的潘多拉魔盒，等待着有心人去探索。从捕捉生活中的点滴温情，到塑造令人惊叹的艺术杰作，数码相机早已超越了记录的功能，成为我们表达自我、传递情感的强大媒介。然而，在这看似触手可及的数字光影背后，隐藏着无数精妙的原理与技巧，等待着我们去深入了解，去驾驭，去创造。 本书并非一本简单的相机操作手册，更非枯燥的技术堆砌。它是一场关于“看见”与“创造”的深度对话，一次带领你穿越数码摄影迷雾的精彩旅程。我们旨在为你打开一扇通往影像新境的大门，让你从一个被动的使用者，蜕变为一个主动的创作者，用镜头捕捉世界的灵魂，用画面讲述属于你的故事。 第一章：数字光影的奥秘——理解你的相机 数码相机，它不仅仅是一个冰冷的金属外壳和玻璃镜片组合，而是一个微缩的数字成像系统。要驾驭它，首先需要理解它的“语言”。本章将从最核心的概念入手，为你揭示数码摄影的底层逻辑。 传感器：影像的画布。 我们将深入剖析数码相机的“眼睛”——图像传感器，了解其尺寸、像素数量以及它们对最终成像质量的直接影响。你将明白为什么不同尺寸的传感器在低光环境下的表现会有天壤之别，以及像素密度并非越高越好，理解像素的本质是捕捉光线，而理解光线才是摄影的关键。 镜头：光线的指挥家。 镜头是相机与世界沟通的桥梁。我们将探索不同焦距的镜头如何改变我们的视角，广角镜头的宏大叙事，标准镜头的自然写实，以及长焦镜头的压缩空间与戏剧张力。你将学会如何根据拍摄对象和场景选择最合适的镜头，以及理解光圈、快门、ISO这些曝光铁三角的联动关系，它们共同决定了照片的明暗、细节和动感。 色彩与白平衡：真实世界的还原者。 数码相机捕捉的并非人眼所见的色彩，而是经过一系列数字处理的光信号。我们将探究白平衡的作用，为何在不同光源下需要调整它，以及如何通过白平衡校正获得真实自然的色彩还原。你还将了解色温、色彩空间等概念，它们是理解色彩表现的基石。 对焦系统：捕捉清晰的瞬间。 模糊的照片往往会破坏构图的完整性。我们将解析相机的自动对焦模式，了解不同对焦点的选择策略，以及如何利用手动对焦实现精准的焦点控制。你将掌握在运动物体拍摄、浅景深创作等场景下，如何让你的焦点恰到好处地落在目标上。 第二章：构图的艺术——引导视线的语言 优秀的构图，是照片的骨架，是引导观众视线的罗盘。它能够让平凡的景象变得生动，让混乱的画面井然有序，让平淡的情绪充满张力。本章将带你走进构图的殿堂，学习那些让照片“说话”的法则。 黄金法则与三分法：经典的力量。 我们将从最经典的构图法则出发，学习如何利用黄金分割点和三分法将画面主体放置在最具吸引力的位置。你将理解为何这些法则在视觉上如此有效，以及如何在实践中灵活运用，而非死板套用。 引导线与框架：空间的延伸。 寻找画面中的引导线，能够自然地将观众的目光引向主体。而框架式构图，则能为画面增加层次感和深度。本章将教你如何发现和利用环境中的各种元素，如道路、河流、建筑物的线条，甚至是窗框、门洞，来增强画面的引导性和故事性。 对称与重复：秩序的美学。 对称的画面能带来稳定与和谐，重复的元素则能创造节奏感和视觉冲击力。你将学会如何识别和捕捉生活中的对称之美，以及如何利用重复的图案和形状来构建引人入胜的视觉叙事。 留白与负空间：呼吸的艺术。 画面中的留白并非“空白”，而是“未画”，它是画面不可或缺的一部分。我们将在本章探讨留白的作用，如何通过适度的负空间来突出主体，营造意境，让观者有更多想象的空间。 视角与景深：改变观看的方式。 不同的拍摄视角，能够赋予同一个场景截然不同的视觉感受。高角度的俯视，低角度的仰视，平视的视角，都承载着不同的情感表达。同时，我们还将深入探讨景深控制的艺术，如何通过浅景深突出主体，或通过大景深展现广阔的场景，让画面充满立体感。 第三章：光影的魔法——塑造情绪的灵魂 光线是摄影的生命，它塑造着物体的形态，描绘着空间的轮廓，更重要的是，它传递着情感。本章将带领你成为光影的魔法师，学会如何运用自然光和人造光，为你的照片注入灵魂。 自然光的性格：早晨、黄昏与正午。 早晨柔和的金光，黄昏温暖的光晕，正午刺眼的强光，它们都拥有独特的性格。你将学会如何根据不同的时间段，利用自然光捕捉最适合的画面。理解顺光、侧光、逆光下的光影效果，以及如何利用阴影来增加画面的层次感和戏剧性。 人造光的运用：补光与塑造。 在光线不足的环境下，人造光就显得尤为重要。我们将探索闪光灯、LED灯等常用人造光源的特性，学习如何利用它们进行补光，避免画面过暗，并进一步学习如何利用它们来塑造光影，创造出更具艺术感的视觉效果。 光的方向与质量：柔光与硬光。 光线的方向和质量，直接影响着被摄对象的表现。我们将区分柔光（如阴天光）和硬光（如正午阳光），了解它们各自的特点，以及如何根据拍摄需求来选择和利用。你还将学习如何通过反光板、柔光罩等附件来改变光线的质量。 创意光效：剪影、轮廓光与光绘。 除了传统的布光方式，我们还将激发你的创意，探索剪影、轮廓光等具有艺术表现力的光效。你还将尝试光绘等更具挑战性的技术，用光线在黑暗中绘画，创造出令人惊叹的视觉奇迹。 第四章：色彩的语言——唤醒视觉的诗意 色彩是画面的情感担当，它能够直接触动观者的内心。本章将带你深入色彩的世界，学习如何理解、运用和控制色彩，让你的照片充满感染力。 色彩心理学：情感的传递。 不同的颜色，能够引发不同的情绪联想。我们将简要探讨色彩心理学，了解红色、蓝色、黄色等基本色彩所代表的情感意义，以及它们在摄影中的应用。 色彩搭配的和谐与对比：视觉的韵律。 单一的色彩可能显得单调，而丰富的色彩搭配则能让画面充满活力。你将学习互补色、类似色等色彩搭配原则，理解如何通过色彩的和谐与对比来营造视觉上的韵律感。 色彩饱和度与明度：画面的质感。 色彩的饱和度和明度，直接影响着画面的质感。我们将探讨如何通过调整饱和度和明度来突出主体，或营造特定的氛围。你还将了解如何利用冷暖色调来影响画面的整体情绪。 黑白摄影的魅力：减法的美学。 在色彩斑斓的世界里，黑白摄影以其独特的减法美学，将观者的注意力引向了光影、线条和情感。本章将探讨黑白摄影的独特魅力，以及如何通过黑白影像来捕捉更深层次的意境。 第五章：创意驱动——突破影像的界限 当掌握了基本功之后，真正的摄影之旅才刚刚开始。本章将激励你释放无限创意，用独特的视角和想法，打破传统界限，创造出属于你自己的影像风格。 主题与故事：影像的灵魂。 一张有力量的照片，往往承载着一个明确的主题或一个引人入胜的故事。你将学会如何从生活中寻找灵感，确立摄影主题，并思考如何用画面来讲述一个引人入胜的故事。 实验与探索：打破常规。 摄影的魅力在于不断探索和突破。你将受到鼓励，尝试各种新颖的拍摄手法，例如微距摄影的细节之美，延时摄影的时间叙事，全景摄影的宏大视野，以及更具实验性的抽象摄影。 后期制作的魔力：二次创作。 数码时代，后期制作是影像创作不可或缺的一环。我们将探讨后期软件（如Lightroom, Photoshop等）的基本操作和理念，学习如何通过后期调整来优化画面，突出主题，甚至进行二次创作，让你的照片更加完美。但请记住，后期是锦上添花，而非“拯救”一张糟糕的照片。 寻找你的风格：影像的签名。 每一位伟大的摄影师都有其独特的视觉语言。你将在这个过程中，逐渐认识自己的兴趣点和偏好，尝试不同的拍摄方向，最终形成属于你自己的、独一无二的摄影风格。 结语：不止于按下快门 摄影，是一场永无止境的学习与实践。本书提供的是一把钥匙，开启通往影像世界的门。真正的精彩，在于你踏入其中，用你的眼睛去观察，用你的心去感受，用你的相机去记录，用你的创意去创造。愿你在数码影像的广阔天地里，找到属于你的那片星辰大海，用光影点亮你的每一个梦想。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 说实话，一开始我拿到这本书，内心是抱着一丝怀疑的。毕竟“完全攻略”这个标题确实很大，我担心它会不会过于宽泛，导致内容不够深入。然而，当我真正阅读下去之后，我的担忧就荡然无存了。这本书在“深度”上也做得非常出色。它并没有因为追求“完全”而牺牲内容的专业性。在讲解一些核心概念，比如白平衡、景深、曝光补偿等，作者都做了非常详尽的阐述，不仅解释了“是什么”，更重要的是解释了“为什么”，以及“如何运用”。它会告诉你这些参数背后的科学原理，让你明白为什么要这样做，而不是死记硬背。这一点对于真正想理解数码摄影，而不是仅仅学会按快门的人来说，至关重要。我特别欣赏书中对“光线”的讲解，这真的是摄影的灵魂。作者从不同光线环境下如何拍摄，到如何利用光线塑造画面，都给出了非常细致的指导，让我开始重新审视身边的光线，并尝试用不同的方式去捕捉它。这种对细节的关注和对原理的深入挖掘，让这本书的价值远超我最初的预期。

评分☆☆☆☆☆

第十段： 我一直相信，最好的学习方式就是“学以致用”。而这本书，无疑为我提供了最好的实践平台。它不仅仅是讲解理论，更重要的是，它提供了大量的实践指导和案例分析，让我能够将学到的知识立即应用到实际拍摄中。我记得我刚开始接触这本书的时候，就被里面大量的“实拍技巧”所吸引。书里会根据不同的拍摄场景，给出详细的参数设置和拍摄要点，让我能够快速地掌握如何在各种情况下拍出令人满意的照片。比如，在拍摄人像时，如何利用背景虚化突出人物；在拍摄风光时，如何捕捉到震撼的色彩和光影。这些具体的指导，让我避免了大量的试错过程。而且，这本书的内容还在不断地更新和迭代，这让我非常欣喜。我期待着这本书能够引领我不断探索数码摄影的更多可能性，也期待着我能够通过这本书，创作出更多属于自己的精彩作品。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是我在摄影道路上的一位良师益友，给予我源源不断的启发和动力。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 我对摄影的热爱，源于我希望能够用镜头去记录生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。但很长一段时间，我都觉得自己的相机功能很多，但自己却驾驭不了，拍出来的照片总是达不到我想要的效果。直到我翻开《数码相机完全攻略》，我才真正体会到，原来数码相机不仅仅是拍照工具，它更是一个充满无限可能的创意平台。这本书不仅仅是教你如何使用相机，更是教你如何“思考”如何“创作”。它会引导你从不同的角度去观察世界，去捕捉光影，去表达情感。我尤其喜欢书中关于“故事性”的讲解，它让我明白，一张好的照片，不仅仅是记录，更是在讲述一个故事。这种从“技术”到“艺术”的升华，让我对摄影有了全新的认识。而且，书中还分享了许多摄影师的经验和心得，这些宝贵的财富，让我少走了很多弯路。这本书不仅仅是一本摄影教程，它更像是一本关于“视觉语言”的启蒙读物，让我能够更好地用照片来与世界沟通。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 在如今这个信息爆炸的时代，我们能看到各种各样的摄影教程，但真正能够做到“系统性”和“深入性”的却屈指可数。而这本书，给我最直观的感受就是它的“体系化”。它并不是零散的技巧堆砌，而是构建了一个完整的数码摄影知识体系。从相机的硬件构造，到软件的设置，再到拍摄技巧，以及后期的处理，都做到了面面俱到。这本书就像是一张完整的地图，为我规划了数码摄影的学习路径。让我不再盲目地摸索，而是有方向、有目标地去学习和实践。我特别欣赏它在讲解每一个知识点时，都会与实际应用相结合，让你明白这个知识点究竟有什么用，以及如何在实际拍摄中发挥它的作用。这种“知行合一”的学习方式，大大提升了我的学习效率。而且，书中的一些章节，比如关于“创意拍摄”的部分，更是拓展了我的思维，让我开始尝试一些以前从未想过的拍摄方式，这为我的摄影之路注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 这本书的作者——“数码创意”，这个名字就预示着这本书的内容会充满创意和惊喜。果然，在阅读过程中，我惊喜地发现，这本书不仅仅是关于技术的讲解，更是关于如何发挥数码相机潜力的“创意攻略”。它会教你如何利用相机的各种功能，比如连拍、延时摄影、HDR等，来拍摄出更具视觉冲击力和艺术感的作品。我尤其喜欢它关于“后期处理”的章节，这一点在很多摄影书中都可能被忽略，或者只是浅尝辄止。但这本书非常认真地讲解了数码摄影后期处理的重要性，以及一些基础的后期技巧，比如如何调整曝光、对比度、饱和度等，来优化你的照片。作者强调，后期不是“作弊”，而是数码摄影不可或缺的一部分，它能帮助你将照片的潜力发挥到极致。我之前对后期处理一直有些抵触，觉得那样不够“原汁原味”，但这本书的讲解让我彻底改变了看法，也开始尝试用一些简单的后期技巧来提升我的照片质量，效果确实非常显著。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 我之前一直以为，数码相机之所以叫“数码”，就是因为它很“数字”，很“科技”。但这本书让我明白，数码相机背后蕴含着更多的“艺术”和“创意”。它不仅仅是关于如何操作相机，更是关于如何用相机去表达自己，去记录生活，去创造美。我非常喜欢书中关于“构图”和“色彩”的章节，这些内容让我意识到，即使是同一场景，不同的构图和色彩运用，也能呈现出截然不同的视觉效果。作者用了很多经典的摄影作品作为例子，分析了它们是如何通过巧妙的构图和色彩搭配来吸引观众的眼球，这让我脑洞大开，也开始尝试在自己的拍摄中有意识地去运用这些技巧。书中并没有拘泥于固定的模式，而是鼓励你去探索属于自己的风格。它提供了各种可能性，然后引导你去思考，去创新。我记得有一次，我按照书里关于“黄金分割”的构图建议去拍摄一张风景照，结果出来的效果比我之前随意拍摄的要和谐和吸引人得多，那一刻我真的体会到了构图的力量。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 作为一个曾经在摄影道路上屡屡碰壁的人，这本书简直就是我的“救星”。我记得我刚开始接触摄影的时候，最让我沮丧的就是，我拍出来的照片总是“平平无奇”，缺乏那种“大片”的感觉。我尝试了很多方法，但总是不尽如人意。直到我遇到了这本书，它就像一位经验丰富的朋友，循循善诱地告诉我，为什么我的照片拍不好，以及如何才能拍出让人眼前一亮的作品。书中的很多案例分析都非常到位，它会直接指出照片存在的问题，然后给出具体的改进方案。我记得其中一个关于“用光”的章节，它通过对比同一场景在不同光线下的拍摄效果，清晰地展示了光线对照片质量的影响，让我豁然开朗。这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，将抽象的摄影理念变得触手可及。我开始意识到，很多时候，我们拍不出好照片，不是因为相机不够好，而是因为我们对摄影的理解还不够深入。

评分☆☆☆☆☆

第七段： 我平时工作比较忙，没有太多时间去深度的学习。所以，我一直希望能找到一本能够快速上手，并且能迅速提升我摄影技能的书。而这本书，恰恰满足了我的需求。它的内容编排非常紧凑，逻辑清晰，而且语言通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语。即使我是摄影新手，也能很快地理解书中的内容。更重要的是，这本书的内容非常实用，它直接针对了我作为普通爱好者在日常拍摄中遇到的各种问题，并提供了切实可行的解决方案。比如，在拍摄家庭聚会、旅行风光、甚至是孩子的成长瞬间时，这本书都给出了相应的拍摄建议和技巧。我记得有一次，我带这本书出去旅行，在遇到一些特别的场景时，我就会翻开书，找到相关的章节，然后按照书里的指导去拍摄，结果拍出来的照片都比我以往旅行时拍得要好很多。这本书就像是一位时刻陪伴在我身边的摄影指导老师，让我随时随地都能获得帮助。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书给我最深刻的感受就是它的“实操性”。很多摄影书籍，虽然讲了很多理论，但真正到了实际操作的时候，你还是会手足无措。但这本书不同，它就像是你的随身摄影助手，里面包含了非常多实用的技巧和经验。我尤其喜欢它在讲解相机设置的部分，不是简单地罗列菜单选项，而是详细地分析了在不同场景下，各项参数应该如何调整才能达到最佳效果。比如，在拍摄运动物体时，它会教你如何设置快门速度和对焦模式；在拍摄人像时，它会告诉你如何利用光圈虚化背景，突出人物主体。这些都是我之前非常头疼的问题，但通过这本书的指导，我感觉自己茅塞顿开，拍照的成功率也大大提高。更重要的是，它鼓励你动手去尝试，去实践，而不是仅仅停留在理论层面。书里有很多“挑战”或者“练习”环节，让你将学到的知识运用到实际拍摄中，这种边学边练的方式，让知识真正地内化到你的脑海里。我记得有一次，我按照书里的建议去拍摄夜景，结果比我以往拍的任何夜景都要清晰、噪点也要少得多，那一刻的成就感真是无与伦比，也更加坚定了我继续深入学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 我一直是个对摄影充满热情的人，尤其是在数码时代，那种即时反馈的乐趣和无限的可能性更是让我着迷。但说实话，我之前也摸索了不少相机，也看过一些零散的教程，总感觉像是在大海里捞针，碎片化的信息让我很难形成一个系统性的认知。直到我翻开了这本书，我才意识到，原来我之前走的弯路有多少！这本书的标题就足以吸引我——“数码相机完全攻略”，这不就是我一直在寻找的吗？从拿到书的那一刻起，我就迫不及待地翻阅起来，仿佛开启了一扇通往摄影新世界的大门。书的开篇就非常接地气，没有一开始就讲什么高深的理论，而是从最基础的数码相机分类、选购指南入手，帮我理清了各种类型相机的优缺点，让我对市面上琳琅满目的产品有了更清晰的认识。更让我惊喜的是，它并没有像很多教科书那样枯燥乏味，而是用大量生动形象的例子和图示，将复杂的概念变得浅显易懂。我记得其中一段讲到感光元件的讲解，用了一个非常巧妙的比喻，瞬间就把我脑海中模糊的概念给清晰化了，这让我不得不佩服作者的功力。而且，这本书的结构设计也非常合理，循序渐进，不会让你感到 overwhelmed。它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着你一步步深入了解数码摄影的奥秘。