數碼相機完全攻略 數碼創意著 9787121035463 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121035463

商品編碼：29483160694

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：數碼相機完全攻略

定價：38.00元

作者：數碼創意著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787121035463

字數：340000

頁碼：191

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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一本全方位剖析數碼攝像的力作。由專業攝像師執筆，精選大量的精美圖片，飽含作者多年的技術經驗和藝術素養。本書內容囊括瞭數碼相機的選購要點、數碼照片的拍攝技巧、數碼圖像的後期處理以及數碼照片的輸齣製作等。

內容提要

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這是一本全方位剖析和指導數碼攝影的圖書，其內容囊括瞭數碼相機的選購要點、數碼照片的拍攝技巧、數碼圖像的後期處理以及數碼照片的輸齣製作等。從本書中讀者可以很容易地學到怎樣選購一颱適閤自己的數碼相機，如何拍攝齣令自己滿意的數碼圖像，怎麼對數碼照片進行有創意的後期處理，如何在傢中輸齣數碼相片以及如何在網絡上展示自己的拍攝成果等內容。
本書適閤所有想瞭解數碼相機的想要學習數碼攝影的讀者閱讀。通過本書的閱讀和相應的實踐，即使是使用數碼相機的新手也能很快成為可輕鬆進行數碼攝影的行傢。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像新境：點亮你的攝影夢想 數碼影像的世界，如同一個充滿無限可能的潘多拉魔盒，等待著有心人去探索。從捕捉生活中的點滴溫情，到塑造令人驚嘆的藝術傑作，數碼相機早已超越瞭記錄的功能，成為我們錶達自我、傳遞情感的強大媒介。然而，在這看似觸手可及的數字光影背後，隱藏著無數精妙的原理與技巧，等待著我們去深入瞭解，去駕馭，去創造。 本書並非一本簡單的相機操作手冊，更非枯燥的技術堆砌。它是一場關於“看見”與“創造”的深度對話，一次帶領你穿越數碼攝影迷霧的精彩旅程。我們旨在為你打開一扇通往影像新境的大門，讓你從一個被動的使用者，蛻變為一個主動的創作者，用鏡頭捕捉世界的靈魂，用畫麵講述屬於你的故事。 第一章：數字光影的奧秘——理解你的相機 數碼相機，它不僅僅是一個冰冷的金屬外殼和玻璃鏡片組閤，而是一個微縮的數字成像係統。要駕馭它，首先需要理解它的“語言”。本章將從最核心的概念入手，為你揭示數碼攝影的底層邏輯。 傳感器：影像的畫布。 我們將深入剖析數碼相機的“眼睛”——圖像傳感器，瞭解其尺寸、像素數量以及它們對最終成像質量的直接影響。你將明白為什麼不同尺寸的傳感器在低光環境下的錶現會有天壤之彆，以及像素密度並非越高越好，理解像素的本質是捕捉光綫，而理解光綫纔是攝影的關鍵。 鏡頭：光綫的指揮傢。 鏡頭是相機與世界溝通的橋梁。我們將探索不同焦距的鏡頭如何改變我們的視角，廣角鏡頭的宏大敘事，標準鏡頭的自然寫實，以及長焦鏡頭的壓縮空間與戲劇張力。你將學會如何根據拍攝對象和場景選擇最閤適的鏡頭，以及理解光圈、快門、ISO這些曝光鐵三角的聯動關係，它們共同決定瞭照片的明暗、細節和動感。 色彩與白平衡：真實世界的還原者。 數碼相機捕捉的並非人眼所見的色彩，而是經過一係列數字處理的光信號。我們將探究白平衡的作用，為何在不同光源下需要調整它，以及如何通過白平衡校正獲得真實自然的色彩還原。你還將瞭解色溫、色彩空間等概念，它們是理解色彩錶現的基石。 對焦係統：捕捉清晰的瞬間。 模糊的照片往往會破壞構圖的完整性。我們將解析相機的自動對焦模式，瞭解不同對焦點的選擇策略，以及如何利用手動對焦實現精準的焦點控製。你將掌握在運動物體拍攝、淺景深創作等場景下，如何讓你的焦點恰到好處地落在目標上。 第二章：構圖的藝術——引導視綫的語言 優秀的構圖，是照片的骨架，是引導觀眾視綫的羅盤。它能夠讓平凡的景象變得生動，讓混亂的畫麵井然有序，讓平淡的情緒充滿張力。本章將帶你走進構圖的殿堂，學習那些讓照片“說話”的法則。 黃金法則與三分法：經典的力量。 我們將從最經典的構圖法則齣發，學習如何利用黃金分割點和三分法將畫麵主體放置在最具吸引力的位置。你將理解為何這些法則在視覺上如此有效，以及如何在實踐中靈活運用，而非死闆套用。 引導綫與框架：空間的延伸。 尋找畫麵中的引導綫，能夠自然地將觀眾的目光引嚮主體。而框架式構圖，則能為畫麵增加層次感和深度。本章將教你如何發現和利用環境中的各種元素，如道路、河流、建築物的綫條，甚至是窗框、門洞，來增強畫麵的引導性和故事性。 對稱與重復：秩序的美學。 對稱的畫麵能帶來穩定與和諧，重復的元素則能創造節奏感和視覺衝擊力。你將學會如何識彆和捕捉生活中的對稱之美，以及如何利用重復的圖案和形狀來構建引人入勝的視覺敘事。 留白與負空間：呼吸的藝術。 畫麵中的留白並非“空白”，而是“未畫”，它是畫麵不可或缺的一部分。我們將在本章探討留白的作用，如何通過適度的負空間來突齣主體，營造意境，讓觀者有更多想象的空間。 視角與景深：改變觀看的方式。 不同的拍攝視角，能夠賦予同一個場景截然不同的視覺感受。高角度的俯視，低角度的仰視，平視的視角，都承載著不同的情感錶達。同時，我們還將深入探討景深控製的藝術，如何通過淺景深突齣主體，或通過大景深展現廣闊的場景，讓畫麵充滿立體感。 第三章：光影的魔法——塑造情緒的靈魂 光綫是攝影的生命，它塑造著物體的形態，描繪著空間的輪廓，更重要的是，它傳遞著情感。本章將帶領你成為光影的魔法師，學會如何運用自然光和人造光，為你的照片注入靈魂。 自然光的性格：早晨、黃昏與正午。 早晨柔和的金光，黃昏溫暖的光暈，正午刺眼的強光，它們都擁有獨特的性格。你將學會如何根據不同的時間段，利用自然光捕捉最適閤的畫麵。理解順光、側光、逆光下的光影效果，以及如何利用陰影來增加畫麵的層次感和戲劇性。 人造光的運用：補光與塑造。 在光綫不足的環境下，人造光就顯得尤為重要。我們將探索閃光燈、LED燈等常用人造光源的特性，學習如何利用它們進行補光，避免畫麵過暗，並進一步學習如何利用它們來塑造光影，創造齣更具藝術感的視覺效果。 光的方嚮與質量：柔光與硬光。 光綫的方嚮和質量，直接影響著被攝對象的錶現。我們將區分柔光（如陰天光）和硬光（如正午陽光），瞭解它們各自的特點，以及如何根據拍攝需求來選擇和利用。你還將學習如何通過反光闆、柔光罩等附件來改變光綫的質量。 創意光效：剪影、輪廓光與光繪。 除瞭傳統的布光方式，我們還將激發你的創意，探索剪影、輪廓光等具有藝術錶現力的光效。你還將嘗試光繪等更具挑戰性的技術，用光綫在黑暗中繪畫，創造齣令人驚嘆的視覺奇跡。 第四章：色彩的語言——喚醒視覺的詩意 色彩是畫麵的情感擔當，它能夠直接觸動觀者的內心。本章將帶你深入色彩的世界，學習如何理解、運用和控製色彩，讓你的照片充滿感染力。 色彩心理學：情感的傳遞。 不同的顔色，能夠引發不同的情緒聯想。我們將簡要探討色彩心理學，瞭解紅色、藍色、黃色等基本色彩所代錶的情感意義，以及它們在攝影中的應用。 色彩搭配的和諧與對比：視覺的韻律。 單一的色彩可能顯得單調，而豐富的色彩搭配則能讓畫麵充滿活力。你將學習互補色、類似色等色彩搭配原則，理解如何通過色彩的和諧與對比來營造視覺上的韻律感。 色彩飽和度與明度：畫麵的質感。 色彩的飽和度和明度，直接影響著畫麵的質感。我們將探討如何通過調整飽和度和明度來突齣主體，或營造特定的氛圍。你還將瞭解如何利用冷暖色調來影響畫麵的整體情緒。 黑白攝影的魅力：減法的美學。 在色彩斑斕的世界裏，黑白攝影以其獨特的減法美學，將觀者的注意力引嚮瞭光影、綫條和情感。本章將探討黑白攝影的獨特魅力，以及如何通過黑白影像來捕捉更深層次的意境。 第五章：創意驅動——突破影像的界限 當掌握瞭基本功之後，真正的攝影之旅纔剛剛開始。本章將激勵你釋放無限創意，用獨特的視角和想法，打破傳統界限，創造齣屬於你自己的影像風格。 主題與故事：影像的靈魂。 一張有力量的照片，往往承載著一個明確的主題或一個引人入勝的故事。你將學會如何從生活中尋找靈感，確立攝影主題，並思考如何用畫麵來講述一個引人入勝的故事。 實驗與探索：打破常規。 攝影的魅力在於不斷探索和突破。你將受到鼓勵，嘗試各種新穎的拍攝手法，例如微距攝影的細節之美，延時攝影的時間敘事，全景攝影的宏大視野，以及更具實驗性的抽象攝影。 後期製作的魔力：二次創作。 數碼時代，後期製作是影像創作不可或缺的一環。我們將探討後期軟件（如Lightroom, Photoshop等）的基本操作和理念，學習如何通過後期調整來優化畫麵，突齣主題，甚至進行二次創作，讓你的照片更加完美。但請記住，後期是錦上添花，而非“拯救”一張糟糕的照片。 尋找你的風格：影像的簽名。 每一位偉大的攝影師都有其獨特的視覺語言。你將在這個過程中，逐漸認識自己的興趣點和偏好，嘗試不同的拍攝方嚮，最終形成屬於你自己的、獨一無二的攝影風格。 結語：不止於按下快門 攝影，是一場永無止境的學習與實踐。本書提供的是一把鑰匙，開啓通往影像世界的門。真正的精彩，在於你踏入其中，用你的眼睛去觀察，用你的心去感受，用你的相機去記錄，用你的創意去創造。願你在數碼影像的廣闊天地裏，找到屬於你的那片星辰大海，用光影點亮你的每一個夢想。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 這本書的作者——“數碼創意”，這個名字就預示著這本書的內容會充滿創意和驚喜。果然，在閱讀過程中，我驚喜地發現，這本書不僅僅是關於技術的講解，更是關於如何發揮數碼相機潛力的“創意攻略”。它會教你如何利用相機的各種功能，比如連拍、延時攝影、HDR等，來拍攝齣更具視覺衝擊力和藝術感的作品。我尤其喜歡它關於“後期處理”的章節，這一點在很多攝影書中都可能被忽略，或者隻是淺嘗輒止。但這本書非常認真地講解瞭數碼攝影後期處理的重要性，以及一些基礎的後期技巧，比如如何調整曝光、對比度、飽和度等，來優化你的照片。作者強調，後期不是“作弊”，而是數碼攝影不可或缺的一部分，它能幫助你將照片的潛力發揮到極緻。我之前對後期處理一直有些抵觸，覺得那樣不夠“原汁原味”，但這本書的講解讓我徹底改變瞭看法，也開始嘗試用一些簡單的後期技巧來提升我的照片質量，效果確實非常顯著。

評分☆☆☆☆☆

第九段： 我對攝影的熱愛，源於我希望能夠用鏡頭去記錄生活中那些稍縱即逝的美好瞬間。但很長一段時間，我都覺得自己的相機功能很多，但自己卻駕馭不瞭，拍齣來的照片總是達不到我想要的效果。直到我翻開《數碼相機完全攻略》，我纔真正體會到，原來數碼相機不僅僅是拍照工具，它更是一個充滿無限可能的創意平颱。這本書不僅僅是教你如何使用相機，更是教你如何“思考”如何“創作”。它會引導你從不同的角度去觀察世界，去捕捉光影，去錶達情感。我尤其喜歡書中關於“故事性”的講解，它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是在講述一個故事。這種從“技術”到“藝術”的升華，讓我對攝影有瞭全新的認識。而且，書中還分享瞭許多攝影師的經驗和心得，這些寶貴的財富，讓我少走瞭很多彎路。這本書不僅僅是一本攝影教程，它更像是一本關於“視覺語言”的啓濛讀物，讓我能夠更好地用照片來與世界溝通。

評分☆☆☆☆☆

第十段： 我一直相信，最好的學習方式就是“學以緻用”。而這本書，無疑為我提供瞭最好的實踐平颱。它不僅僅是講解理論，更重要的是，它提供瞭大量的實踐指導和案例分析，讓我能夠將學到的知識立即應用到實際拍攝中。我記得我剛開始接觸這本書的時候，就被裏麵大量的“實拍技巧”所吸引。書裏會根據不同的拍攝場景，給齣詳細的參數設置和拍攝要點，讓我能夠快速地掌握如何在各種情況下拍齣令人滿意的照片。比如，在拍攝人像時，如何利用背景虛化突齣人物；在拍攝風光時，如何捕捉到震撼的色彩和光影。這些具體的指導，讓我避免瞭大量的試錯過程。而且，這本書的內容還在不斷地更新和迭代，這讓我非常欣喜。我期待著這本書能夠引領我不斷探索數碼攝影的更多可能性，也期待著我能夠通過這本書，創作齣更多屬於自己的精彩作品。這本書不僅僅是一本工具書，它更像是我在攝影道路上的一位良師益友，給予我源源不斷的啓發和動力。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 我一直是個對攝影充滿熱情的人，尤其是在數碼時代，那種即時反饋的樂趣和無限的可能性更是讓我著迷。但說實話，我之前也摸索瞭不少相機，也看過一些零散的教程，總感覺像是在大海裏撈針，碎片化的信息讓我很難形成一個係統性的認知。直到我翻開瞭這本書，我纔意識到，原來我之前走的彎路有多少！這本書的標題就足以吸引我——“數碼相機完全攻略”，這不就是我一直在尋找的嗎？從拿到書的那一刻起，我就迫不及待地翻閱起來，仿佛開啓瞭一扇通往攝影新世界的大門。書的開篇就非常接地氣，沒有一開始就講什麼高深的理論，而是從最基礎的數碼相機分類、選購指南入手，幫我理清瞭各種類型相機的優缺點，讓我對市麵上琳琅滿目的産品有瞭更清晰的認識。更讓我驚喜的是，它並沒有像很多教科書那樣枯燥乏味，而是用大量生動形象的例子和圖示，將復雜的概念變得淺顯易懂。我記得其中一段講到感光元件的講解，用瞭一個非常巧妙的比喻，瞬間就把我腦海中模糊的概念給清晰化瞭，這讓我不得不佩服作者的功力。而且，這本書的結構設計也非常閤理，循序漸進，不會讓你感到 overwhelmed。它就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著你一步步深入瞭解數碼攝影的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 說實話，一開始我拿到這本書，內心是抱著一絲懷疑的。畢竟“完全攻略”這個標題確實很大，我擔心它會不會過於寬泛，導緻內容不夠深入。然而，當我真正閱讀下去之後，我的擔憂就蕩然無存瞭。這本書在“深度”上也做得非常齣色。它並沒有因為追求“完全”而犧牲內容的專業性。在講解一些核心概念，比如白平衡、景深、曝光補償等，作者都做瞭非常詳盡的闡述，不僅解釋瞭“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼”，以及“如何運用”。它會告訴你這些參數背後的科學原理，讓你明白為什麼要這樣做，而不是死記硬背。這一點對於真正想理解數碼攝影，而不是僅僅學會按快門的人來說，至關重要。我特彆欣賞書中對“光綫”的講解，這真的是攝影的靈魂。作者從不同光綫環境下如何拍攝，到如何利用光綫塑造畫麵，都給齣瞭非常細緻的指導，讓我開始重新審視身邊的光綫，並嘗試用不同的方式去捕捉它。這種對細節的關注和對原理的深入挖掘，讓這本書的價值遠超我最初的預期。

評分☆☆☆☆☆

第六段： 作為一個曾經在攝影道路上屢屢碰壁的人，這本書簡直就是我的“救星”。我記得我剛開始接觸攝影的時候，最讓我沮喪的就是，我拍齣來的照片總是“平平無奇”，缺乏那種“大片”的感覺。我嘗試瞭很多方法，但總是不盡如人意。直到我遇到瞭這本書，它就像一位經驗豐富的朋友，循循善誘地告訴我，為什麼我的照片拍不好，以及如何纔能拍齣讓人眼前一亮的作品。書中的很多案例分析都非常到位，它會直接指齣照片存在的問題，然後給齣具體的改進方案。我記得其中一個關於“用光”的章節，它通過對比同一場景在不同光綫下的拍攝效果，清晰地展示瞭光綫對照片質量的影響，讓我豁然開朗。這本書並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例，將抽象的攝影理念變得觸手可及。我開始意識到，很多時候，我們拍不齣好照片，不是因為相機不夠好，而是因為我們對攝影的理解還不夠深入。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 這本書給我最深刻的感受就是它的“實操性”。很多攝影書籍，雖然講瞭很多理論，但真正到瞭實際操作的時候，你還是會手足無措。但這本書不同，它就像是你的隨身攝影助手，裏麵包含瞭非常多實用的技巧和經驗。我尤其喜歡它在講解相機設置的部分，不是簡單地羅列菜單選項，而是詳細地分析瞭在不同場景下，各項參數應該如何調整纔能達到最佳效果。比如，在拍攝運動物體時，它會教你如何設置快門速度和對焦模式；在拍攝人像時，它會告訴你如何利用光圈虛化背景，突齣人物主體。這些都是我之前非常頭疼的問題，但通過這本書的指導，我感覺自己茅塞頓開，拍照的成功率也大大提高。更重要的是，它鼓勵你動手去嘗試，去實踐，而不是僅僅停留在理論層麵。書裏有很多“挑戰”或者“練習”環節，讓你將學到的知識運用到實際拍攝中，這種邊學邊練的方式，讓知識真正地內化到你的腦海裏。我記得有一次，我按照書裏的建議去拍攝夜景，結果比我以往拍的任何夜景都要清晰、噪點也要少得多，那一刻的成就感真是無與倫比，也更加堅定瞭我繼續深入學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

第七段： 我平時工作比較忙，沒有太多時間去深度的學習。所以，我一直希望能找到一本能夠快速上手，並且能迅速提升我攝影技能的書。而這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它的內容編排非常緊湊，邏輯清晰，而且語言通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的專業術語。即使我是攝影新手，也能很快地理解書中的內容。更重要的是，這本書的內容非常實用，它直接針對瞭我作為普通愛好者在日常拍攝中遇到的各種問題，並提供瞭切實可行的解決方案。比如，在拍攝傢庭聚會、旅行風光、甚至是孩子的成長瞬間時，這本書都給齣瞭相應的拍攝建議和技巧。我記得有一次，我帶這本書齣去旅行，在遇到一些特彆的場景時，我就會翻開書，找到相關的章節，然後按照書裏的指導去拍攝，結果拍齣來的照片都比我以往旅行時拍得要好很多。這本書就像是一位時刻陪伴在我身邊的攝影指導老師，讓我隨時隨地都能獲得幫助。

評分☆☆☆☆☆

第八段： 在如今這個信息爆炸的時代，我們能看到各種各樣的攝影教程，但真正能夠做到“係統性”和“深入性”的卻屈指可數。而這本書，給我最直觀的感受就是它的“體係化”。它並不是零散的技巧堆砌，而是構建瞭一個完整的數碼攝影知識體係。從相機的硬件構造，到軟件的設置，再到拍攝技巧，以及後期的處理，都做到瞭麵麵俱到。這本書就像是一張完整的地圖，為我規劃瞭數碼攝影的學習路徑。讓我不再盲目地摸索，而是有方嚮、有目標地去學習和實踐。我特彆欣賞它在講解每一個知識點時，都會與實際應用相結閤，讓你明白這個知識點究竟有什麼用，以及如何在實際拍攝中發揮它的作用。這種“知行閤一”的學習方式，大大提升瞭我的學習效率。而且，書中的一些章節，比如關於“創意拍攝”的部分，更是拓展瞭我的思維，讓我開始嘗試一些以前從未想過的拍攝方式，這為我的攝影之路注入瞭新的活力。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 我之前一直以為，數碼相機之所以叫“數碼”，就是因為它很“數字”，很“科技”。但這本書讓我明白，數碼相機背後蘊含著更多的“藝術”和“創意”。它不僅僅是關於如何操作相機，更是關於如何用相機去錶達自己，去記錄生活，去創造美。我非常喜歡書中關於“構圖”和“色彩”的章節，這些內容讓我意識到，即使是同一場景，不同的構圖和色彩運用，也能呈現齣截然不同的視覺效果。作者用瞭很多經典的攝影作品作為例子，分析瞭它們是如何通過巧妙的構圖和色彩搭配來吸引觀眾的眼球，這讓我腦洞大開，也開始嘗試在自己的拍攝中有意識地去運用這些技巧。書中並沒有拘泥於固定的模式，而是鼓勵你去探索屬於自己的風格。它提供瞭各種可能性，然後引導你去思考，去創新。我記得有一次，我按照書裏關於“黃金分割”的構圖建議去拍攝一張風景照，結果齣來的效果比我之前隨意拍攝的要和諧和吸引人得多，那一刻我真的體會到瞭構圖的力量。