名家教你七天学国画：工笔人物*9787122246479 《名家教你七天学国画》编委会 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《名家教你七天学国画》编委会 � 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122246479

商品编码：29489343242

包装：平装

出版时间：2015-10-01

图书信息
书名：	名家教你七天学国画：工笔人物
作者：	《名家教你七天学国画》编委会 绘编
ISBN：	9787122246479
出版社：	化学工业出版社
定价：	36.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：12开	装帧：平装
出版时间：2015--01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

本书详尽地讲解了画工笔人物的各种基础入门技法，帮助没有国画基础的学习者在较短时间内通过自我训练快速掌握画画的技能。书中对工笔人物的各种画法、笔法、造型方式、作画工具、执笔方法、调色方法等逐一进行了细致讲解，其画作步骤清晰，由浅入深，对初学者有极大的帮助。

图书目录

暂无内容

文摘|序言

众多绘画名家教你七天内通过自我训练快速掌握画写意虫鱼技能，学画国画。全书由浅入深，由简到繁，文字力求浅显易懂，答疑解惑；图例力求步骤明确，分解清晰，技法明了，是一本很好的工具书。延伸阅读：名家教你七天学国画：工笔人物名家教你七天学国画：写意鱼虫名家教你七天学国画：写意走兽名家教你七天学国画：写意花卉名家教你七天学国画：写意禽鸟名家教你七天学国画：工笔花鸟

作者介绍

臧松林，北京艺术交流中心一级书法师/中国艺术研究院委员会委员/中国书法艺术家协会理事/中国书法研究院艺术委员会/北京市书法家协会会员/中华民间书画家联合会评审专家/中国诗酒诗书文化协会会员 弱冠习书，研习书艺几十年。楷以柳公权《玄秘塔》入门，由唐入魏，于《张玄墓志》用功*久。行以《集王圣教序》入手，转而习赵子昂、王铎及宋四家，上溯晋唐，尤衷情唐李邕。旁涉篆隶，深爱《大盂鼎》之厚重，《张迁碑》之险峻。严守法度而时出己意，大方奔放、笔力浑厚、气息洒脱。其书法作品曾多次赴日本、新加坡、美国、韩国等多个国家展出并被友人收藏。作品被编入《中国当代书法家珍品鉴赏》、《当代名家墨宝大全》等十多部书画专著中。

国风雅韵，笔墨丹青——工笔人物画的魅力与传承 中国画，素有“丹青”之称，是中华民族宝贵的文化遗产，以其独特的线条、色彩和意境，展现着东方美学的深邃内涵。在中国画的众多门类中，工笔人物画以其精细的描绘、严谨的造型和丰富的情感表现，成为历代画坛璀璨的明珠。它不仅仅是对人物形象的写实再现，更是画家对人物精神、情感以及所处时代风貌的深刻理解与表达。 工笔人物画，顾名思义，是以“工整细致”的笔法勾勒人物形象，再以“重彩”或“淡彩”晕染赋色，达到形神兼备、生动传神的艺术效果。其技法严谨，对笔法、墨法、设色、线条、造型等方面都有着极高的要求。一笔一线，皆含匠心；一色一染，皆有深意。它需要画家具备深厚的功底，精湛的技巧，更要有敏锐的观察力、丰富的想象力和对生活的热爱。 工笔人物画的起源与发展 中国的人物画历史悠久，可以追溯到新石器时代的彩陶纹饰。到了春秋战国时期，随着社会的发展和思想的活跃，人物画已初步形成，出现了顾恺之、曹不兴等早期名家。顾恺之的《洛神赋图》便是中国早期人物画的杰出代表，他提出的“以形写神”的艺术主张，深刻影响了后世的人物画创作。 魏晋南北朝时期，佛教的传入为人物画注入了新的活力，壁画和造像中的人物形象更加丰富生动。进入唐代，中国画迎来了第一个高峰，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天观音》等作品，展现了唐代人物画的恢宏气势和精湛技艺，人物形象丰腴健美，色彩浓郁绚丽。 宋代，人物画进入了新的发展阶段，更加注重写实性，技法也日臻完善。张择端的《清明上河图》虽然以城市风俗为主，但其中对人物的刻画细致入微，生动地再现了当时市井生活的热闹景象。同时，宫廷画院的兴盛也推动了工笔人物画的繁荣。 元明清时期，虽然文人画兴起，但工笔人物画依然有所发展，出现了如仇英、唐寅、陈老莲等大家，他们的作品在继承传统的基础上，融入了个人风格和时代特色。近现代，随着社会变革和中西文化的交流，中国画在继承传统的同时，也在不断探索新的表现手法和题材，工笔人物画也焕发出新的生机。 工笔人物画的独特魅力 工笔人物画的魅力，首先在于其“工整”的笔法所呈现出的细腻之美。画家们用极细的笔触，勾勒出人物的眉眼、发丝、衣褶，每一个细节都力求完美。这种精益求精的态度，使得画面具有极高的观赏性和艺术价值。 其次，工笔人物画的设色讲究“浑厚”与“雅致”。传统工笔人物画多使用石青、石绿、朱砂、雌黄等矿物颜料，色彩浓郁、鲜艳，且不易褪色，能够经受时间的考验。现代工笔人物画则在继承传统设色的基础上，更加注重色彩的和谐与统一，通过色彩的对比、衬托，营造出丰富的情感氛围。 再者，工笔人物画注重“神韵”的表达。画家不仅要画出人物的外形，更要捕捉人物的内在神韵。通过人物的表情、姿态、眼神，传达出人物的性格、情感和心理状态。一幅成功的工笔人物画，能够让观者感受到画中人物的喜怒哀乐，仿佛与画中人进行着无声的交流。 此外，工笔人物画的题材广泛，涵盖了历史故事、神话传说、宗教人物、仕女、文人雅士、民间生活等方方面面，能够满足不同观众的审美需求。每一幅作品都是一个故事，一段历史，一种文化。 工笔人物画的创作过程 工笔人物画的创作过程，是一个严谨而充满创造力的过程。通常包括以下几个环节： 1. 构思立意： 这是创作的第一步，也是最重要的一步。画家需要确定画作的主题、人物形象、故事情节以及想要表达的情感。一个好的立意能够为整幅画作打下坚实的基础。 2. 素材收集与研究： 根据构思，画家需要搜集相关的历史资料、人物形象、服饰、道具等素材，并进行深入的研究和分析，以便更好地还原历史场景或塑造人物形象。 3. 写生与速写： 大量的人物写生和速写是塑造生动人物形象的必要手段。通过写生，画家能够深入了解人体结构、比例、动态，以及人物的表情神态。 4. 构图设计： 在草图阶段，画家需要反复推敲构图，确定画面的主次关系、疏密关系、虚实关系，以及人物在画面中的位置和动态，力求画面布局合理、富有张力。 5. 勾线： 这是工笔画的关键步骤。画家用精准而富有表现力的线条，勾勒出人物的轮廓、衣纹、五官等。线条的粗细、曲直、顿挫，都能够传达出不同的质感和情感。 6. 染墨与设色： 在勾线完成后，画家开始进行墨染和色彩的晕染。墨染可以增强画面的立体感和层次感，设色则能够赋予人物生命和情感。工笔画的设色讲究层次分明，色彩过渡自然，色彩的选择也需与人物的身份、性格和所处环境相协调。 7. 开脸： 对人物面部的描绘是工笔人物画的重中之重。画家需要用细腻的笔触，刻画出人物的眉眼、口鼻，使其神态逼真，栩栩如生。 8. 描细节与调整： 在主体完成后，画家会进行细节的描绘，如发丝、眉毛、衣褶的纹理等，并对画面进行整体的调整和润色，直至满意为止。 现代工笔人物画的传承与创新 在当今时代，工笔人物画正经历着传承与创新的双重发展。许多画家在学习传统技法的同时，也在积极探索新的表现语言和题材。他们将现代的审美观念、生活体验融入到创作中，使得工笔人物画呈现出更加多元和富有时代感的面貌。 新的材料和技法的运用，也为工笔人物画带来了新的可能性。例如，使用新的颜料、纸张，以及结合现代的印刷技术，都使得工笔人物画的传播和普及更加广泛。 尽管现代社会的节奏加快，人们的生活方式发生了巨大的变化，但对传统文化的热爱和对艺术美的追求从未停止。工笔人物画以其独特的魅力，依然吸引着一代又一代的艺术家和爱好者。它不仅是视觉的享受，更是一种文化的传承，一种精神的寄托。 学习工笔人物画，是一个循序渐进的过程，需要耐心、毅力和对艺术的执着。每一次的笔触，每一次的色彩晕染，都是一次对传统的致敬，一次对美的探索。它能够帮助我们静下心来，感受中国传统绘画的精髓，体味笔墨丹青的独特韵味，在创作中找到属于自己的那份宁静与喜悦。 无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，深入了解工笔人物画的历史渊源、艺术特色和创作技法，都将为他们的艺术之路打开新的视野，带来新的启发。这门古老而又充满活力的艺术，正等待着更多人去发现、去热爱、去传承。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着特别的情感，尤其偏爱工笔人物画那种细腻写实又充满韵味的风格。这次购买的《名家教你七天学国画：工笔人物》，我最大的期待是它能为我这个国画初学者提供一个清晰、易懂的学习路径。我拿到书后，就被其精美的封面和内页插图所吸引，画作的质感和细节都处理得非常到位，让人赏心悦目。我非常关注书中对于绘画基础知识的讲解。我希望它能从最基本的笔墨运用开始，详细介绍如何选择和使用毛笔，如何调配墨汁，如何控制用笔的力度和速度，以及如何运用不同的线条来表现物体的质感和轮廓。我尤其希望书中能够有关于“勾线”的详细指导，因为我了解到，勾线是工笔画的灵魂，一笔一画都至关重要。我希望能学习到如何画出流畅、准确、富有表现力的线条，来表现人物的五官、发髻、服饰等细节。此外，对于人物的“造型”和“比例”，我也非常期待书中能够有清晰的讲解。如何才能准确地把握人物的脸型、身材比例，画出端庄大方的人物形象？我希望书中能提供一些关于人体骨骼、关节的常识，以及如何运用辅助线来帮助构图。我对书中关于“设色”的部分也十分好奇，工笔画的色彩丰富而典雅，我希望能够学习到如何运用色彩来表现人物的肤色、服饰的材质，以及烘托人物的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统美学有着浓厚兴趣的普通人，国画一直是我魂牵梦绕的艺术形式。特别是工笔人物画，那种细腻的笔触，生动的神韵，总是让我心生赞叹。这次入手《名家教你七天学国画：工笔人物》，我更多的是希望能够系统地学习到工笔人物画的入门知识和基本技巧。我翻开书，首先就被其精美的装帧和高质量的印刷所吸引，每一幅范例画作都清晰可见，细节之处也丝毫不含糊，这对于初学者模仿学习至关重要。我特别期待书中能够讲解一些最基础的线条运用。我深知，工笔画的基础在于线条，如何画出流畅、有力、富有变化的线条，是决定作品成败的关键。我希望书中能提供不同线条的示范，例如勾勒人物轮廓的线条，表现衣纹的线条，以及描绘五官的细线，并讲解它们各自的特点和运用技巧。此外，我一直对人物的“造型”感到头疼，如何才能画出比例匀称、姿态优美的人物？我希望书中能有关于人体结构和透视的基本讲解，帮助我理解人物的骨骼和肌肉，从而画出更具立体感的人物形象。同时，我也对书中关于人物“神态”的刻画充满期待。怎样才能让笔下的人物眼神有光，表情生动，传达出丰富的情感？这一点是我非常希望从书中获得启发的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画爱好者，我一直在寻找一本能够系统地引导我入门工笔人物画的书籍。《名家教你七天学国画：工笔人物》这本书名非常吸引我，它承诺在七天内教会读者学习工笔人物画，这对于初学者来说无疑是一剂强心剂。我拿到书后，首先被其精美的封面设计和内页插图所震撼，每一幅画作都充满了艺术气息，展现了中国传统绘画的独特魅力。我特别关注书中对于基础技法的讲解，例如线条的运用，包括勾线、填色等。我希望书中能有详细的步骤图解，能够让我一步步地模仿和学习，逐步掌握工笔画的精髓。同时，对于人物的造型和比例，我也希望能有明确的指导。因为人物画最能体现画家的功底，如何准确地把握人物的五官、四肢以及整体的姿态，是学习的重中之重。我希望书中能提供一些关于透视学和人体结构的知识，帮助我更好地理解人物的立体感。此外，书中关于色彩的运用也让我十分期待。工笔画的色彩丰富而细腻，如何调配出恰到好处的颜色，如何运用颜色来烘托人物的情感和氛围，这些都是我想要学习的内容。我相信，通过这本书的学习，我能够对工笔人物画有一个更深入的认识，并且能够开始尝试创作属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，而国画，尤其是工笔人物画，更是让我着迷。那种细腻的笔触，传神的刻画，仿佛能够穿越时空，与历史上的风采人物对话。因此，当我看到《名家教你七天学国画：工笔人物》这本书时，便毫不犹豫地购入。这本书的装帧设计非常考究，纸张质感很好，印刷也十分清晰，每一幅画作都展现得淋漓尽致。我最看重的是它作为一本“教学”类的书籍，是否能够真正地帮助读者掌握绘画技巧。从我的初步翻阅来看，书中似乎包含了很多步骤化的讲解，这一点对于零基础的初学者来说非常重要。我希望它能够从最基础的线条开始，逐步深入到人物的五官、身形、服饰等各个方面的描绘。我个人对人物的眼神和表情特别感兴趣，因为这往往是决定一幅画作生命力的关键。书中是否会提供一些关于如何捕捉和表现人物微妙情绪的技巧呢？这一点我非常期待。同时，对于人物的服饰，如何通过衣纹的疏密、转折来表现材质和人物的动态，也是我希望能从书中获得的知识。我希望这本书不仅仅是展示精美的画作，更重要的是能够传授绘画的“秘籍”，让我能够真正地拿起画笔，开始我的工笔人物画之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门技艺，最怕的就是找不到正确的入门方法。《名家教你七天学国画：工笔人物》这本书，名字就给我一种“指路明灯”的感觉，仿佛它能带领我这个国画的“小白”，在七天内窥探工笔人物画的奥秘。我拿到书后，首先被其精美的版式和高质量的印刷所折服，每一幅插图都清晰细腻，色彩饱满，让人赏心悦目。我尤其关注的是书中对于“基础”的讲解。我一直认为，万丈高楼平地起，工笔人物画的根基一定在于线条的运用。我迫切地希望书中能够详细讲解各种线条的特点，如何运用不同的笔触来表现物体的质感和轮廓。例如，描绘人物的头发，是需要用劲挺的线条，还是柔和的曲线？描绘人物的衣纹，又该如何区分不同材质的衣料？这些细节，我希望书中都能有详尽的解释和示范。此外，我对于人物的“神态”塑造也充满好奇。怎么才能让画中的人物“活”起来，而不是呆板地站在那里？书中是否会分享一些关于观察人物、提炼特征的经验？例如，如何通过眼神、嘴角、眉宇间的细微变化来表现人物内心的情感？这些都是我非常渴望了解的内容。我对这本书的期待，不仅仅是学习绘画技巧，更是希望能够通过它，真正理解工笔人物画的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国传统绘画中的工笔人物画，是一种将历史、人文、审美完美融合的艺术形式。它不仅需要高超的技巧，更需要深厚的文化底蕴。因此，当我看到《名家教你七天学国画：工笔人物》这本书时，我的心中充满了探究的渴望。我首先被书中精美的插图所吸引，每一幅画作都展现了画家深厚的功力，人物的姿态、表情、服饰都刻画得入木三分。我期待这本书不仅仅是简单地教授绘画技巧，更希望它能传递一些关于中国传统人物画的审美理念和文化内涵。例如，在描绘古代人物时，如何通过服饰的细节、道具的选择来体现时代背景和人物身份？在刻画人物情感时，又该如何通过眼神和肢体语言来传达复杂的情绪？这些都是我非常感兴趣的问题。我希望书中能够提供一些关于“神韵”的讲解，因为我一直觉得，工笔人物画的精髓在于“画人画心”。怎么才能将人物的内在精神世界通过外在的形象展现出来？这一点是我作为学习者最希望攻克的难关。我还希望书中能讲解一些关于色彩搭配的知识，工笔画的颜色既要鲜明，又要和谐，如何才能做到这一点，让我非常好奇。我相信，这本书不仅能教会我绘画的技法，更能引领我走进中国传统艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

一直对国画，特别是工笔人物画心生向往，总觉得那细腻的笔触，传神的勾勒，能够将历史的韵味、人物的灵魂一一呈现。这次有幸接触到《名家教你七天学国画：工笔人物》，心中满是期待。翻开书页，我立刻被那精美的插图所吸引，人物的眼神顾盼生辉，衣纹的疏密有致，无一不展现出大家风范。书的整体排版设计也十分用心，清晰明了，方便读者跟随学习。虽然名为“七天学”，但我知道绘画技艺的精进并非一蹴而就，七天更多的是一个入门的引导，一个激发兴趣的契机。我更看重的是书中能够提供的学习方法和思路。例如，在临摹的过程中，我不仅要学习形似，更要体会神似，去理解画家是如何通过线条和色彩来表现人物的情感和性格的。我对书中关于不同人物造型的讲解尤为感兴趣，比如如何处理人物的面部表情，如何表现不同年龄、不同身份的人物特征，这些都是需要反复揣摩和练习的。我还期待书中能够讲解一些基础的绘画工具和材料的使用方法，例如毛笔的选择、墨的浓淡变化、颜色的调配等等，这些都是工笔画的基础，掌握好了才能为后续的学习打下坚实的基础。总而言之，这本书在我看来，更像是一位循循善诱的老师，它不会直接告诉你答案，而是引导你去发现问题，去思考，去尝试，最终在实践中找到属于自己的绘画之道。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对传统艺术充满好奇的普通上班族，国画一直是我心中一抹特别的色彩。工笔人物画更是其中我最喜欢的一种，那种细腻的笔触，仿佛把时光都凝聚在了画纸上。这次购入的《名家教你七天学国画：工笔人物》，我最大的期待就是它能够成为我真正迈出第一步的“引路人”。我拿到书后，被其精美的排版和高质量的印刷深深吸引，色彩还原度很高，细节也看得十分清楚，这对于临摹学习至关重要。我希望书中能够系统地介绍工笔人物画的基本功，比如如何握笔，如何运笔，如何控制墨的浓淡和水分，如何勾勒出流畅而富有表现力的线条。我尤其关注书中的“步骤分解”部分，如果能有清晰的图示，一步步地展示人物的起稿、勾线、设色等过程，那对我来说将是巨大的帮助。我曾尝试过一些绘画的学习，但往往因为缺乏清晰的指导而半途而废。这本书的“七天学”概念，虽然我知道不可能真的“精通”，但它提供了一个清晰的学习路径和目标，这让我觉得很有动力。我特别想了解书中关于人物五官的刻画，如何才能画出有神韵的眼睛，如何描绘出符合人物性格的嘴唇和鼻子。同时，人物的服饰也是工笔画的一大看点，我希望书中能够分享如何通过衣纹的表现来衬托人物的体态和气质。

评分☆☆☆☆☆

最近开始迷恋上了国画，尤其是那种中国传统韵味十足的工笔人物画。总觉得那些画作里藏着故事，藏着古人的情怀。偶然间看到了《名家教你七天学国画：工笔人物》，第一眼就被它的名字吸引了，听起来就很实用，而且“名家教你”也让人觉得很有保障。我迫不及待地翻阅，书中大量的精美范例立刻抓住了我的眼球。那些人物，无论是古代仕女的温婉，还是武将的刚毅，亦或是孩童的纯真，都栩栩如生，仿佛跃然纸上。我尤其喜欢书中对人物动态和神态的描绘，看得出来画家在观察生活、体悟人物方面下了不少功夫。我一直觉得，学画最难的就是怎么把人物画“活”，让他们不仅仅是一个静止的形象，而是有生命、有情感的个体。这本书我觉得在这方面应该会有很多宝贵的经验分享。我特别期待书中能讲解一些关于骨骼结构和比例的知识，因为这对于画好人物的造型至关重要。还有就是人物的衣纹处理，如何通过衣纹来表现人物的体态和动作，这门学问可是相当讲究的。虽然我知道七天时间很短，但我相信通过这本书的引导，我可以开始对工笔人物画有一个初步的了解，并且掌握一些基本的绘画技巧，为我今后的深入学习打下基础。