摄影与影视制作系列丛书--摄像基础(单光磊)*9787122291455 单光磊 高瑞利

摄影与影视制作系列丛书--摄像基础(单光磊)*9787122291455 单光磊 高瑞利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

单光磊 高瑞利,吴小明,谢金勇 著
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店铺: 思诺华教图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122291455
商品编码:29489506029
包装:平装-胶订
出版时间:2017-05-01

具体描述

  图书信息

书名:  摄影与影视制作系列丛书--摄像基础(单光磊)
作者:  单光磊 高瑞利,吴小明,谢金勇
ISBN:  9787122291455
出版社:  化学工业出版社
定价:  35.00元

  其他信息( 仅供参考,以实物为准)
  开本:16开  装帧:平装-胶订
  出版时间:2017-05-01  版次:1
  页码:133  字数:218

  内容简介
  摄像基础一书从摄像要了解和掌握的知识和技能着手,分五大模块来展开讲解,具体为:摄像基础知识、摄像机的结构和操作、摄像造型、电视画面调度及组接规律、综合训练项目等。摄像基础一书集理论教学与实践训练于一体,重视对学习者摄像艺术造型的训练和培养。通过实际工作中积累的许多经典实例来深入地讲解相关专业知识,使学习者在短时间内掌握专业知识的要点。摄像基础一书适合于普通高等院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用,同时可以作为电视台、机关、企新闻宣传人员、电教人员,以及广大摄影爱好者的参考用书。

  图书目录
  暂无内容

  文摘|序言
  暂无内容

  作者介绍
  单光磊,山东水利职业学院信息工程系,党总支副书记/副主任/副教授,中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才,第二届中国摄影教育教育优 秀教学奖获得者,第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者,第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片部,其中2部获山东省优 秀电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部,有2部在山东教育电视台播出。

《光影的魔法:探索摄像与影像的奥秘》 本书籍为摄影与影视制作系列丛书中的一本,专注于摄像基础知识的深度解析。 摄像,作为记录现实、构建叙事、传递情感的强大媒介,其背后蕴含着一套精妙的科学与艺术。本书将带领读者循序渐进地走进摄像的世界,从最基本的概念出发,逐步深入到更为复杂的技巧与理念,旨在为所有对影像创作怀有热情的朋友提供一个扎实而系统的学习平台。 一、 认识你的工具:摄像机的原理与构成 本书将首先带领读者深入了解摄像机这一核心创作工具。我们将从摄像机的基本成像原理讲起,解释光线如何通过镜头捕捉,再转化为电信号,最终形成我们看到的影像。我们会详细介绍摄像机的关键组成部分,包括: 镜头系统: 镜头是摄像机的“眼睛”,其焦距、光圈、景深等参数的含义与运用将是重点。我们将探讨不同焦距镜头(广角、标准、长焦)所带来的视觉效果差异,以及如何通过调整光圈来控制曝光和景深,创造出虚实结合的画面。景深作为构图的重要元素,将会有专门的篇幅进行讲解,帮助读者理解如何利用景深来引导观众视线,突出主体。 感光元件: 介绍CCD和CMOS等不同类型的感光元件,以及它们在像素、信噪比、动态范围等方面的特性。读者将了解到感光元件如何影响画面的细节表现、低光下的成像质量以及色彩的还原度。 影像处理器: 讲解摄像机内部的影像处理器是如何将原始的感光元件信号转化为高质量的数字视频信号的。我们会触及色彩空间(如Rec.709, Rec.2020)、伽马曲线、白平衡等概念,让读者理解这些参数对最终画面色彩和影调的影响。 存储介质与接口: 介绍SD卡、CF卡等主流存储介质的性能特点,以及HDMI、SDI等视频输出接口的功能,为后续的学习打下基础。 二、 驾驭光线:曝光与色彩的掌控 光线是摄像的灵魂,而曝光与色彩则是塑造影像风格的关键。本书将花费大量篇幅,深入剖析如何精准地控制曝光和色彩: 曝光的奥秘: 曝光三要素(光圈、快门速度、ISO): 详细阐述光圈(F值)、快门速度(曝光时间)和ISO感光度之间的相互作用。读者将学会如何根据拍摄场景的光线条件,合理地调整这三个参数,达到理想的曝光效果。我们会通过大量实例,展示不同曝光组合所产生的画面差异,例如:大光圈下的浅景深效果,快门速度对动态模糊的影响,以及高ISO可能带来的噪点问题。 测光模式: 介绍点测光、中央重点测光、评价测光等不同的测光模式,以及它们各自的适用场景。读者将学会如何根据画面主体和环境的复杂性,选择最合适的测光方式,避免欠曝或过曝。 曝光补偿: 讲解曝光补偿的原理和用法,帮助读者在面对复杂光线环境时,也能轻松拍出曝光准确的画面。 色彩的语言: 白平衡: 深入理解白平衡的重要性,解释不同光源(日光、白炽灯、荧光灯等)下色温的差异,以及如何设置准确的白平衡,还原物体真实色彩。本书将介绍自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的使用方法,并强调其在不同场景下的适用性。 色彩模式与色彩空间: 简要介绍不同色彩模式(如标准、鲜艳、黑白)对画面色彩风格的影响,并初步讲解色彩空间(如sRGB, Adobe RGB)的概念,为后期色彩处理做铺垫。 色彩的心理学与象征意义: 触及色彩在视觉传达中的情感作用,例如暖色调带来的温暖感,冷色调带来的冷静感,以及不同颜色在不同文化中的象征意义,引导读者思考如何利用色彩来强化影像的情感表达。 三、 构图的艺术:画面叙事的基石 构图是决定画面美感和信息传递效率的关键。本书将系统地介绍各种经典和现代的构图法则,帮助读者打造富有视觉冲击力和故事性的画面: 基本构图法则: 三分法(黄金分割): 详细讲解三分法如何通过将画面分割为九宫格,将视觉焦点放置在交叉点上,从而提升画面的稳定性和吸引力。 对称构图: 介绍对称构图的特点,以及如何利用对称来创造平衡、和谐或庄重的美感。 对角线构图: 讲解对角线构图如何打破画面的沉闷感,赋予画面动感和延伸感。 框架构图: 探讨如何利用前景元素形成“画框”,引导观众视线,增加画面的层次感和纵深感。 引导线构图: 讲解如何利用画面中的线条(如道路、河流、建筑线条)引导观众的视线,深入画面。 主体与背景的处理: 突出主体: 介绍通过调整景深、使用简洁背景、利用光影等方式来突出画面主体。 背景的虚化与衬托: 讲解如何通过虚化背景来减少干扰,使主体更加鲜明,或者如何利用背景来丰富画面信息,衬托主体。 视角与景别: 不同视角(仰视、俯视、平视): 分析不同视角对画面情绪和信息传递的影响,例如仰视的雄伟感,俯视的渺小感。 不同景别(远景、全景、中景、近景、特写): 讲解不同景别在叙事中的作用,如何通过景别的变化来控制信息的呈现速度和观众的情绪。 动态构图与静态构图: 探讨如何通过人物的动势、线条的走向来营造画面的动感,以及如何通过稳定的结构来体现画面的静态美。 四、 镜头运动的语言:赋予画面生命力 静止的画面有时难以完全表达动态的场景和情感。本书将深入讲解各种镜头运动的技巧,让画面“活”起来: 基本的镜头运动: 摇摄(Pan): 介绍水平方向的摇摄,包括左摇和右摇,以及其在跟随运动对象、展现广阔场景或进行场景转换中的应用。 俯仰(Tilt): 讲解垂直方向的俯仰运动,包括向上俯仰和向下俯仰,以及其在表现高度、展现细节或引导视线中的作用。 推轨(Dolly In/Out): 探讨摄像机向前(推)或向后(拉)移动所产生的视觉效果,以及其在拉近与观众距离、聚焦主体或展现空间深度方面的能力。 移轨(Track/Crab): 介绍摄像机平行于画面方向左右移动的效果,以及其在跟随人物横向运动、展现场景宽度或创造独特的视觉视角方面的作用。 升降(Pedestal Up/Down): 讲解摄像机垂直向上或向下移动,及其在改变视角高度、展现主体与环境的关系或创造仪式感方面的应用。 复合镜头运动与特殊运镜: 介绍将以上基本运动组合起来,创造更复杂、更富有表现力的镜头运动。例如,推拉摇移(Crane/Jib Shot)可以实现三维空间的自由运动,为画面带来强烈的视觉冲击力。 镜头运动的叙事功能: 重点强调镜头运动不仅仅是技术操作,更是重要的叙事工具。读者将学会如何根据故事的需求,选择合适的镜头运动来引导观众的注意力,营造特定的情绪氛围,或揭示人物内心的变化。 五、 聚焦与景深控制:塑造空间感与视觉焦点 精确的聚焦与巧妙的景深控制,能够极大地影响观众的观影体验,本书将对此进行详尽的讲解: 对焦的原理与技巧: 解释手动对焦与自动对焦的优劣,以及在不同拍摄场景下(如运动中、低光下)如何进行精准对焦。 景深的影响因素: 再次深入讲解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响,并提供实用的技巧,帮助读者掌握如何创造浅景深(突出主体)和深景深(展现清晰的背景)。 焦点转移(Rack Focus): 探讨如何通过在拍摄过程中平滑地改变焦点,将观众的注意力从一个主体转移到另一个主体,实现画面的叙事性和引导性。 利用景深突出主体与营造氛围: 通过大量实例,展示如何利用模糊的背景来突出人物表情,如何利用清晰的远景来展示宏大的场景,以及如何通过景深来营造梦幻、神秘或压迫感等不同的氛围。 六、 声音的重要性:视听结合的艺术 优秀的影视作品离不开恰当的声音设计。本书将强调声音在影像叙事中的关键作用,并介绍一些基础的声音录制与处理概念: 声音与画面的关系: 探讨声音如何增强画面的真实感、情感表达力和信息传递效率。 基础录音技巧: 介绍不同类型麦克风(如领夹麦克风、枪式麦克风、指向性麦克风)的特点与使用场景。 环境声与对白录制: 讲解如何有效录制清晰的对白,以及如何利用环境声来丰富画面细节,营造氛围。 声音的后期处理初步: 简要介绍对白降噪、音量调整、音效添加等基础后期处理的概念,为读者对声音的深入理解打下基础。 七、 摄像的实战应用:从理论到实践 本书的最后部分将结合前文所述的各项知识,提供具体的实战指导: 不同场景下的摄像技巧: 如人物访谈、活动记录、风光拍摄、短片创作等,提供针对性的建议和注意事项。 素材的管理与初步整理: 讲解如何有效地管理拍摄的素材,并进行初步的分类和标记,为后期剪辑做好准备。 拍摄前的准备工作: 强调灯光、场地、人员、道具等前期准备的重要性,以及如何制定详细的拍摄计划。 《光影的魔法:探索摄像与影像的奥秘》 旨在成为您踏入摄像世界的一本实用指南。我们相信,通过对本书内容的学习和实践,您将能够更自信地拿起摄像机,捕捉生活中的精彩瞬间,用光影的语言讲述属于您自己的故事。

用户评价

评分

我是一名正在攻读影视艺术专业的学生,对于《摄像基础》这本书,我更看重它在理论深度和实践指导上的结合。我希望书中不仅能讲解基础的摄像技术,更能将这些技术与电影的叙事、主题、情感表达紧密联系起来。我对书中关于“视角”和“镜头语言”的探讨充满期待,例如,第一人称视角如何增强观众的代入感?第三人称视角又如何帮助我们更客观地理解故事?书中是否会分析不同镜头构图(如低角度、高角度、平角度)所传达的不同心理暗示和权力关系?此外,我希望书中能够提供一些关于“光线造型”的深入解析,不仅仅是讲解如何布光,更重要的是分析光线在塑造人物性格、烘托戏剧冲突中的作用。例如,强烈的明暗对比(Chiaroscuro)如何暗示人物内心的挣扎?柔和的散射光又如何营造出宁静祥和的氛围?这本书,我期待它能成为我通往专业影视创作道路上的“指南针”。

评分

作为一名对摄影和影视制作充满热情的新手,我一直渴望找到一本能系统讲解摄像基础知识的书籍。当我在书店看到这套“摄影与影视制作系列丛书——摄像基础”时,心中便燃起了希望。虽然我还未深入研读,但仅仅是翻阅目录和一些章节的标题,就足以让我感受到其内容的丰富性和专业性。我特别期待书中关于镜头语言、构图技巧、光线运用以及运动镜头设计的讲解。我猜想,书中一定会包含大量实用的案例分析,帮助我们理解理论知识如何转化为实际拍摄中的精彩画面。例如,在讲解运镜时,我希望看到如何通过平移、摇移、升降等基本手法来营造不同的情绪和节奏,以及在特定场景下,哪些运镜方式更能突出主体,增强故事的感染力。同时,我也对书中可能涉及的设备介绍和保养技巧很感兴趣,毕竟,了解我们的“武器”是有效运用它的前提。我坚信,通过这本书的学习,我能够逐步掌握摄像的基本功,为日后的独立创作打下坚实的基础。期待早日能沉浸其中,学习并实践,用镜头记录下我眼中的世界。

评分

作为一名对商业广告和宣传片制作感兴趣的学生,我购买这本《摄像基础》更侧重于它在实际商业应用中的指导意义。我希望书中能够讲解如何运用摄像技巧来突出产品的特点和优势,吸引消费者的注意力。例如,在拍摄产品特写时,如何运用柔和的光线和精确的对焦来展现产品的质感和细节?在拍摄企业宣传片时,又该如何通过镜头语言来传递企业的文化和价值观?我特别期待书中关于“故事板”和“拍摄计划”的章节,因为我相信,严谨的前期策划是商业拍摄成功的关键。这本书是否会提供一些关于如何绘制故事板、撰写拍摄脚本的实用指导,并教会我们如何在拍摄过程中严格执行计划?此外,我希望书中能讲解一些“镜头叙事”的方法,例如通过一系列精心设计的镜头组合,能够引导观众的情绪,从而达到宣传的目的。我相信,这本教材能够为我打开通往商业影视制作的大门。

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我是一名刚接触摄影不久的爱好者,我的相机还在学习如何熟练操作。我购买这本《摄像基础》是希望能够系统地学习摄像的基本原理和技术,而不是仅仅停留在按下快门的层面。我对书中关于曝光三角(光圈、快门速度、ISO)的讲解充满了期待,我知道这是摄影的基础,但我总是觉得理解起来有些抽象。我希望书中能用通俗易懂的语言,结合生动的图示,将这三个概念之间的相互关系以及它们对画面效果的影响解释清楚。例如,光圈的大小如何影响景深?快门速度的快慢又如何捕捉运动的瞬间?ISO值过高会不会带来画面噪点?此外,我对书中关于白平衡的讲解也很感兴趣,因为我常常在拍摄时发现照片的颜色不准确,这是否就是白平衡设置的问题?我希望书中能教我如何根据不同的光源场景,正确设置白平衡,从而还原出真实的色彩。这本书,我希望它能成为我踏入摄影世界的“启蒙导师”。

评分

作为一个正在学习影视后期制作的学员,我深知前期拍摄质量对后期工作的重要性。因此,对于《摄像基础》这本书,我更关注它如何帮助我理解和优化拍摄的素材,以便后期更顺畅地进行剪辑和调色。我希望书中能详细讲解不同帧率和分辨率对画面质感和后期可塑性的影响。例如,在高帧率下拍摄运动物体,后期是否更容易实现慢动作效果?不同分辨率的素材在合成时又会遇到哪些兼容性问题?我对书中关于画面稳定性的章节尤其期待,因为晃动的镜头常常是后期处理的“噩梦”。书中是否会提供一些拍摄时避免晃动的技巧,或者介绍一些辅助稳定设备的原理和使用方法?此外,我猜想书中还会涉及构图中的黄金分割、对称构图、引导线等原理,这些都是在拍摄时需要考虑的关键因素,能极大地提升画面的美感和故事的引导性。如果书中能提供一些实际拍摄中遇到的“坏镜头”和“好镜头”的对比分析,那对我的学习将是极大的帮助。

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作为一个在视频制作行业摸爬滚打多年的从业者,我翻阅这本《摄像基础》更多是出于一种“温故而知新”的心态。我希望书中能够提供一些我之前可能忽视的、或者在实践中未能深入理解的摄像原理和技巧。我对书中关于“镜头畸变”和“焦距选择”的分析很感兴趣,因为这直接关系到画面的视觉效果和信息传递。书中是否会详细讲解广角镜头、长焦镜头在不同场景下的适用性,以及它们可能带来的视觉“陷阱”?此外,我也关注书中对于“画面比例”和“帧率”的探讨,这在当前多平台传播的时代,显得尤为重要。是否会讲解不同比例的素材如何在不同终端上呈现最佳效果,以及不同帧率的运用如何影响画面的动态感和电影感?如果书中能提供一些“行业内幕”或者“经验之谈”,那就更妙了。这本书,我期待它能为我的职业生涯带来新的启发和思考。

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作为一名对短视频创作抱有浓厚兴趣的年轻人,我购买这本《摄像基础》是希望能够快速掌握一些实用的拍摄技巧,以便在社交媒体上制作出更具吸引力的内容。我期待书中能够提供一些简单易学的构图方法,例如“三分法”、“居中构图”等,以及如何运用不同的镜头角度来丰富画面层次。我对书中关于“手机摄影”的章节尤为关注,因为手机已经成为我们最常用的拍摄设备。书中是否会提供一些利用手机拍摄出高质量视频的技巧,例如如何利用手机的稳定功能、如何选择合适的外接镜头,以及如何利用手机App进行简单的后期处理?此外,我希望书中能够介绍一些吸引眼球的“镜头语言”,例如动态的镜头切换、有趣的转场效果,以及如何运用慢动作、快放等特效来增强视频的趣味性。这本书,我希望它能成为我创作精彩短视频的“秘籍”。

评分

我是一名热衷于纪录片创作的独立制作者,对于《摄像基础》我更看重它在纪实性拍摄中的指导价值。我希望书中能探讨如何在不打扰拍摄对象的情况下,捕捉真实的生活瞬间,并用镜头传达出深刻的人文关怀。我好奇书中是否会涉及一些关于“偷拍”技巧的伦理考量,以及如何在尊重被拍摄者的前提下,获得自然的镜头语言。我对书中关于“环境光”的运用特别感兴趣,因为纪录片拍摄常常需要利用现场的光线,如何在有限的条件下,通过对光线的捕捉和运用,来营造真实而富有感染力的画面?书中是否会提供一些关于如何利用自然光、人工光进行布光,以及如何处理逆光、侧光等复杂光线场景的技巧?此外,我也期待书中能探讨在运动中拍摄的稳定性问题,例如在跟随被拍摄者移动时,如何保持画面的平稳,从而不影响观众的观看体验。这本书,我期望它能成为我捕捉真实、传递力量的“眼睛”。

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作为一名对电影史和电影美学有着浓厚兴趣的学生,我购买这本《摄像基础》是希望能够从技术层面深入理解电影的艺术表现力。我期待书中能够详细讲解“德彪赛”镜头(Deep Focus)在营造空间纵深感和信息量上的作用,以及“艾迪·卢米埃尔”的光影艺术是如何塑造人物情感和影片氛围的。我好奇书中是否会分析不同导演在摄像风格上的独特性,例如希区柯克的悬念营造,塔可夫斯基的诗意长镜头,或者库布里克的对称美学。我对书中关于“运动镜头”的分类和运用分析特别感兴趣,因为我知道,运动镜头不仅仅是简单的移动,更是叙事和情感的载体。书中是否会探讨推、拉、摇、移、升、降等基本运镜手法在不同叙事语境下的功能,以及如何通过复杂的摄影机运动来构建影片的节奏和张力?这本书,我期待它能成为我理解电影语言的“透镜”。

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从一个热爱电影艺术的资深观影者角度来看,一本好的摄像基础书籍,不仅仅是技术的堆砌,更应是艺术理念的传达。我期望这本《摄像基础》能够深入浅出地剖明“如何用画面讲故事”的哲学。我好奇书中是否会探讨不同景别(全景、中景、近景、特写)在叙事中所扮演的不同角色,以及它们如何共同构建起观众的情感体验。更重要的是,我期待书中能解析蒙太奇理论在摄像实践中的应用,比如交叉剪辑、平行剪辑如何制造紧张感,或者叠化、淡出淡入又如何表达时间的流逝和情感的转换。我设想,作者可能会引用一些经典电影的片段,如《公民凯恩》的深焦镜头,《教父》的光影运用,来佐证书中提出的理论。对色彩运用的探讨也必不可少,毕竟色彩是直接影响观众情绪的重要元素。我希望书中能讲解如何通过冷暖色调、饱和度、对比度来营造特定的氛围,例如蓝色调如何表现忧郁,红色调如何传达激情。这本书,我期待它能成为我理解电影语言的“解码器”。

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