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杨品，向尚，曾兰著

图书标签:

摄影
技巧
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简单
数码摄影
构图
光线
后期
摄影教学
摄影指南

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店铺：爱尚美润图书专营店

出版社：化学工业出版社

ISBN：9787122206121

商品编码：29489638862

包装：平装

出版时间：2014-08-01

具体描述

基本信息

书名：摄影的诀窍-摄影原来可以这么简单

定价：108.00元

作者：杨品,向尚,曾兰

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787122206121

字数：

页码：384

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　《摄影的诀窍》是摄影畅销书作者杨品以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。如何培养发现美的眼睛，如何发挥出镜头的潜力，为何大光圈镜头通常要缩小半挡光圈使用，为何拍摄的天空不蓝，为何绿色不绿等这些初学者经常遇到的问题，在本书中作者都做了精妙的回答和解读。
　　书中的一个个“诀窍”会让读者的摄影学习兴趣变得浓厚，看完每一部分内容，都会有立即动身去实践的冲动，让读者真正地学会摄影，爱上摄影，享受摄影的乐趣，真正地把摄影还给大众。

海报：

内容提要

　　《摄影的诀窍》由数码摄影畅销书作家杨品、北京光线摄影学院摄影老师向尚、深受广大学员欢迎的美女摄影老师曾兰联合编著，他们以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，从实战的角度精选了摄影初学者在学习数码摄影过程中必须掌握的摄影关键技术以及经常遇到的疑点、难点问题，并通过独特的视角、简洁的语言、精美的图片，深入浅出地将这些摄影的诀窍讲清楚、讲明白，循序渐进地带领读者进入数码摄影的奇妙王国。
　　需要特别指出的是，《摄影的诀窍》没有采取传统的摄影理论知识讲解的编写方式，而是以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍。所涉及的摄影知识和技巧都是作者多年摄影创作实践亲身感受和摄影教学过程中总结出来的共性问题，特别适合摄影初学者一边看书一边练习，尤其适合从零开始学摄影的朋友快速入门。针对性极强的摄影诀窍能够帮助大多数摄影初学者克服刚开始学习摄影的时候容易产生的畏难情绪，以及感觉自己水平太差或提问题抓不住要点而不好意思与别人交流的心理，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。
　　读完《摄影的诀窍》，你不仅能够学会如何熟练地操作专业数码相机，而且还会懂得如何取景构图、如何用光、如何拍好各种题材、如何使用Photoshop处理数码照片等专业技能，真正掌握数码摄影的各种诀窍，从而拍摄出令人赞叹的摄影佳作，成为让人羡慕的摄影高手。

章工欲善其事必先利其器
1.1 千万别忽视了小型相机
1.2 WiFi给数码相机插上翅膀
1.3 数码单反相机的选用诀窍
1.3.1 全画幅 VS 半画幅
1.3.2 品牌的差异
1.3.3 买新不买旧
1.3.4 人不识货钱识货
1.3.5 鱼与熊掌不可兼得
1.4 佳能数码单反相机特性解析
1.5 尼康数码单反相机特性解析
1.6 尽可能选用专业镜头
1.6.1 何为专业镜头
1.6.2 何为大三元
1.6.3 何为小三元
1.6.4 带金圈的尼康专业镜头
1.6.5 带红圈的佳能专业镜头
1.6.6 视频摄像用的电影镜头
1.7 无可替代的定焦镜头
1.7.1 大光圈标准镜头
1.7.2 锐利的微距镜头
1.7.3 威猛的长焦镜头
1.8 作为过渡的狗头和副厂头
1.8.1 如何发挥狗头的大价值
1.8.2 副厂头选购的禁忌和要点
1.9 只需关心是否清晰、锐利
1.10 为摄影镜头配几副眼镜
1.10.1 保护镜头的UV镜
1.10.2 消除反光的偏振镜
1.10.3 使天空更美的中灰渐变镜
1.11 三脚架的选用诀窍
1.11.1 相信品牌的力量
1.11.2 对号入座的云台
1.12 存储卡的选用诀窍
1.12.1 可靠性是关键
1.12.2 速度是重点
1.13 拒绝假冒伪劣防止被
1.14 不必害怕摄影器材的缺点

第二章拍摄前必须检查的参数设置
2.1 半按快门应为初始功能设置
2.2 曝光补偿标尺应归零
2.3 测光模式默认为分区
2.4 感光度默认为ISO200
2.5 AF模式默认为单次自动对焦
2.6 AF自动对焦区域模式默认为自动选择
2.7 关闭液晶显示屏亮度自动调整功能
2.8 恢复相机出厂默认设置
2.9 养成拍摄之后立即回放检查的习惯

第三章从P挡开始测试你的数码相机
3.1 我们将要进行大量的重复性测试
3.2 认识P挡程序自动曝光模式
3.2.1 P挡和傻瓜智能场景模式的区别
3.2.2 使用P挡时如何调整光圈和快门速度
3.3 半按快门的测试
3.4 曝光补偿的测试
3.4.1 使照片变得更明亮
3.4.2 使照片变得更低调
3.5 ISO感光度的测试
3.5.1 可以接受的高感光度
3.5.2 高感光度降噪
3.5.3 自动感光度
3.6 白平衡模式的测试
3.6.1 快速设置色温值
3.6.2 妙用白平衡偏移
3.6.3 为何绿色不绿
3.6.4 故意制造严重偏色
3.7 照片风格的测试
3.7.1 使色彩变得更鲜艳
3.7.2 使色彩更有个性味道
3.8 自动对焦模式的测试
3.8.1 发现数码单反相机的优势
3.8.2 完成对焦后才能释放快门
3.9 自动对焦点的测试
3.9.1 哪些镜头需要引起注意
3.9.2 优先使用十字型自动对焦点
3.10 闪光灯的测试
3.10.1 使用闪光灯进行抓拍
3.10.2 利用强制闪光拍摄逆光人像
3.10.3 慢速闪光模式拍摄夜景人像
3.10.4 手动调整闪光灯的发光亮度
3.10.5 闪光摄影建议配合高ISO感光度
3.11 分辨率大小和压缩率的测试
3.11.1 多大的分辨率才足够
3.11.2 该用小压缩率吗
3.12 换了相机就必须再重新做测试

第四章用好专业曝光模式的诀窍
4.1 何为专业曝光模式
4.2 何为曝光的三角互动关系
4.3 光圈优先曝光模式
4.3.1 理解光圈的大小
4.3.2 必须牢记的整挡光圈F数值
1.1.3 用不同的光圈测试拍摄花卉
4.3.3 用不同的光圈测试拍摄风景
4.4.4 用不同的光圈测试拍摄白墙
4.4.5 找出摄影镜头的佳光圈
4.4.6 大光圈镜头应稍微缩小光圈
4.4 快门优先曝光模式
4.4.1 认识快门速度
4.4.2 用不同的快门速度拍摄流水
4.4.3 用不同的快门速度拍摄儿童
4.4.4 镜头焦距与安全快门速度
4.4.5 手持拍摄时的慢快门速度
4.4.6 为何要用光圈优先拍摄运动物体
4.5 全手动曝光模式
4.5.1 夜景摄影的常用曝光模式
4.5.2 影棚闪光灯的搭档
4.5.3 老款摄影镜头的大救星
4.6 网络名人神仙谈曝光模式的选用
4.7 王光伟谈曝光模式的选用
4.8 聂朝先谈曝光模式的选用

第五章常见操作故障和难题的解决
5.1 照片模糊不清
5.1.1 取景器很模糊
5.1.2 无法完成自动对焦
5.1.3 快门速度不够快
5.1.4 跑焦的校正
5.1.5 卸下各种滤镜
5.1.6 照片边缘模糊
5.1.7 对焦距离限制
5.2 照片灰蒙蒙的
5.2.1 换一个新相机
5.2.2 换一个新镜头
5.2.3 适当的后期处理
5.3 曝光出现明显失误
5.3.1 一会过亮一会过暗
5.3.2 液晶屏和电脑显示不一致
5.4 半按快门功能失效
5.4.1 没有了熟悉的滴滴声
5.4.2 无法锁定曝光
5.4.3 专业人士的自定义玩法
5.5 让人头疼的偏色
5.5.1 首先应该调整曝光
5.5.2 注意环境对色彩的影响
5.5.3 合适的饱和度设置
5.5.4 避免使用不合标准规范的光源
5.5.5 使用专业灰卡或色卡
5.6 克服快门时滞的诀窍
5.6.1 快门时滞产生的原因
5.6.2 如何克服快门时滞
5.7 数码单反相机的维护和保养
5.7.1 应注意避免灰尘的侵袭
5.7.2 清洁影像传感器
5.7.3 摄影镜头的清洁
5.8 照片的意外丢失
5.8.1 照片因同名而被覆盖
5.8.2 错误的删除或格式化
5.8.3 找回丢失的数码照片

第六章控制景深的诀窍
6.1 决定景深的四大要素
6.1.1 光圈的大小
6.1.2 被摄主体与背景的距离
6.1.3 镜头焦距的长短
6.1.4 影像传感器的大小
6.2 人像摄影的景深控制诀窍
6.3 风光摄影的景深控制诀窍
6.4 微距摄影的景深控制诀窍

第七章扩展宽容度的诀窍
7.1 何为宽容度
7.2 何为光比
7.3 JPEG格式的宽容度扩展
7.2.1 佳能的自动亮度优化
7.2.2 尼康的动态D-Lighting
7.4 RAW格式的宽容度扩展
7.4.1 有意曝光过度一些
7.4.2 后期调整的奥秘
7.5 包围曝光与后期合成
7.6 HDR高动态范围影像
7.6.1 使用佳能软件合成HDR照片
7.6.2 使用专业软件合成HDR照片
7.7 迈向亚当斯的境界

第八章黑白摄影的诀窍
8.1 当你提不起按快门的兴趣时
8.1.1 彩色的世界也有难看的时候
8.1.2 有些场景更适合黑白摄影
8.2 尝试使用内置的颜色滤镜
8.2.1 黄色滤镜适合人像摄影
8.2.2 红色滤镜适合风光摄影
8.3 RAW格式所隐藏的小秘密
8.4 黑白摄影的常见创作题材
8.4.1 人文纪实摄影
8.4.2 自然风光摄影

第九章 RAW格式数码摄影的诀窍
9.1 认清RAW格式的优缺点
9.1.1 何时必须用RAW格式
9.1.2 何时可不用RAW格式
9.1.3 RAW格式必须要做后期处理
9.2 RAW格式的拍摄参数设置
9.2.1 只用关心曝光和对焦
9.2.2 其他参数都可漠不关心
9.2.3 放心地交给电脑进行调整
9.3 RAW格式的曝光特性测试
9.3.1 曝光过度和不足的极限量测试
9.3.2 夜景摄影的测试实例
9.4 曝光过度的RAW照片才是佳的
9.4.1 何谓向右曝光法则
9.4.2 针对暗部进行曝光
9.4.3 人像摄影的测试实例
9.5 如何查看和处理RAW格式数码照片
9.6 RAW格式是数码摄影的王道

第十章除了光影，还是光影
10.1 纯粹的摄影离不和影
10.1.1 古代绘画几乎都没有光影
10.1.2 线条是古代绘画的核心
10.1.3 光影是摄影与生俱来的基因
10.1.4 可以没有色彩但不能没有光影
10.2 光和影对于摄影的具体作用
10.2.1 揭示时间流逝的瞬间性
10.2.2 强调空间深度的立体感
10.2.3 捕光弄影的摄影乐趣
10.2.4 光影斑驳以渲染气氛
10.3 学会观察自然光线的变化
10.3.1 太阳从升起至落下
10.3.2 在门窗旁观察光线
10.3.3 在树林中观察光线
10.3.4 在手电筒下观察光线
10.3.5 在雨雪雾霾天观察光线
10.3.6 趴在地上观察光线
10.4 光线是死的，但人是活的
10.4.1 顺光、侧光和逆光的互换
10.4.2 迎着光线向前进
10.5 发现光影的色彩冷暖对比
10.6 大平光也并非一无是处
10.7 培养对光线的敏锐感觉
10.7.1 向伦勃朗学习如何感受光线
10.7.2 向印象派学习如何感受光线
10.7.3 向安格尔学习如何感受光线
10.7.4 向维米尔学习如何感受光线
10.7.5 向好莱坞学习如何感受光线

第十一章灵活运用构图基本原则
11.1 对称法则
11.1.1 别总是放在中间
11.1.2 尝试打破严格的对称
11.2 三分之一法则
11.2.1 地平线的摆放位置
11.2.2 人像的摆放位置
11.2.3 尝试打破三分之一
11.3 井字格法则
11.4 横平竖直法则
11.5 黄金分割法则
11.6 后期裁剪的美学比例
11.7 切不可拿法则来做美的标准

第十二章扩大差异凸显对比之美
12.1 以白衬黑
12.2 虚实相生
12.3 动静结合
12.4 疏密有致
12.5 方圆曲直
12.6 大小粗细
12.7 高矮胖瘦
12.8 刚柔相济
12.9 冷暖共存
12.10 绿肥红瘦

第十三章打破常规力求生动活泼有趣
13.1 斜线与对角线
13.2 不稳定的三角形
13.3 近大远小
13.4 模糊之美
13.5 残缺之美
13.6 截取局部
13.7 极简主义
13.8 狗的视角

第十四章旅游风光摄影的诀窍
14.1 风光摄影的非摄影技巧
14.1.1 安全
14.1.2 诗情画意
14.1.3 规划路线
14.2 风光摄影的必杀绝技
14.2.1 风光大片必选RAW格式
14.2.2 避免因自动对焦失灵而模糊
14.2.3 使用超焦距进行手动对焦
14.2.4 使用前景增加画面层次
14.2.5 使用汽车自带的画框
14.2.6 透过窗口或隧道去拍摄
14.2.7 使用固定大小的景物
14.2.8 大胆截取S形的线条
14.2.9 如何拍出无人的风景
14.2.10 可以利用的鬼影和眩光
14.2.11 加强线条的汇聚
14.2.12 风光摄影也需画龙点睛
14.3 风光摄影的画幅比例
14.3.1 16:9宽幅风光
14.3.2 1:1方形风光
14.3.3 多变的异形画幅
14.4 全景摄影的拍摄诀窍
14.4.1 慎用数码相机的全景摄影功能
14.4.2 使用后期拼接法拍摄全景照片
14.5 风光摄影的常犯错误
14.5.1 错失黄金时刻
14.5.2 过于激动和狂按快门
14.5.3 四平八稳的三分法
14.5.4 使用过小的光圈
14.5.5 一直使用CPL偏振镜
14.5.6 物质准备不充足
14.6 日出日落摄影的诀窍
14.7 夜景和焰火摄影的诀窍
14.8 流水和瀑布摄影的诀窍
14.9 星轨摄影的诀窍
14.10 雨景摄影的诀窍
14.11 雪景摄影的诀窍
14.12 雾景摄影的诀窍
14.13 闪电摄影的诀窍
14.14 综合实例之高原风光摄影的诀窍
14.15 综合实例之古镇风光摄影的诀窍

第十五章花鸟虫鱼摄影的诀窍
15.1 不要通过取景器进行观察和寻找
15.1.1 提高观察力的佳训练题材
15.1.2 要学会用心去欣赏和审美
15.2 千万不要拍成标本照片
15.2.1 艺术作品 VS 科学记录
15.2.2 彰显生命的活力和灵魂
15.3 花鸟虫鱼摄影的必杀绝技
15.3.1 蹲下来以致趴在地上
15.3.2 白纸和黑纸的大作用
15.3.3 水滴上的闪闪星光
15.3.4 抽象的色彩之美
15.3.5 发现繁花的图案之美
15.3.6 消除叶子表面的白色反光
15.3.7 折反射镜头的特殊虚化效果
15.3.8 对焦距离包围曝光法
15.3.9 风吹过后的虚实对比
15.4 春季花卉摄影的诀窍
15.4.1 熟悉各种花卉的开放时间顺序
15.4.2 当没有阳光时该怎么办
15.4.3 好花易寻好枝难觅
15.4.4 别只顾着拍摄特写镜头
15.5 秋季红叶摄影的诀窍
15.5.1 熟悉各地秋叶美的时间顺序
15.5.2 使暗部呈现迷人蓝色调
15.6 荷花摄影的诀窍
15.6.1 走进荷花池进行仰视拍摄
15.6.2 不要被绘画所迷惑了
15.7 蜻蜓摄影的诀窍
15.8 狗尾草摄影的诀窍
15.9 白鹭摄影的诀窍
15.10 观赏鱼摄影的诀窍
15.11 昆虫摄影的诀窍

第十六章人像摄影的诀窍
16.1 人像摄影的非摄影技巧
16.1.1 打破拘束
16.1.2 设计场景
16.1.3 导演说戏
16.1.4 向影视学习
16.1.5 化妆师很关键
16.1.6 姿态很重要
16.2 人像摄影的必杀绝技
16.2.1 点测光
16.2.2 单点自动对焦
16.2.3 大光圈镜头
16.2.4 反光板和柔光板
16.2.5 恰当的光比控制
16.2.6 使胖子变瘦的技巧
16.3 人像摄影的常见问题
16.3.1 背景杂乱
16.3.2 不敢用高ISO感光度
16.3.3 肤色不理想
16.4 儿童摄影的诀窍
16.4.1 放低拍摄角度
16.4.2 好表情就是一切
16.4.3 光线尽量柔和一些
16.5 婚礼摄影的诀窍
16.5.1 永远站在合适的位置
16.5.2 ISO感光度设置的窍门
16.5.3 防止快门突然无法释放
16.5.4 反射闪光要格外小心
16.5.5 闪光灯和电池的选购要诀
16.6 美女摄影的诀窍
16.6.1 不要对模特动手动脚
16.6.2 自然的才是美的
16.6.3 服饰与环境的融合
16.6.4 轮廓光的运用诀窍
16.7 纪实摄影的诀窍
16.7.1 纪念照才是珍贵的
16.7.2 抓住稍纵即逝的时代感
16.7.3 决定性瞬间的纪实摄影理念
16.7.4 非决定性瞬间的纪实摄影理念
16.7.5 有始终胜过无
16.8 民俗摄影的诀窍
16.9 新闻摄影的诀窍
16.9.1 每个人都可以成为摄影记者
16.9.2 任何照片都可能成为新闻照片
16.9.3 谨防新闻照片因过时而失效
16.10 体育摄影的诀窍
16.10.1 预测到下一秒钟的动向
16.10.2 追随摄影的强烈动感效果
16.11 舞台摄影的诀窍
16.12 弱光人像摄影的诀窍
16.12.1 只要有光就可以摄影
16.12.2 使用闪光灯模拟现场光
16.13 人像剪影摄影的诀窍

第十七章 RAW格式后期处理的诀窍
17.1 JPEG格式也可以享受的特权
17.2 认识Camera Raw的界面
17.3 后期案例一：使蓝天白云更美
17.4 后期案例二：使色彩更干净、通透
17.5 后期案例三：快速校正严重偏色
17.6 后期案例四：使逆光人像更光鲜
17.7 后期案例四：单独调亮漆黑脸部
17.8 后期案例五：使构图更加简洁、干净
17.9 后期案例六：使秋天色彩更加绚丽
17.10 后期案例七：使黯淡的雾景更美
17.11 后期案例八：批量处理RAW格式
17.12 后期案例八：妙用配方文件

第十八章 Photoshop后期处理照片的诀窍
18.1 杀鸡千万不可用牛刀
18.2 历史记录画笔工具的神奇用途
18.2.1 风荷特效制作实例
18.2.2 爆炸特效制作实例
18.3 合成多次曝光的影像实例

附录
互动交流
摄影人必须养成的好习惯
如何才能学好摄影
探究摄影艺术的本质
何为一张真正的好照片
致谢

作者介绍

　　杨品，摄影畅销书作者，光线摄影学院创始人，中文论坛100强之橡树摄影网联合创始人，新媒体艺术专家，曾担任多项全国摄影比赛、选秀活动的特邀评委嘉宾，长期致力于摄影文化的普及。著有《数码摄影》、《数码单反摄影完全指南》、《手机摄影技巧大全》等畅销书。

　　向尚，光线摄影学院官方网站主编，自幼受家庭环境熏陶，对摄影充满了热情，并一直痴迷其中。作为非常受追捧的摄影老师，他经常应邀为全国各地的摄影协会、大学、中小学、社会团体、企事业单位等开展摄影老师的培训工作。对于摄影艺术，他有自己独到的见解与想法，将技术与美学有机地结合，把生活的美好和感动带给更多人。

　　曾兰，光线摄影学院教研室主任，美女摄影老师，微电影导演。她对于学员一直都抱有“青出于蓝而胜于蓝”的期待，她认为摄影教育重要的是培养发现美、欣赏美、创造美的能力，她的摄影艺术教育理念是“与其守成法，毋宁尚自然；与其求划一，毋宁展个性。”

文摘

序言

探索光影的语言，定格瞬间的魔力——《光影的低语》你是否曾被一张照片深深打动，渴望自己也能捕捉到那份触动人心的瞬间？是否觉得摄影是一门高深莫测的艺术，遥不可及？《光影的低语》将带你踏上一段意想不到的摄影探索之旅，颠覆你对摄影的固有认知，让你发现，原来拍出精彩照片，可以如此触手可及。这本书并非那些充斥着专业术语、让你望而却步的技术手册，也不是流于表面的技巧罗列。《光影的低语》更像是一位经验丰富的摄影师，在你耳边低语，娓娓道来他对光影的理解，对构图的感悟，以及如何用心去观察世界，用镜头去表达情感。它将带领你从零开始，循序渐进地解锁摄影的奥秘，让你在实践中不断成长，最终自信地按下快门，创造属于自己的视觉故事。第一章：认识你的相机——你最忠实的创作伙伴许多人拿到相机，常常被一堆按钮和菜单弄得眼花缭乱。在《光影的低语》中，我们将以最直观、最易懂的方式，让你与你的相机“对话”。我们将从相机最核心的部件——镜头和感光元件说起，让你明白它们是如何协同工作，捕捉光线的。接着，我们会深入浅出地讲解曝光的三要素：光圈、快门速度和ISO。光圈：控制景深，让你的画面“呼吸” 你是否注意到一些照片背景虚化，主体却清晰锐利？这就是光圈的魔力。我们会通过生动的比喻和实际的拍摄场景，让你理解光圈的大小如何影响景深。从大光圈制造梦幻般的虚化，到小光圈营造锐利的整体感，你将学会如何根据你的拍摄意图，巧妙地运用光圈，让画面富有层次和空间感。我们将引导你尝试不同的光圈值，观察同一场景在不同光圈下的变化，从而深刻理解“景深”这个概念，并学会如何在人像、静物等题材中运用它来突出主体，引导观者视线。快门速度：定格瞬间，捕捉动态的艺术是想将飞溅的水珠凝固，还是让奔流的溪水化作丝绸般的柔滑？这都取决于快门速度。我们会解释快门速度是如何控制曝光时间的，以及它在捕捉运动物体时的关键作用。从极快的快门速度“冻结”瞬间，到慢速快门创造的动感模糊，你将学会如何根据画面想要表达的“速度感”来选择合适的快门速度。我们将设计一系列练习，让你在实际拍摄中体验不同快门速度下的画面效果，例如在拍摄运动会时，用高速快门捕捉运动员冲刺的爆发力；在拍摄夜景时，用慢速快门捕捉车流的轨迹，创造出迷人的光轨。 ISO：感光度的平衡术，在黑暗中寻找光明在光线不足的环境下拍摄，常常会遇到画面噪点过多的问题。ISO，也就是感光度，在此扮演着重要的角色。我们会解释ISO是如何影响相机对光的敏感程度，以及过高的ISO可能带来的负面影响。你将学会如何在保证曝光正常的前提下，尽量降低ISO，从而获得更纯净的画面。通过对比在不同ISO设置下拍摄的照片，你将直观地感受到噪点对画质的影响，并学会如何在光线不足的情况下，权衡ISO、光圈和快门速度的组合，找到最佳的曝光方案。除了这三个核心要素，我们还将简要介绍相机的其他重要设置，如白平衡、测光模式等，让你了解它们的功能，并知道何时需要调整。我们的目标是让你不再畏惧相机，而是将它视为一个得心应手的工具，能够根据你的想法灵活运用。第二章：构图的智慧——让画面“说话”的艺术一张照片的吸引力，很大程度上取决于其构图。构图并非一套僵化的规则，而是一种引导观众视线、传达情感的智慧。《光影的低语》将带你领略构图的魅力，让你学会如何安排画面中的元素，使之和谐、均衡，并充满视觉冲击力。经典法则的解读与运用我们将从最基础的“三分法”开始，解析它为何如此经典，以及如何利用它来划分画面，创造出富有张力的视觉空间。你将学会如何将主体放置在三分法的交叉点上，让画面更具引导性。接着，我们会介绍“引导线”的运用，如何利用画面中的线条，如道路、河流、建筑线条等，自然地将观众的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。寻找画面的“黄金分割”与对称之美我们还会探讨“黄金分割”这一自然界和艺术中普遍存在的比例，以及如何在摄影中运用它来创造更具和谐感和美感的画面。此外，对称构图的魅力也不容忽视。你将学习如何利用对称元素，如倒影、建筑的对称结构等，来创造出稳定、庄重，有时也极具视觉冲击力的画面。留白的力量与简洁的魅力 “少即是多”，在摄影中同样适用。我们将教会你如何运用“留白”，也就是画面中不包含主体信息的空间，来突出主体，营造意境，让画面更加简洁、大气。学会“减法”，剔除不必要的干扰元素，让观众的注意力更集中于你想要表达的内容。透视感与视角的变化不同的视角会带来完全不同的画面感受。我们将鼓励你尝试低角度、高角度，甚至平视的视角，去重新观察你熟悉的世界。你会发现，即使是同一处景物，在不同的视角下，也能呈现出截然不同的风貌。我们还将探讨如何利用“透视感”，例如利用前景、中景、远景的层次，来增强画面的空间感和深度。《光影的低语》鼓励你跳出规则的束缚，在理解构图原则的基础上，形成自己独特的观察视角和表现方式。我们会通过大量的范例图片，分析其构图的巧妙之处，并提供实践性的建议，让你在每一次拍摄中，都有意识地去思考如何构图，如何让画面更有“故事”。第三章：光影的雕塑——捕捉最动人的瞬间光线是摄影的灵魂。它不仅决定了画面的明暗，更塑造了物体的形态，传递着情感。《光影的低语》将带你深入理解光线，学会如何“看见”光，如何利用光，让你的照片充满生命力。认识不同的光线类型你将了解自然光的多样性：从清晨柔和的“黄金时段”光，到正午刺眼的直射光，再到傍晚温暖的“蓝调时段”光。我们会分析不同光线下的拍摄特点和适宜的拍摄题材。同时，我们也 M会探讨人造光，如室内灯光、闪光灯等，以及如何驯服和利用它们来达到你的创作意图。利用顺光、侧光、逆光，创造不同光影效果顺光：画面明亮，色彩饱和，适合展现物体的细节和色彩。我们将指导你如何利用顺光拍摄出清晰、鲜艳的照片。侧光：能够很好地勾勒出物体的轮廓和纹理，制造立体感和明暗对比。我们会教会你如何寻找侧光，以及如何利用它来突出物体的质感。逆光：充满戏剧性，可以创造出迷人的轮廓光（金边），以及剪影效果。我们将引导你如何驾驭逆光，避免曝光不足，并捕捉到光线穿透物体时产生的奇妙效果，例如拍摄逆光人像时的“发光”效果，或逆光下的花瓣晶莹剔透的美感。学习控制光线，创造戏剧性效果我们不只是被动地接受光线，更要学会主动地控制它。你将了解如何利用反光板来补充阴影，如何使用黑旗来吸收多余的光线，以及如何通过改变拍摄角度来调整光线方向。此外，我们还将介绍如何利用阴影来增加画面的神秘感和艺术感。捕捉人像的情感之光在人像摄影中，光线更是传递情感的关键。我们会分享如何利用眼神光来表现人物的神采，如何利用面部光影来塑造人物的性格，以及如何通过眼神的捕捉和表情的引导，将人物内心的情感通过光影淋漓尽致地展现出来。《光影的低语》的目标是让你成为一个“懂光”的摄影师。通过大量的实例分析，你会看到同一个场景，在不同的光线下，呈现出截然不同的氛围和故事。你将学会用心去感受光线的温度、方向和质感，并将其转化为你照片中最动人的元素。第四章：故事的叙述者——用镜头讲好你的故事摄影不仅仅是记录，更是一种叙述。《光影的低语》将引导你思考，你的照片想要传达什么？你希望观众通过你的照片看到什么？你将学会如何用画面来讲述一个故事，引发观众的共鸣。从“拍什么”到“怎么拍”的升华我们会鼓励你超越简单的“到此一游”式的拍摄，去思考你为什么要去拍摄这个场景，你从中看到了什么特别的细节或情感？你想要通过这张照片来表达什么？我们将引导你从观察者的角色，转变为故事的讲述者。捕捉决定性瞬间与情绪的传递 “决定性瞬间”是指那个充满活力、能够揭示事物本质的瞬间。我们将教你如何培养敏锐的观察力，学会预判，并在关键时刻按下快门，捕捉那些转瞬即逝的精彩。同时，我们还会探讨如何通过光线、色彩、人物的表情和肢体语言，来传递照片的情绪，无论是喜悦、忧伤、宁静还是激动。运用对比与呼应，增强画面的叙事性我们还将介绍如何通过画面元素的对比，例如大小、明暗、色彩、形态的对比，来增强画面的戏剧性和视觉冲击力。同时，如何通过画面元素的呼应，例如前景与背景的呼应，或不同主体之间的呼应，来建立画面内部的联系，让故事更加流畅。系列照片的魅力：构建更宏大的叙事如果你想讲述一个更复杂的故事，单张照片的力量是有限的。《光影的低语》会初步介绍如何通过一系列照片来构建一个完整的叙事。你将学习如何选择具有连贯性的主题，如何安排照片的顺序，以及如何通过多张照片的组合，来呈现一个更深刻的故事。第五章：后期处理的魔法——为你的照片注入灵魂后期处理并非“作假”，而是对前期拍摄的补充和完善，是为你的照片注入灵魂的关键一步。《光影的低语》将以最基础、最实用的方式，带你了解后期处理的魅力。认识后期处理的目的与基本原则我们将澄清对后期处理的误解，强调其目的是为了更好地还原和表达拍摄时的意图，而不是凭空捏造。我们会介绍一些基本后期处理的理念，例如“少即是多”，避免过度处理，让照片看起来自然而又出彩。基础调整：曝光、对比度、色彩的优化你将学习如何利用基础工具，如调整曝光、对比度、亮度、色彩平衡等，来让你的照片看起来更舒服、更具视觉冲击力。例如，如何提亮阴影，压暗高光，让画面细节更丰富；如何调整色彩饱和度，让画面色彩更鲜艳，或更显复古。锐化与降噪：让画面更纯净我们还会介绍如何适当地使用锐化工具，让照片的主体更清晰，细节更突出。同时，也会讲解如何进行降噪处理，去除画面中的噪点，获得更纯净的视觉效果。裁剪与校正：优化画面构图与稳定性有时，照片的原始构图可能存在一些小瑕疵。《光影的低语》将教你如何利用裁剪工具，来重新调整画面比例，突出主体，使构图更完美。此外，我们还会介绍如何校正倾斜的地平线，让你的照片看起来更稳定、更专业。《光影的低语》并非旨在让你成为一个后期大师，而是让你了解后期处理的基本流程和技巧，能够对自己的照片进行基础的优化，让它们焕发新的生命力。我们将通过对比处理前后的照片，让你直观地感受到后期处理的神奇之处。踏上你的摄影之旅《光影的低语》是一本为你而写的书。它充满了鼓励和启发，让你相信自己也能够成为一个出色的摄影师。我们将用通俗易懂的语言，丰富的实例，以及循序渐进的指导，帮助你掌握摄影的基本功，培养你的观察力，激发你的创造力。你不需要昂贵的设备，也不需要深厚的艺术功底。你只需要一颗热爱生活的心，一双善于发现美的眼睛，以及一本《光影的低语》。拿起你的相机，跟随本书的引导，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间，用你的镜头，讲述属于你的故事。 fotografia può essere così semplice，原来摄影，真的可以这么简单。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间的美好，在于定格那些转瞬即逝的情感。但是，我常常发现，我所捕捉到的，只是表面的景象，而没有传达出那种我所感受到的“意境”。我渴望找到一本能够让我明白，如何通过构图、光影、色彩等元素，去表达内心的情感，去营造出独特的氛围。这本书的书名，让我联想到它可能蕴含着一些能够“点石成金”的秘密。我期待着它能够教会我，如何不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“感受”，然后用相机去“表达”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，需要天赋和长期的实践。但很多时候，我发现自己即使付出了很多努力，作品的质量也并没有得到质的飞跃。我开始怀疑自己是不是没有这方面的“天赋”，是不是注定只能拍出一些平淡无奇的照片。这种想法一度让我非常沮丧，甚至想要放弃对摄影的追求。直到我看到了这本书，它给我的第一感觉就是——“原来摄影也可以不那么难！”。我希望这本书能够打破我固有的思维模式，让我明白，所谓的“摄影诀窍”，其实就隐藏在一些最基本、最容易被忽视的细节之中，而这些细节，是可以通过学习和掌握来弥补天赋的不足的。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的摄影书籍，不仅仅是传授技巧，更重要的是能够激发读者的创作灵感。我曾读过一些摄影的书，虽然讲解得很详细，但读完之后，我并没有感受到太多想要拿起相机去实践的冲动。我希望能找到一本能够让我“眼界大开”，让我重新审视身边的世界，发现那些之前从未注意到的美。这本书的书名，特别是“摄影原来可以这么简单”这几个字，给了我一种强烈的预感，它可能正是我一直在寻找的那种能够点燃我创作欲望的火种。我渴望它能让我明白，摄影并不是一个高不可攀的门槛，而是一种人人都可以尝试和享受的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过学习一些摄影技巧，但效果并不理想。很多时候，我只是机械地模仿，却不知道背后的原理。我希望找到一本能够让我真正“理解”摄影的书，一本能够让我明白，为什么这样做就能拍出更好的照片。这本书的书名，给我一种“豁然开朗”的感觉。我期待它能够揭示那些隐藏在摄影技巧背后的“诀窍”，让我能够举一反三，触类旁通，真正掌握摄影的精髓。我希望它能让我明白，摄影并不是一套僵化的规则，而是一种灵活的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通人，我没有接受过专业的摄影训练，也没有接触过昂贵的摄影器材。我所拥有的，只是一台普通的数码相机，以及一颗想要记录生活、捕捉美好瞬间的心。我常常觉得，自己与那些专业的摄影师之间，隔着一道难以逾越的鸿沟。然而，这本书的出现，让我看到了打破这道鸿沟的可能性。它告诉我，“摄影原来可以这么简单”，这让我倍感振奋。我希望这本书能够真正地接地气，用最贴近生活的方式，教我如何用手中的相机，拍出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实并没有抱太大的期望。市面上的摄影书籍太多了，大多内容陈旧，或者过于理论化，离实际操作太远。我是一名业余爱好者，平时也就是出去玩的时候随手拍拍，并没有太多的时间去深入研究复杂的参数设置。我更希望能够通过一些直观的、易于理解的方法，快速提升自己的拍照水平。这本书的书名就足够吸引我了——“摄影的诀窍-摄影原来可以这么简单”。我迫切地想知道，那些在别人看来高深莫测的摄影技巧，到底隐藏着怎样的“诀窍”，又该如何用最简单的方式去掌握。我期待着它能让我摆脱“按下快门就完事”的状态，真正学会去“看见”和“捕捉”生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对各种摄影术语和参数设置都感到非常陌生。每次看到别人拍出的大片，我都充满了羡慕，但我知道，如果我不能掌握最基础的知识，就永远无法拍出那样的照片。我一直在寻找一本能够真正“手把手”教我摄影的书，一本能够让我从零开始，一步一步建立起对摄影的认知。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能像一位耐心细致的老师，将摄影中最核心、最实用的知识点，用最容易理解的方式呈现给我，让我能够真正“玩转”相机，而不是被相机“玩转”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀揣着浓厚的兴趣，但现实总是让我感到沮丧。每次拿起相机，脑子里就像一团乱麻，不知道该对焦哪里，光圈怎么调，快门速度又该如何匹配。拍出来的照片，要么模糊不清，要么曝光过度或者不足，要么就是构图别扭，完全没有那种“感觉”。我尝试过看一些网络上的教程，但它们往往过于专业，充斥着我完全不懂的术语，让我更加不知所措。我渴望找到一本能够真正启迪我的书，一本能够让我明白摄影的“诀窍”在哪里，而不是仅仅堆砌理论。我希望它能用最简单、最易懂的方式，将摄影的精髓传达给我，让我看到“摄影原来可以这么简单”。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，摄影最吸引人的地方在于它能够将现实世界转化为艺术作品。我常常被一些优秀的作品所打动，但却不知道该如何才能达到那样的效果。我希望能找到一本能够让我明白，如何在日常生活中发现拍摄对象，如何去构思拍摄主题，以及如何在后期处理中进一步提升作品的艺术表现力。这本书的书名，尤其是“摄影原来可以这么简单”这句话，让我充满了好奇。我希望它能够告诉我，原来那些令人惊叹的照片，并没有我们想象的那么遥不可及，它们背后隐藏的，或许只是一些被我们忽视的“诀窍”。

评分☆☆☆☆☆

过去，我总觉得摄影是一种需要大量专业知识才能入门的领域。我常常被各种光圈、快门、ISO等名词弄得头晕脑胀，觉得离自己很遥远。我想要的，是一本能够让我摆脱这些复杂概念，直接切入摄影本质的书。我希望它能告诉我，在按下快门的那一瞬间，到底应该思考些什么，应该关注些什么。这本书的书名，尤其是“摄影的诀窍”这几个字，给了我一种“秘密武器”的感觉。我期待着它能够揭示那些不为人知的“诀窍”，让我能够轻松地拍出令人惊艳的照片。