【XH】 跟我学摄影-传递情感的摄影技法-附赠视频教学DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 中井精也，英普丽斯 摄影 著

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• 摄影
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• 情感摄影
• 构图
• 光线
• 色彩
• 人像摄影
• 风光摄影
• 视频教学
• 摄影入门

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302419242

商品编码：29489720472

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：跟我学摄影-传递情感的摄影技法-附赠视频教学DVD

定价：49.80元

作者： 中井精也,,英普丽斯 摄影

出版社：清华大学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787302419242

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本堪称世界上*容易理解的数码单反摄影教科书，经由日本NikoCollege（尼康学院）审校。本书由日本家喻 户晓的摄影家中井精也编写，并伴有109分钟的实景案例视频教学，传授读者如何拍出能够传递情感情绪的好照片，其中包 括告诉诉你什么是有效传递信息的照片，想象力对摄影拍摄的重要性以及如何去培养摄影想象力，传授磨练镜头感、传递情感照片的构图以及决定照片韵味的“光”与“曝光”的技巧，以及提升照片质量的方法。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 跟我学摄影-传递情感的摄影技法-附赠视频教学DVD 前言 在光影交织的世界里，我们用眼睛捕捉瞬间，用相机记录时光。摄影，远不止是技术的堆砌，更是情感的流淌、故事的讲述。它是一门艺术，一种表达，一种与世界对话的方式。你是否曾对着令人心动的风景，却觉得照片无法完全传达那种震撼？你是否曾想记录下亲人朋友脸上细微的喜悦与忧伤，却发现画面略显平淡？你是否渴望让你的照片不再只是“拍到”，而是“拍出”故事，“拍出”情感？ 《XH 跟我学摄影-传递情感的摄影技法》正是为你而来。本书旨在打破传统摄影教学的窠臼，从“心”出发，深入探索如何通过摄影这门语言，更精准、更深刻地传递出你的情感、你的见解、你对世界的观察。我们相信，每一张成功的照片，都蕴含着摄影师的情感投射，都承载着被摄对象的灵魂呼吸。这本书将引导你走进一个全新的摄影境界，让你不仅仅是按下快门，更是用心去“看见”，用心去“表达”。 第一章：情感的基石——读懂你的心，读懂被摄对象 摄影的起点，并非镜头，而是摄影师的心。在这一章，我们将一同探寻情感在摄影中的根源。 认识摄影师的情感光谱： 什么是让你心动的色彩？是什么让你驻足凝视？我们会引导你识别和放大自己内心的情感触动，学习如何将这份内在的感受转化为拍摄的动力和方向。这包括对喜悦、悲伤、宁静、激动、爱恋等不同情感的感知与捕捉。 建立情感连接： 无论拍摄人像、风光还是静物，与被摄对象建立情感上的连接是传递情感的关键。对于人像摄影，我们将探讨如何通过沟通、引导和营造氛围，让被摄者展现出最真实、最动人的情绪。对于风光摄影，则需要我们用心去感受大自然的呼吸，理解它想要诉说的故事。对于静物，即使是无生命的物体，也能通过你的摆放、光影和构图，赋予它们生命的情感。 观察力的深度训练： 细腻的观察是捕捉情感的眼睛。我们会提供一系列的观察练习，教会你如何看到事物的本质，发现那些被忽略的细节，以及它们背后所蕴含的情感信息。这包括对光影细微变化的敏感、对人物表情转瞬即逝的神态的捕捉、对环境氛围的感知等等。 第二章：光影的诗篇——让光线诉说情感 光线，是摄影的灵魂，更是情感的传递者。它能塑造形态，渲染氛围，直击人心。 理解光线的语言： 硬光与柔光，直射与散射，顺光与逆光……每一种光线都有其独特的情感表达力。我们将深入剖析不同光线特性对画面情感的影响，学习如何根据想要表达的情感选择最合适的光线。 驾驭自然光： 日出日落时的温暖金色，阴天时的静谧柔和，午后阳光的明亮活力……自然光是我们最得力的助手。本书将详细讲解如何利用不同时段、不同天气下的自然光，营造出如梦似幻、温暖治愈、或是磅礴大气的画面。我们将分享实用的技巧，如窗口光的人像运用、剪影的戏剧性表达、逆光下的轮廓光等。 掌控人造光： 从简单的补光灯到复杂的影棚布光，人造光能为我们提供更多的创作自由。我们将介绍如何利用小型LED灯、闪光灯等，为画面增添色彩、塑造立体感，并制造特定的情绪氛围。例如，如何利用低色温的光线营造温馨的夜景，或用高色温的光线突出人物的活力。 光影的叙事性： 光影不仅仅是照亮主体，更能讲述故事。我们将探讨如何利用光线的明暗对比、投射方向和阴影的形态，来引导观众的视线，烘托情绪，甚至暗示人物的内心世界。例如，一束穿过窗户的光，可以象征希望；深邃的阴影，则可能暗示神秘或忧郁。 第三章：构图的韵律——引导视线，聚焦情感 构图，是摄影师在二维平面上组织画面的艺术，是引导观众情感的无声语言。 经典构图法则的应用与突破： 三分法、黄金分割、对称构图、引导线……这些经典的构图法则如同乐谱上的音符，是构建和谐画面的基础。但更重要的是，我们如何打破常规，在理解法则的基础上，根据情感表达的需要，进行巧妙的创新和运用，让构图服务于情感。 视角与景别的魔力： 仰视、俯视、平视，近景、中景、远景……不同的视角和景别会带来完全不同的观感和情感体验。我们将详细讲解如何通过调整视角和景别，来强化画面的冲击力、亲近感或疏离感，从而达到预期的情感表达效果。例如，仰视可以增强人物的伟岸感，俯视则可以展现画面的全貌和渺小感。 留白与负空间的诗意： “虚”与“实”的辩证统一。适度的留白，并非“空”，而是为画面注入呼吸感，留给观众想象的空间，从而深化情感的传递。我们将教授如何运用负空间，让画面更显简洁、意境深远，并引导观众的情绪。 动态构图与情感张力： 如何通过线条的走向、物体的排列，营造出画面的动感和张力，让画面“活”起来，并传达出能量、速度或紧张感。 第四章：色彩的交响——捕捉情绪的调色盘 色彩，是最直接、最强烈的感官刺激之一，它直接影响着我们的情绪。 色彩心理学在摄影中的运用： 暖色调的温馨、冷色调的宁静，鲜艳色彩的活力、暗淡色彩的忧郁……我们将深入探讨不同色彩及其组合所带来的心理感受，并教会你如何在拍摄中主动运用色彩，来强化画面的情感基调。 色彩搭配的和谐与冲突： 如何运用同类色、邻近色来营造和谐统一的画面，又如何利用对比色来制造视觉冲击和情感张力。我们将提供丰富的案例分析，让你理解色彩搭配的精妙之处。 白平衡与色温的控制： 准确或富有创意的白平衡和色温调整，能够极大地影响画面的整体色彩倾向，从而改变其情感氛围。我们将讲解如何根据拍摄场景和想要表达的情感，精细地控制白平衡和色温。 后期色彩的魔术： 后期处理并非“欺骗”，而是对画面情感的二次创作。我们将探讨如何在后期软件中，通过调整色彩饱和度、色相、亮度等，来进一步深化或修正画面所要传达的情感。 第五章：故事的叙述者——用画面说话 一张照片，可以是一首诗，也可以是一个故事。 瞬间的抉择： 摄影师的敏锐度和果断是捕捉决定性瞬间的关键。我们将分享如何识别那些能够瞬间概括一个情境、一个人物状态、一个故事发展的重要时刻。 叙事性元素的运用： 服装、道具、环境、人物的互动……这些看似细微的元素，都可能成为故事的线索。我们将教你如何审慎地选择和运用这些叙事性元素，让画面自己“开口说话”。 系列的影像力量： 当一张照片不足以完整表达时，系列影像的组合就能讲述更宏大的故事。我们将引导你思考如何组织一系列具有内在联系的图片，共同构建一个完整的故事线，引发观众更深层次的思考和情感共鸣。 开放式结局与观众的参与： 有时候，给观众留白，让他们在观看照片时进行二次创作和情感代入，更能达到情感传递的深度。 第六章：人像的情感表达——捕捉灵魂的肖像 人像摄影，是情感表达的集大成者。 眼神的力量： 眼睛是心灵的窗户。我们将专注于如何引导被摄者展现眼神中的情绪，以及如何通过对眼神的捕捉和处理，来传达人物的喜怒哀乐、内心的故事。 表情与情绪的微妙变化： 微笑、蹙眉、惊讶、沉思……每一个表情都蕴含着丰富的情感信息。我们将学习如何捕捉并定格这些微妙的面部表情，让画面充满生命力。 肢体语言的辅助： 手势、姿态、身体朝向……这些看似不经意的肢体语言，同样能传递丰富的情感。我们将探讨如何引导被摄者运用自然的肢体语言，来丰富画面的情感表达。 环境与人物的情感互动： 人物与所处的环境并非孤立存在，它们相互影响，共同塑造画面的情感氛围。我们将学习如何选择与人物情感相匹配的环境，以及如何将人物融入环境，形成和谐或充满张力的画面。 第七章：风光的情绪渲染——留住自然的呼吸 风光摄影，同样可以传递摄影师的情感体验。 感受大自然的“情绪”： 晴朗天空的明媚，乌云密布的压抑，海浪翻滚的澎湃，静谧湖面的安详……我们将学会如何去感知和理解大自然的各种“情绪”，并试图将其捕捉下来。 季节与天气的象征意义： 春天的生机，夏天的热烈，秋天的萧瑟，冬天的沉寂，雨后的清新，雾气的迷离……不同季节和天气赋予景物不同的情感色彩，我们将学习如何利用这些自然元素来营造特定的情绪氛围。 空间的深度与广度： 如何利用构图和光影，表现出空间的纵深感和辽阔感，从而引发观众的敬畏、渺小感或自由感。 细节中的情感： 一片落叶，一滴露珠，一抹苔藓……这些微小的细节，往往能触动人心，传递出自然的生命力与情感。 第八章：静物的情感注入——赋予生命的情怀 即使是静止的物体，也能拥有情感。 选择与摆放的哲学： 每一个选择摆放的物体，都承载着摄影师的意图和情感。我们将学习如何选择能够引起共鸣的物体，并巧妙地进行摆放，让它们之间产生对话，讲述故事。 光影的雕塑感： 利用光影的明暗和立体感，赋予静物生命般的质感和情绪。例如，利用侧光突出物体的纹理和年代感，营造怀旧的情绪。 色彩与纹理的对话： 不同色彩和纹理组合，能够唤起不同的情感联想。我们将探讨如何运用色彩和纹理的搭配，来营造和谐、精致、或是粗犷、忧郁的画面。 时间与空间的暗示： 通过一些细节（如摆放的物品、背景的陈设），暗示物体的过去、现在和未来，让静物画面充满时间感和故事性。 附录：摄影师的内心修炼 摄影不仅仅是技术的掌握，更是内心的成长。本章将引导你进行持续的内心探索和技巧提升。 持续的练习与反思： 好的照片不是一蹴而就的，需要大量的练习和不断的反思总结。我们将提供一些有益的练习方法，帮助你巩固所学。 欣赏与学习： 学习欣赏他人的优秀作品，从中汲取灵感，但更重要的是理解作品背后的情感和意图。 保持创作的热情： 摄影是一条充满乐趣的道路，我们将鼓励你保持对生活的热爱和对创作的热情，让你的摄影之路永不枯竭。 结语 《XH 跟我学摄影-传递情感的摄影技法》是一场心灵与光影的对话。我们希望通过这本书，你能真正掌握摄影的奥秘，不再是技术的奴隶，而是情感的驾驭者。愿你的每一张照片，都能触动人心，传递温度，讲述属于你的独特故事。拿起你的相机，用心去感受，用镜头去表达，让我们一起，用摄影，雕刻情感，定格永恒。 DVD 内容 本书特别附赠的视频教学DVD，将书中理论与实践相结合，为你提供更直观、更生动的学习体验。DVD内容将包含： 大师实拍演示： 针对书中的关键技法，如光线运用、构图选择、人像引导等，提供真实场景下的拍摄演示，让你亲眼见证情感是如何被捕捉和塑造的。 软件后期处理教程： 深入浅出地讲解如何在常用的后期软件中，对色彩、影调、细节进行调整，以最大化地强化画面的情感表达。 案例分析精讲： 对书中精选的优秀作品进行深度剖析，讲解其创作思路、技术运用以及情感传递的关键点。 互动问答与技巧拓展： 针对学习过程中可能遇到的问题，提供解答和更深入的技巧探讨，帮助你更好地理解和运用所学知识。 通过本书和DVD的结合，你将踏上一段激动人心的摄影之旅，掌握用镜头传递情感的艺术，创作出真正打动人心的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本【XH】摄影书，真的是一次非常愉快的尝试。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”，拍出来的照片虽然清晰，但总觉得少了点什么，没办法真正打动人心。阅读了这本书的不少章节后，我惊讶地发现，它并没有一上来就讲复杂的相机设置或者专业术语，而是从更根本的层面，探讨了“如何用镜头去感受和表达”。比如，书中关于“光影的叙事性”的章节，让我对日常的光线有了全新的认识。以前我只知道打光要柔和或者要突出主体，但这本书让我明白，即使是最普通的午后阳光，也能通过巧妙的构图和角度，营造出温暖、怀旧、甚至略带忧伤的氛围。作者通过大量的案例分析，详细解读了不同光线条件下的表现力，以及如何通过捕捉瞬间的光影变化来传递情绪。我印象特别深刻的是，其中一个案例分析了一张简单的街景照片，但通过作者对光线走向和阴影分布的细腻描述，这张照片瞬间变得充满故事感，仿佛能听到街头微风吹拂的声音，感受到行人匆匆的脚步。这本书真的像是打开了我摄影的另一个维度，让我开始真正思考，我镜头下的世界，想要传递给观者的是怎样的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是，它突破了传统摄影教程的窠臼，将摄影技法与“故事讲述”紧密地结合起来。我一直觉得，一张好的照片，应该能够讲述一个故事，而不仅仅是记录一个画面。这本书恰恰满足了我的这个需求。它没有一开始就枯燥地讲解参数设置，而是通过一个个生动的案例，来展示摄影师如何通过镜头“讲故事”。其中一个章节专门探讨了“视角的力量”，作者通过分析同一个场景，但采用不同高度、不同角度拍摄的照片，来阐述视角如何改变画面的叙事性。比如，低角度拍摄可以使主体显得更加高大，充满力量感；而高角度拍摄则可能带来一种俯瞰的视角，显得更加超然。我记得书中有个案例，是拍摄一个孩子的背影，如果从孩子的视角去拍，会显得充满童趣和对世界的探索；但如果从成人的视角去拍，则可能引发一种对童年逝去的感慨。这种“镜头叙事”的讲解方式，让我豁然开朗，明白了原来构图、景深、焦点等看似纯粹的技术手段，都可以服务于“讲故事”的目的。这本书让我意识到，作为摄影师，我们需要具备的不仅仅是技术，更重要的是对生活敏锐的观察力和一颗善于发现和讲述故事的心。

评分☆☆☆☆☆

这本【XH】摄影书的叙事方式和内容编排，着实令人耳目一新。它并非按照传统的“基础篇、进阶篇、高级篇”的模式来展开，而是将摄影技法巧妙地融入到“情感表达”的主题之下。我发现，书中很多章节都像是娓娓道来的故事，作者用非常生动的语言，结合自己多年的摄影实践经验，来阐释每一个拍摄技巧。例如，在讲解“构图的哲学”时，作者并没有直接罗列各种构图法则，而是通过分析不同构图方式如何影响观者的情绪，比如“留白”如何营造意境，“引导线”如何带来空间感和方向感。其中一个案例，是关于拍摄建筑的，作者展示了同一栋建筑，采用不同的构图方式，所呈现出的视觉效果和情感基调竟然截然不同。一个可能显得雄伟庄重，另一个则可能显得孤寂冷清。这种“情景结合”的讲解方式，让我更容易理解和吸收这些抽象的构图概念，并且能够立刻联想到自己在实际拍摄中遇到的问题。总而言之，这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本“怎么拍”的书，更是一本“为什么这么拍”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是，它没有流于表面，而是深入挖掘了摄影创作背后的人文关怀和心理学原理。我过去看过的很多摄影教程，大多侧重于技术层面，比如如何调整白平衡、ISO，或者如何使用三脚架、滤镜等。但这本书却花了很大的篇幅去探讨“摄影师的观察力”以及“如何与拍摄对象建立连接”。书中有一个章节专门讲“情绪的捕捉”，作者通过分析了大量人物肖像作品，阐述了如何通过眼神、表情、肢体语言等细微之处，去捕捉人物内心真实的情感流露。我记得其中一个例子，是一张拍摄老年人皱纹的照片，作者并没有简单地描述皱纹的多少，而是通过光线打在皱纹上的角度，以及人物眼神中的故事感，解读出岁月的痕迹、生活的智慧和内心的宁静。这让我反思，我之前在拍摄人物时，是不是太过于关注“拍清楚”了，而忽略了“拍出心声”。这本书引导我去思考，当我在按下快门的那一刻，我究竟想从拍摄对象身上获取什么，又想将什么传递出去。它让我认识到，优秀的摄影作品，不仅仅是图像的记录，更是情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在旅行中，我总想用镜头记录下那些触动我的瞬间。然而，我发现自己拍的照片虽然记录了景色，但总感觉缺乏一种“意境”，无法完全传达出我当时的心情。读了这本【XH】摄影书之后，我才真正明白，摄影不仅仅是光影的捕捉，更是情感的传递。书中的“色彩的语言”章节，让我对色彩的运用有了全新的认识。以前我只是觉得好看的颜色多拍一些，但这本书让我了解到，不同的色彩搭配可以唤起不同的情感。比如，暖色调的色彩组合可以营造出温暖、喜悦、活力的感觉，而冷色调的色彩组合则可能带来宁静、忧郁、神秘的氛围。作者通过大量的实例分析，详细解释了色彩的心理效应，以及如何通过调整白平衡、使用滤镜等方式，来强化画面中的情感色彩。我印象特别深刻的是，书中有对一张日落的照片的分析，作者指出，照片中橙红色的主色调，配合天空中的紫色和粉色，共同营造出一种绚烂而又略带伤感的浪漫氛围。这让我开始思考，我之前拍摄的日落，是不是因为色彩不够丰富，而显得平淡无奇。这本书真的帮助我打开了色彩运用的新大门。