艺术鉴赏 宋毅,董华 9787512122635 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋毅，董华 著

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• 宋毅
• 董华

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 北京交通大学出版社

ISBN：9787512122635

商品编码：29489749927

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	艺术鉴赏
作者	宋毅,董华
定价	129.0元
出版社	北京交通大学出版社
ISBN	9787512122635
出版日期	2015-06-01
字数	919000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书涉及艺术鉴赏领域中的音乐、舞蹈和美术，共分5篇90章，这些章经纬纵横，写法多变，却又保持内容的、历史的和逻辑的联系。篇综论：艺术及艺术鉴赏(～九章)属艺术鉴赏的“引论”。主要涉及艺术鉴赏相关的基本理论、概念和基础知识，如艺术概念、分类、艺术创作、流派、艺术史、艺术鉴赏中的心理表现形式及艺术批评与艺术鉴赏力等。对东西方艺术发展历史进行全景式描述和评介，为全书提供了理论视角和图文指南。第二篇音乐鉴赏(第十～三十四章)包括了对中国传统音乐和近现代民族音乐的欣赏，对西方古典音乐、浪漫主义音乐等作曲家及其作品的评介，介绍了纷繁的西方现代音乐流派，以及相关乐理、乐器等音乐鉴赏的基本知识。第三篇舞蹈鉴赏(第三十五～四十七章)包括舞蹈的起源类型、中国民族民间舞蹈、东西方古典舞蹈、西方芭蕾和现代舞经典、具有民族特色的中国现代舞剧的艺术成就等内容。第四篇美术鉴赏(一)(第四十八～七十七章)以造型艺术或视觉艺术的大视野，对美术的形式构成、分类、中西方美术语言的表达作了研究和比较，介绍了中国传统书画艺术、建筑和雕塑艺术的特征及其成就，着重介绍了从古希腊到文艺复兴再到新古典主义、浪漫主义、现实主义以至印象主义、后印象主义、抽象表现主义的艺术思潮、艺术大师及其经典艺术作品。第五篇美术鉴赏(二)(第七十八—九十章)是对中国20世纪以来现代美术发展的基本脉络、主要代表人物及其作品作了评介，对1980年以来多元化时代的后现代思潮影响下的艺术行为与艺术样式作了适当的评价与反思。     本书视野开阔、立意新颖、主旨准确、文字畅达。既可供高等院校作为公共艺术鉴赏教材，也可作为广大艺术鉴赏者、欣赏者、评论者和爱好者的参考书。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

艺术鉴赏：穿越时空的对话与感悟 艺术，如同璀璨的星辰，点缀着人类文明的浩瀚夜空。它以万千姿态，承载着情感的洪流，诉说着历史的回响，揭示着哲思的奥秘。然而，面对琳琅满目的艺术作品，我们有时会感到困惑，不知从何处着手，也难窥其精髓。 《艺术鉴赏》并非一本简单的画册或名作集锦，它更像是一场精心策划的导览，带领我们深入艺术的殿堂，学会如何“看见”艺术，如何“倾听”艺术，以及如何与艺术进行一场跨越时空的对话。本书旨在培养读者独立的艺术判断能力，从浮光掠影的欣赏，上升到深度理解与个性化体验的层次。 第一章：洞察艺术的语言——形式与风格的密码 艺术的世界，拥有其独特的语言。本章将带领读者破译这门语言的基石——形式与风格。我们将从最基本的艺术元素谈起：线条的流动与力量，色彩的冷暖与情感，形状的几何与有机，质感的肌理与触感，光影的明暗与空间。通过对这些元素的细致分析，读者将学会如何解读一幅画作的构图是否平衡，色彩是否和谐，线条是否富有韵律；如何感受雕塑的立体感与体积感，以及建筑的空间流动性。 更进一步，我们将探讨艺术风格的演变。从古希腊的和谐与理性，到罗马的雄浑与实用；从中世纪的神秘与虔诚，到文艺复兴的理性与人文；从巴洛克的热烈与戏剧性，到洛可可的精致与柔美；从新古典主义的庄重与秩序，到浪漫主义的激情与自由；从现实主义的客观描绘，到印象派的光影捕捉；从野兽派的色彩解放，到立体派的形体解构；从抽象表现主义的情感宣泄，到波普艺术的日常挪用。我们将追溯不同时期、不同流派的艺术作品，分析它们在形式、技法、主题上呈现出的共性与差异，帮助读者建立起对艺术史脉络的基本认知。理解风格，如同理解一个人的语言习惯，能帮助我们更快地把握作品的意图与特质。 第二章：解码艺术的心灵——主题、象征与情感的传递 艺术不仅仅是形式的组合，更是心灵的映射。本章将深入艺术作品的内在世界，探究其所传达的主题、象征意义与情感。我们并非要求读者成为专业的符号学家，而是引导大家学会观察那些潜藏在表象之下的信息。 作品的主题，可以是宏大的历史事件，可以是日常生活的片段，可以是神话传说，也可以是抽象的哲学思考。我们将引导读者去思考：艺术家想要表达什么？他关注的是什么？作品的叙事性体现在哪里？ 象征，是艺术中最具魅力的表现手法之一。一朵莲花可能象征纯洁，一只雄鹰可能代表自由，一盏灯可能预示着启迪。本书将介绍一些常见的艺术象征，并鼓励读者结合作品的时代背景、文化语境以及艺术家的个人经历，去解读作品中可能存在的象征意义。我们还会探讨象征的模糊性与多义性，艺术的魅力恰恰在于它留给观者想象与解读的空间。 情感，是艺术最直接的触动。悲伤、喜悦、愤怒、宁静、惊恐……艺术家通过各种方式，将自己的情感注入作品，并试图唤起观者的共鸣。本章将教导读者如何“读懂”作品的情绪。是色彩的运用让你感到压抑还是明快？是线条的走向让你感到紧张还是舒缓？是画面的主题让你产生同情还是反感？我们将引导读者留意作品中那些能够触动人心的细节，学会辨识和感受艺术所传递的丰富情感。 第三章：对话艺术的创造者——艺术家、时代与文化 艺术作品的诞生，离不开其创造者——艺术家，以及他们所处的时代与文化土壤。本章将引导读者将目光从作品本身，延伸到其背后的创作者及其生存环境。 艺术家并非孤立的存在，他们是时代的产物，也是文化的塑造者。我们将介绍一些在艺术史上留下浓墨重彩的艺术家，不仅关注他们的代表作，更深入了解他们的生平经历、创作理念、艺术追求以及他们所经历的历史事件。例如，梵高的生命困顿与对色彩的狂热，莫奈对光影的极致追求，达芬奇的跨学科思考，毕加索的风格革新。理解艺术家，有助于我们更深刻地理解他们的作品。 同时，我们也将强调时代背景的重要性。艺术作品是特定历史时期的镜子。王朝的更迭、科技的进步、宗教的变迁、社会的动荡，都会深刻影响艺术的走向。文艺复兴时期的艺术为何如此强调人文精神？工业革命又如何催生了印象派的诞生？理解艺术产生的时代背景，有助于我们理解作品的意义和价值。 文化，是艺术的母体。地域文化、民族文化、宗教文化，都为艺术提供了丰富的滋养。本章将引导读者思考不同文化背景下的艺术特点。中国的山水画与欧洲的风景画有何不同？伊斯兰艺术的几何图案与西方宗教绘画的叙事性有何区别？了解文化的多样性，能开阔我们的视野，让我们以更包容和尊重的态度去欣赏不同文明的艺术瑰宝。 第四章：实践与反思——走进艺术的殿堂 艺术鉴赏并非一项纯粹的理论活动，它更需要实践与体验。本章将鼓励读者走出书斋，走进真实的艺术世界。 参观博物馆、美术馆、画廊，是直接感受艺术魅力的最佳途径。本章将提供一些参观的建议，例如如何提前做功课，如何规划参观路线，如何在展厅中保持专注，如何与作品进行互动。我们将强调“慢”的艺术欣赏，鼓励读者花时间去观察、去思考、去感受，而不是走马观花。 除了传统的艺术形式，我们还将触及当代艺术的多样性。装置艺术、行为艺术、影像艺术、数字艺术，这些新兴的艺术形式常常挑战我们的传统认知，需要我们用更开放的心态去理解。本章将提供一些解读当代艺术的思路，帮助读者克服对新事物的陌生感。 同时，本书也强调了自我反思的重要性。每一次艺术体验，都是一次与自我的对话。你喜欢这幅画是因为什么？它让你想起了什么？它是否改变了你对某个事物的看法？鼓励读者建立自己的艺术日记，记录自己的观感与思考，逐渐形成自己独特的艺术品味。 结语：艺术，永无止境的探索 《艺术鉴赏》并非一本提供标准答案的教科书，它更像是一张地图，为你的艺术探索之旅提供方向。艺术的魅力在于其无限的可能性，在于它不断激发我们的好奇心与想象力。通过学习艺术鉴赏，我们不仅能欣赏到美的作品，更能培养敏锐的观察力、深刻的洞察力、独立的判断力，以及对生活更丰富的情感体验。 愿这本书能成为你开启艺术之门的一把钥匙，让你在品味艺术的过程中，发现一个更广阔、更深刻、更美好的世界。艺术鉴赏，是一场永无止境的探索，而这场探索，将是你人生中最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，对许多西方名画感到一种疏离，觉得它们高高在上，与我的生活体验相去甚远。然而，通过《艺术鉴赏》这本书，我开始重新审视这些作品，并从中找到了与自身情感和经历的共鸣。作者们巧妙地将艺术品置于其产生的社会、文化背景之下，让我们得以理解画家的创作动机，以及作品所折射出的时代精神。例如，在讨论印象派时，书中不仅描绘了艺术家们如何捕捉瞬间的光影变化，更深入地探讨了这种艺术形式如何反映了当时社会生活的变迁，以及人们对现实世界感知方式的转变。这种“情境化”的解读方式，让原本可能显得枯燥的历史事实变得鲜活起来，也让那些抽象的艺术概念变得触手可及。 更让我印象深刻的是，书中并没有局限于对“名作”的罗列，而是尽可能地展现艺术的广度和多样性。从早期人类的洞穴壁画，到现代抽象艺术的各种表达，本书几乎涵盖了艺术发展的各个重要阶段和重要流派。这种全面的视角，让我得以跳出“以偏概全”的认知误区，对艺术的演进脉络有一个更宏观、更深刻的理解。我甚至开始思考，艺术在不同文化、不同时代是如何作为一种精神表达而存在的，它又如何与人类文明的发展相互促进。这本书就像一位博学多才的长者，耐心而细致地为我解答心中关于艺术的种种疑问。

评分☆☆☆☆☆

《艺术鉴赏》这本书，最让我感到惊艳的是其对艺术作品视觉呈现的细腻描绘。即使是在文字中，我仿佛也能“看到”那些画作中的色彩、光影和构图。作者们运用了大量生动形象的词汇，将画面中的每一个细节都描绘得栩栩如生，让我仿佛身临其境地站在画作之前，去感受艺术家所要传达的情感和意境。 例如，在描述一幅描绘海景的油画时，书中可能会细致地描绘出海水的波光粼粼，海风吹拂过帆船的姿态，以及夕阳洒在海面上的温暖光芒。这种“视觉化”的语言，让我能够充分调动自己的想象力，去构建出画面中的景象。更重要的是，这种细腻的描绘，不仅仅是为了展现画面的美感，更是为了引导我去理解艺术家在创作中对光影、色彩和构图的独特运用，以及这些元素是如何共同作用，来营造出画面的整体氛围和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的鉴赏需要一种“触类旁通”的能力，而《艺术鉴赏》这本书，正是为我提供了这样一种“触类旁通”的绝佳工具。书中不仅仅是对艺术史的简单介绍，更是通过分析不同作品之间的联系，以及不同流派之间的演变，为我们建立起了一个立体的、 interconnected 的艺术知识体系。我能够清晰地看到，某一艺术形式的出现，是如何受到之前艺术发展的影响，又是如何为后来的艺术创新奠定基础。 例如，在讨论印象派时，书中可能会将其与巴洛克时期的光影处理进行对比，然后又将其对光线和色彩的关注，与之后野兽派和立体派的探索联系起来。这种“横向”和“纵向”的比较分析，让我对艺术发展的内在逻辑有了更深刻的理解。这本书就像一张精密的网，将散落在艺术史中的点点滴滴，巧妙地串联起来，从而为我提供了一个更全面、更深入的艺术视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些充满奇幻色彩和想象力的艺术作品情有独钟，而《艺术鉴赏》这本书恰恰满足了我的这一偏好。书中对于超现实主义、象征主义等流派的讲解，让我看到了艺术是如何突破现实的束缚，进入一个充满无限可能的精神领域。我被那些艺术家大胆的想象力和独特的视觉语言所震撼，他们将潜意识中的意象、梦境中的场景，以及抽象的情感，通过画面得以具象化，从而带给观者一种前所未有的视觉体验。 我尤其喜欢书中对于一些经典超现实主义作品的解读。作者们不仅仅是描述画面的怪诞之处，更是深入分析了艺术家们是如何运用象征、隐喻等手法，来表达他们对于现实世界的思考、对于人性的探索，以及对于生命奥秘的追问。读到之处，我仿佛也进入了那些奇妙的梦境，感受到了那些隐藏在画面背后的深刻寓意。这本书让我明白，艺术的魅力不仅仅在于其描绘的“是什么”，更在于它能够引发我们内心深处的共鸣和想象。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国传统绘画的理解，大多停留在一些表面的符号化认知上，比如水墨山水，龙凤图案之类的。然而，翻开《艺术鉴赏》，我才真正领略到中国艺术博大精深的魅力。书中对于中国画的讲解，不仅仅是介绍一些画家的生平，更是深入到中国画的哲学思想、美学追求以及独特的技法之中。例如，关于“写意”的阐述，让我理解了中国艺术家是如何通过寥寥数笔，就勾勒出事物的神韵，而非仅仅是形似。从山水画的意境营造，到花鸟画的生命力捕捉，再到人物画的情感传达，每一个方面都让我看到了中国传统艺术的独特性和生命力。 让我感到惊喜的是，本书并没有将中国艺术与西方艺术割裂开来，而是尝试在两者之间建立起一种对话和比较。作者们在分析中国艺术的特质时，也会适时地与西方艺术的某些表现形式进行对比，这种对比使得中国艺术的独特性更加凸显，同时也让我们对不同文化背景下的艺术表达有了更深的理解。这种跨文化的视角，让我意识到，艺术的本质在于情感的表达和精神的交流，而不同的文化，只是提供了不同的载体和方式。我开始期待，未来能够有机会更深入地了解中国艺术，并从中汲取更多的智慧和灵感。

评分☆☆☆☆☆

在接触《艺术鉴赏》之前，我对当代艺术的理解，常常停留在“看不懂”的阶段，认为那些抽象的、观念化的作品，只不过是艺术家故弄玄虚的表演。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。书中对于当代艺术的讲解，不仅仅是介绍一些具有代表性的艺术家和作品，更是深入剖析了当代艺术产生的背景、其所面临的挑战，以及艺术家们在创作中想要表达的思想。我开始理解，许多当代艺术作品，其价值并不在于其视觉的冲击力，而在于其背后的观念和思考。 书中对于“观念艺术”的阐述，尤其让我印象深刻。它让我明白，在当代艺术中，“想法”本身就可以成为艺术。艺术家们不再局限于传统的媒介和形式，而是运用各种方式来挑战我们固有的认知，引发我们对于社会、文化、甚至是我们自身存在的思考。我开始意识到，理解当代艺术，需要我们抛开固有的审美标准，用一种更开放、更包容的心态去感受和思考。这本书为我打开了一扇通往当代艺术世界的大门，让我能够更清晰地看到其中的逻辑和价值。

评分☆☆☆☆☆

《艺术鉴赏》这本书，不仅仅是一本讲解艺术知识的书籍，更像是一本能够启发思考的“思想启蒙手册”。在阅读的过程中，我常常会因为书中的某些观点而陷入沉思，开始反思自己对于艺术的理解，甚至是对生活本身的看法。例如，书中对于“美”的定义的探讨，并没有给出唯一确定的答案，而是展示了不同时代、不同文化背景下，人们对美的不同理解和追求。这种开放性的探讨，让我意识到，美并非是客观存在的标准，而是一种主观的体验和感受。 我特别欣赏书中关于“艺术的价值”的讨论。它让我们明白，艺术的价值不仅仅体现在其市场价格或历史地位，更在于它能够带给人们的情感触动、精神启迪，以及对世界的全新认知。当我看到书中对一些看似“不那么完美”但却极具个性和生命力的作品的介绍时，我开始理解，艺术的真正力量在于其独特性和表达的真实性，而非仅仅是技术的精湛或形式的完美。这种对艺术价值的多元化理解，让我对艺术的欣赏角度变得更加宽广和包容。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术鉴赏》的封面设计就透着一股沉静而考究的气息，深邃的背景色仿佛艺术家工作室里弥漫的颜料味，隐约可见的笔触和光影变化，预示着本书将带领读者进入一个视觉的探索之旅。我拿到书的那一刻，就迫不及待地翻开，被那份精心编排的目录深深吸引。它没有将艺术史简单地按时间顺序堆砌，而是巧妙地以主题、流派，甚至是一些具有代表性的艺术元素为线索，勾勒出一幅幅精彩纷呈的画卷。这种结构安排，对于初涉艺术世界的读者来说，无疑是一种极大的便利，它能够帮助我们迅速找到自己的兴趣点，从而循序渐进地深入了解。 在阅读的过程中，我尤其惊喜于作者们在文字表达上的独到之处。他们并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种清晰、生动、富有感染力的方式，将复杂的艺术理论和历史背景呈现在读者面前。就像一位经验丰富的导游，引领着我们在艺术的殿堂里穿梭，为我们讲解每一件作品背后的故事，揭示其独特的魅力。我甚至能想象到，如果我能够亲身走进那些博物馆，面对那些名垂千古的杰作，在有了这本书的“指引”之后，我的感受将会是多么不同。书中对色彩、构图、笔触等细节的描述，更是让我对那些“看不懂”的画面产生了一种全新的认识，仿佛打开了一扇通往艺术灵魂的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术鉴赏》最让我着迷的一点，是它对于艺术细节的精准捕捉和深度挖掘。书中常常会聚焦于某一件具体的作品，然后从构图、色彩、笔触、光影，甚至是最细微的纹理，来层层剥开其内在的奥秘。读到之处，我仿佛也变成了一位身临其境的鉴赏家，能够感受到艺术家在创作过程中所倾注的心血和思考。举例来说，在分析一幅油画时，作者们会细致地描述颜料的叠加方式，笔触的轻重缓急，以及不同色彩之间如何相互作用，从而营造出画面的立体感和情感氛围。这种“微观”的解读，让我意识到，艺术品并非是静止的图像，而是一个充满生命力的创作过程的凝结。 此外，书中对于艺术家个人经历和时代背景的结合，也使得每一件艺术品都仿佛有了鲜活的生命。我了解到，许多伟大的作品，往往诞生于艺术家充满挑战和困顿的时期，而这些经历又深刻地影响了他们的创作风格和主题选择。例如，当读到某位艺术家在战乱时期创作的作品时，我能感受到其中蕴含的沉重与悲伤，但同时也能看到艺术家对生命的不屈的呐喊。这种将艺术品与创作主体以及时代背景紧密联系起来的解读方式，让我对艺术作品的理解不再是停留在表面的欣赏，而是能够触及到更深层次的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

《艺术鉴赏》这本书，最让我感到惊喜的是其在介绍艺术理论时，所展现出的“生活化”和“故事化”的特质。作者们并没有生硬地堆砌那些晦涩的艺术术语，而是通过一个个生动的故事，一个个有趣的细节，将抽象的理论概念变得易于理解和消化。例如，在讲解透视法时，书中可能就会穿插一些文艺复兴时期艺术家们是如何在实践中探索和运用这项技术的，甚至会描述一些有趣的小插曲。 这种叙事方式，让我感觉自己不再是枯燥地学习一门“学问”，而是仿佛在听一位经验丰富的长者，娓娓道来他与艺术之间的故事。我能够清晰地感受到，艺术家们在创作过程中所经历的挣扎、探索和喜悦。这种“人情味”的解读，让我对艺术作品产生了更深的共鸣，也让我对那些伟大的艺术家们产生了由衷的敬意。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧和形式的组合，更是人类情感和智慧的结晶。