女式成衣-款式设计与纸样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王威仪陈改梅 著

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• 服装设计
• 女装
• 成衣
• 款式
• 纸样
• 裁剪
• 缝纫
• 服装制作
• 时尚设计
• 服装工艺

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518010530

商品编码：29583926974

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-07-01

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&xbsp; 成衣纸样设计是拓展款式设计的技术手段，《女式成衣款式设计与纸样》1书，在工业生产实践的基础上，建立了基本纸样技术体系，以裙装、裤装、衬衫、西装、连衣裙五个品类的46款案例，阐述了纸样设计与款式变化的基本原理、造型技术以及变化规律，并对样板设计方*与制作规范做了详尽的介绍。
本书内容由浅入深，案例数据经过验证，步骤清晰，实用
性和可操作性强，可goxg各类服装院校的师生使用，也可作为时
装设计师、服装技术人员、服装专业培训机构的参考用书。&xbsp; 暂时没有目录，请见谅！

《风尚之源：探索女式成衣的灵魂与匠心》 这本书，不是一本关于“女式成衣-款式设计与纸样”的教程，而是一次穿越时空、走进时尚脉搏的深度体验。它将带您领略女式成衣背后那颗跳动的心脏，感受设计创意如何从灵光乍现化为触手可及的丝缕，理解精湛工艺如何赋予衣物生命与灵魂。我们不再拘泥于“款式”与“纸样”的具象表达，而是将目光投向更广阔的维度，去探寻那些孕育出无数经典与潮流的源头活水。 第一章：灵感的猎手——时尚的微风如何吹拂？ 在这一章，我们将不再局限于“设计”本身，而是深入探究“灵感”的诞生。灵感，并非凭空而来，它是设计师对世界敏锐观察与深刻感悟的结晶。我们会剖析不同时代、不同文化背景下，女式成衣设计所汲取的养分。 历史的回响： 从古希腊的 draped silhouettes 到中世纪的层叠繁复，从文艺复兴的华丽宫廷到工业革命后的实用主义，再到20世纪的女性解放浪潮如何重塑服装廓形，我们将回顾女式成衣发展的历史长河。每一件衣服，都是一个时代的印记，反映着当时的社会风貌、审美取向和女性地位。例如，我们不会详细讲解某个年代某个款式的纸样绘制，而是会探讨20年代女性解放运动如何促使设计师们打破束缚，设计出更自由、更解放的廓形，比如低腰线、直筒裙的设计，这种设计理念的背后，是社会变革的驱动。 文化的交融： 世界是灵感的宝库。我们将考察东方传统服饰的精髓如何融入西式剪裁，例如， kimono 的廓形、丝绸的质感、盘扣的细节，这些元素在现代女式成衣中是如何被巧妙运用，创造出独具东方韵味的时尚。我们不会去讲解如何将 kimono 的袖子转化为裙子的袖子，而是会去分析 kimono 的结构特点，例如宽松的肩部设计和流畅的线条，这些特点如何为现代服装设计提供了新的思路，带来廓形的解放和穿着的舒适性。 艺术的对话： 绘画、雕塑、摄影、建筑，乃至音乐，都是设计师源源不断的灵感来源。我们会分析某位画家笔下的色彩运用，如何启发了服装设计师大胆撞色；某位雕塑家对人体线条的理解，如何转化为服装廓形的起伏；某个建筑的结构美，如何体现在服装的剪裁与拼接中。例如，我们会探讨立体主义对服装设计的启发，不是教你如何绘制一个包含立体主义元素的裙子的纸样，而是分析立体主义如何打破了传统的视角，将平面转化为三维，这种思维方式如何影响了服装的结构设计，使其呈现出前所未有的解构感和几何感。 自然的启示： 花瓣的纹理、树叶的脉络、海洋的波澜，大自然以其无穷的魅力，为服装设计提供了最直接、最真挚的灵感。我们会观察自然界的色彩搭配，学习其和谐与对比；体会其形态的流动与变化，将其转化为服装的轮廓与垂坠感。例如，我们会分析荷叶边设计的灵感来源，并非教授如何制作荷叶边，而是探讨它如何模仿了植物叶片的舒展与层叠，这种模仿如何为服装增添了飘逸灵动的美感。 第二章：设计的语言——廓形、线条与结构的奥秘 当灵感之光照亮前路，设计师便开始用服装的语言来表达。在这里，我们不再关注具体款式的构成，而是去理解构成这些款式的核心元素——廓形、线条与结构。 廓形的魔法： 廓形是服装的骨架，是决定一件衣服气质的关键。我们会探讨不同的廓形，如 A字形、H字形、X字形、O字形等，它们各自传达怎样的视觉感受和风格。例如，我们不会讲解如何绘制一个 A字裙的纸样，而是会分析 A字廓形为何能够修饰身材，其视觉上的扩展感是如何形成的，以及这种廓形在不同场合和风格下的应用。 线条的叙事： 直线、曲线、折线，每一条线条都在诉说着不同的故事。我们会分析直线所带来的硬朗、利落，曲线所蕴含的柔美、优雅，折线所表现的现代、前卫。例如，我们会探讨“斜裁”的魅力，不是教你如何进行斜裁，而是分析斜裁为何能赋予面料独特的垂坠感和流动性，以及这种技术如何创造出超越平面剪裁的独特视觉效果。 结构的思考： 服装的结构，是设计师智慧的体现。我们会审视服装的内在逻辑，例如，肩部如何连接袖子，腰部如何与裙体结合，领口如何衬托颈部。我们将探讨结构上的创新，如何突破传统的限制，创造出令人惊艳的视觉效果。例如，我们会分析“解构主义”在服装设计中的应用，不是教授如何解构一件衣服，而是探讨这种设计理念如何挑战传统的服装结构，将内部结构暴露在外，或者将原本对称的设计进行不对称处理，从而产生强烈的视觉冲击力和个性表达。 细节的灵魂： 褶皱、拼接、盘扣、刺绣，每一个细节都蕴含着设计师的心血与巧思。我们会深入这些细微之处，理解它们是如何为服装增添层次感、立体感和艺术感。例如，我们会探讨“褶皱”的艺术，不是教授如何打褶，而是分析不同类型褶皱（如细褶、压褶、扇形褶）所能带来的不同视觉效果和情感表达，以及褶皱如何能够通过光影变化，赋予服装更丰富的层次。 第三章：材质的呢喃——面料如何讲述故事？ 面料，是服装的血肉，是承载设计理念的载体。在这里，我们将不再关注如何选择面料来制作某个特定的款式，而是去聆听面料本身所能讲述的故事。 纤维的低语： 天然纤维如丝绸的光泽、棉的亲肤、羊毛的温暖，合成纤维的韧性与多样性，它们各自的特性如何影响服装的穿着体验和视觉呈现。例如，我们会探讨丝绸的“垂坠感”，不是教授如何处理丝绸，而是分析丝绸独特的纤维结构如何使其能够自然垂落，形成流畅的线条和华丽的光泽，这种特性如何为裙装、衬衫等设计带来了优雅与高级。 织法的韵律： 平纹、斜纹、缎纹，不同的织法赋予面料不同的肌理和光泽。我们会感受织法如何影响面料的挺括度、光泽感和透气性。例如，我们会分析“斜纹”的特性，它如何通过斜向的纹理赋予面料更强的抗皱性和耐磨性，以及这种纹理本身所带来的视觉质感，如何为裤装、外套等设计增添了硬朗和质感。 色彩的共鸣： 从自然界提取的天然染料，到现代科技合成的鲜艳色彩，色彩是服装情感的表达。我们会欣赏色彩搭配的艺术，理解色彩如何影响人的情绪和风格。例如，我们会探讨“莫兰迪色系”在服装设计中的应用，不是教授如何调配莫兰迪色，而是分析该色系如何通过低饱和度和灰调，营造出一种宁静、高级的视觉氛围，以及这种色彩美学如何影响了服装的整体风格。 肌理的触感： 提花、印花、绣花，各种工艺如何为面料增添丰富的肌理和图案。我们会触摸面料，感受其带来的触觉与视觉的双重享受。例如，我们会分析“提花”工艺的魅力，它如何通过经纬线的交织，在面料本身形成图案，而不是简单的印染，这种精湛的工艺如何为服装带来了低调而奢华的质感，尤其是在晚礼服和套装中。 第四章：工艺的匠心——从设计蓝图到立体实体的转化 即使没有直接教授纸样绘制，我们依然会揭示从二维设计到三维成衣的转化过程中，那些至关重要的“工艺”环节。这些环节，是设计师智慧与裁缝匠心的结合。 剪裁的智慧： 了解不同身体部位的立体结构，以及如何通过巧妙的剪裁来达到修饰身形、突出优势的目的。例如，我们会探讨“省道”的作用，不是教授如何画省道，而是分析省道如何通过收褶或缝合，将平面的布料转化为符合人体曲线的立体形状，这是实现服装合体度的关键。 缝制的艺术： 不同的缝合方式，如明线、暗缝、滚边，它们不仅关乎牢固度，更影响着服装的整体美感和细节处理。例如，我们会分析“滚边”工艺，它如何通过包覆边缘，既起到加固作用，又能增加装饰性，使服装的边缘处理更加精致和美观。 附加工艺的魅力： 熨烫、定型、手工缝制，这些看似细微的步骤，却对服装的最终呈现起着至关重要的作用。例如，我们会强调“熨烫”的重要性，它不仅仅是抚平褶皱，更是通过高温和压力，使面料定型，勾勒出服装的轮廓和线条，是赋予服装生命力的重要环节。 第五章：时尚的哲学——女式成衣的时代精神与未来展望 最后，我们将目光放得更远，去探讨女式成衣所承载的更深层次的意义。 身份的表达： 服装是个人身份、社会地位和文化归属的无声宣言。我们会探讨不同风格的服装如何塑造穿着者的形象，以及时尚如何成为个体表达自我的重要途径。 文化的载体： 时尚是社会文化发展的缩影，它记录着时代的变迁、价值观的演进。我们会反思时尚如何反映和引领社会潮流，以及女式成衣在其中扮演的角色。 可持续的未来： 在这个注重环保与责任的时代，我们将探讨可持续时尚的理念，以及女式成衣设计如何拥抱绿色理念，走向更美好的未来。 这本书，旨在为您打开一扇通往女式成衣内心世界的窗户。它不教授具体的技能，而是激发您的灵感，提升您的审美，让您能够以更宏观、更深入的视角去欣赏和理解女式成衣的魅力。您将学会从历史、文化、艺术、材质、工艺等多个维度去解读一件衣服，感受其背后蕴含的匠心独运与时代精神。这，是一次关于“美”的探寻，一次关于“人”的观察，一次关于“时代”的思考，而这一切，都浓缩在了那看似平凡却又充满无限可能的“女式成衣”之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，特别是“纸样”这两个字，让我觉得它可能会非常专业，甚至有点像给服装专业学生看的教科书。我一开始的期待是，这本书或许能对女式成衣的版型设计做一些深入的探讨。比如，它可能会讲解不同版型，像直筒、修身、廓形等，是如何通过纸样来实现的。我也许能了解到，为什么有些衣服穿起来特别合身，而有些则会显得臃肿，这背后是不是都跟纸样有关系。我一直觉得，一件衣服的合身度非常重要，好的版型能够扬长避短，让身材显得更好。所以，如果这本书能稍微解释一下，纸样是如何影响衣服最终上身效果的，即使不讲具体的技术，光是理论上的讲解，我也觉得很有价值。我可能还会对一些基础的纸样绘制原理产生一些好奇，比如，为什么腰省、省道会影响衣服的立体感，或者肩部、袖窿的设计有什么讲究。当然，我并非真的要学习如何自己制作纸样，我只是想通过这本书，对“纸样”这个概念有一个更清晰的认识，理解它在服装生产中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我当初是冲着“女式成衣”这几个字去的，想着能学点关于日常穿搭、怎么挑到适合自己风格的衣服的窍门。毕竟，现在市面上的衣服款式太多了，有时候逛街都挑花了眼，不知道哪个才真正适合自己。我特别希望能在这本书里看到一些关于不同身材、不同场合应该如何选择服装的实用建议，比如梨形身材怎么遮肉显瘦，或者办公室着装的禁忌和推荐。另外，我也挺好奇作者会不会分享一些今年流行的元素，比如廓形、印花，或者某种特殊的材质，如何运用到日常穿搭中，让普通人也能穿出时尚感。如果能有一些真人示范的搭配图，那就更好了，毕竟光看文字有时候脑子里还是有点模糊。这本书的名字虽然听起来有点专业，但我一直以为它会更侧重于“款式设计”，也就是怎么去欣赏和辨别一件衣服的设计点，比如领口、袖子、裙摆的处理，这些细节往往决定了一件衣服的质感和风格。我也期待能看到一些关于色彩搭配的技巧，毕竟颜色对于整体造型的影响太大了，希望书里能有些关于如何选择和搭配颜色的指导，让我的衣橱焕然一新。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《女式成衣-款式设计与纸样》，我本来想着，这本书至少应该能让我对目前市面上的女式成衣有哪些主流的款式设计有所了解。比如，可能涵盖一些经典款，像A字裙、直筒裤，还有一些比较流行的设计，像泡泡袖、露肩装之类的。我希望它能图文并茂地展示这些款式的特点，甚至分析一下为什么这些款式会流行，或者它们适合哪些人群。我一直对服装的“设计感”很感兴趣，但很难用语言准确表达。比如，一件衣服的廓形是宽松的还是修身的，领口是圆领、V领还是方领，袖子是长袖、短袖还是无袖，这些细节的变化会带来怎样的风格差异，我都希望能在这本书里找到一些解答。我希望书中能有一些关于如何辨别一件衣服设计是否巧妙的提示，比如，有没有什么特别的剪裁手法，或者巧妙的细节处理，能够提升衣服的整体美感。我也挺想知道，在设计女式成衣时，有哪些是需要特别注意的，比如舒适度、实穿性，以及如何平衡美观与功能。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，其实是想了解一下目前市场上女式成衣的设计趋势。毕竟，时尚总是在不断变化的，我希望通过这本书，能够大概了解一下，今年或者明年，大家会流行穿什么样的衣服，设计上又会有哪些新的亮点。我期待这本书能展示一些当下比较流行的服装风格，比如休闲风、复古风、极简风等等，并且能够用一些实际的服装图片来佐证。同时，我也希望它能稍微提及一些，在设计这些流行款式时，设计师会考虑哪些因素。比如，是不是会考虑消费者的接受程度，或者面料的创新应用，亦或是对经典款式的改良和重塑。我对一些细节的设计处理特别感兴趣，比如，一件衣服的门襟设计，纽扣的选择，或者领口边缘的包边处理，这些看似不起眼的小地方，有时候却能决定一件衣服的档次。如果书中能对这些细节做一些阐述，那就太好了。我希望能从中获得一些启发，让我在挑选衣服的时候，能够更有方向，不再盲目跟风，而是能找到真正适合自己的、有设计感的单品。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，其实是抱着一种“随便看看”的心态，因为它封面上的“款式设计与纸样”几个字，让我觉得它可能比较偏向专业技能，对我这样一个普通消费者来说，可能有点过于深奥了。我原本的期望是，这本书或许能稍微介绍一下服装设计的流程，或者是一些基础的设计理念，比如如何从一个概念到一个成品，中间需要经历哪些步骤。我一直对设计师是怎么把脑子里的想法变成实际的衣服感到好奇，书中如果能有一些关于灵感来源、草图绘制、面料选择的小故事或者图例，那我肯定会很感兴趣。同时，我对“纸样”这个词也有些模糊的认识，我知道它可能和制作衣服的版型有关，但具体是怎么一回事，我一窍不通。如果书中能用比较通俗易懂的方式，哪怕只是一点点地介绍一下纸样在服装制作中的作用，或者展示一些简单的纸样雏形，让我能大概了解一下，那就很不错了。我对最终成品的细节会更关注一些，比如一件衣服的剪裁线条是否流畅，缝合方式是否精致，这些小细节往往能体现出衣服的品质。