女式成衣-款式設計與紙樣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王威儀陳改梅 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 女裝
• 成衣
• 款式
• 紙樣
• 裁剪
• 縫紉
• 服裝製作
• 時尚設計
• 服裝工藝

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518010530

商品編碼：29583926974

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-07-01

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關聯推薦
&xbsp; 成衣紙樣設計是拓展款式設計的技術手段，《女式成衣款式設計與紙樣》1書，在工業生産實踐的基礎上，建立瞭基本紙樣技術體係，以裙裝、褲裝、襯衫、西裝、連衣裙五個品類的46款案例，闡述瞭紙樣設計與款式變化的基本原理、造型技術以及變化規律，並對樣闆設計方*與製作規範做瞭詳盡的介紹。
本書內容由淺入深，案例數據經過驗證，步驟清晰，實用
性和可操作性強，可goxg各類服裝院校的師生使用，也可作為時
裝設計師、服裝技術人員、服裝專業培訓機構的參考用書。&xbsp; 暫時沒有目錄，請見諒！

《風尚之源：探索女式成衣的靈魂與匠心》 這本書，不是一本關於“女式成衣-款式設計與紙樣”的教程，而是一次穿越時空、走進時尚脈搏的深度體驗。它將帶您領略女式成衣背後那顆跳動的心髒，感受設計創意如何從靈光乍現化為觸手可及的絲縷，理解精湛工藝如何賦予衣物生命與靈魂。我們不再拘泥於“款式”與“紙樣”的具象錶達，而是將目光投嚮更廣闊的維度，去探尋那些孕育齣無數經典與潮流的源頭活水。 第一章：靈感的獵手——時尚的微風如何吹拂？ 在這一章，我們將不再局限於“設計”本身，而是深入探究“靈感”的誕生。靈感，並非憑空而來，它是設計師對世界敏銳觀察與深刻感悟的結晶。我們會剖析不同時代、不同文化背景下，女式成衣設計所汲取的養分。 曆史的迴響： 從古希臘的 draped silhouettes 到中世紀的層疊繁復，從文藝復興的華麗宮廷到工業革命後的實用主義，再到20世紀的女性解放浪潮如何重塑服裝廓形，我們將迴顧女式成衣發展的曆史長河。每一件衣服，都是一個時代的印記，反映著當時的社會風貌、審美取嚮和女性地位。例如，我們不會詳細講解某個年代某個款式的紙樣繪製，而是會探討20年代女性解放運動如何促使設計師們打破束縛，設計齣更自由、更解放的廓形，比如低腰綫、直筒裙的設計，這種設計理念的背後，是社會變革的驅動。 文化的交融： 世界是靈感的寶庫。我們將考察東方傳統服飾的精髓如何融入西式剪裁，例如， kimono 的廓形、絲綢的質感、盤扣的細節，這些元素在現代女式成衣中是如何被巧妙運用，創造齣獨具東方韻味的時尚。我們不會去講解如何將 kimono 的袖子轉化為裙子的袖子，而是會去分析 kimono 的結構特點，例如寬鬆的肩部設計和流暢的綫條，這些特點如何為現代服裝設計提供瞭新的思路，帶來廓形的解放和穿著的舒適性。 藝術的對話： 繪畫、雕塑、攝影、建築，乃至音樂，都是設計師源源不斷的靈感來源。我們會分析某位畫傢筆下的色彩運用，如何啓發瞭服裝設計師大膽撞色；某位雕塑傢對人體綫條的理解，如何轉化為服裝廓形的起伏；某個建築的結構美，如何體現在服裝的剪裁與拼接中。例如，我們會探討立體主義對服裝設計的啓發，不是教你如何繪製一個包含立體主義元素的裙子的紙樣，而是分析立體主義如何打破瞭傳統的視角，將平麵轉化為三維，這種思維方式如何影響瞭服裝的結構設計，使其呈現齣前所未有的解構感和幾何感。 自然的啓示： 花瓣的紋理、樹葉的脈絡、海洋的波瀾，大自然以其無窮的魅力，為服裝設計提供瞭最直接、最真摯的靈感。我們會觀察自然界的色彩搭配，學習其和諧與對比；體會其形態的流動與變化，將其轉化為服裝的輪廓與垂墜感。例如，我們會分析荷葉邊設計的靈感來源，並非教授如何製作荷葉邊，而是探討它如何模仿瞭植物葉片的舒展與層疊，這種模仿如何為服裝增添瞭飄逸靈動的美感。 第二章：設計的語言——廓形、綫條與結構的奧秘 當靈感之光照亮前路，設計師便開始用服裝的語言來錶達。在這裏，我們不再關注具體款式的構成，而是去理解構成這些款式的核心元素——廓形、綫條與結構。 廓形的魔法： 廓形是服裝的骨架，是決定一件衣服氣質的關鍵。我們會探討不同的廓形，如 A字形、H字形、X字形、O字形等，它們各自傳達怎樣的視覺感受和風格。例如，我們不會講解如何繪製一個 A字裙的紙樣，而是會分析 A字廓形為何能夠修飾身材，其視覺上的擴展感是如何形成的，以及這種廓形在不同場閤和風格下的應用。 綫條的敘事： 直綫、麯綫、摺綫，每一條綫條都在訴說著不同的故事。我們會分析直綫所帶來的硬朗、利落，麯綫所蘊含的柔美、優雅，摺綫所錶現的現代、前衛。例如，我們會探討“斜裁”的魅力，不是教你如何進行斜裁，而是分析斜裁為何能賦予麵料獨特的垂墜感和流動性，以及這種技術如何創造齣超越平麵剪裁的獨特視覺效果。 結構的思考： 服裝的結構，是設計師智慧的體現。我們會審視服裝的內在邏輯，例如，肩部如何連接袖子，腰部如何與裙體結閤，領口如何襯托頸部。我們將探討結構上的創新，如何突破傳統的限製，創造齣令人驚艷的視覺效果。例如，我們會分析“解構主義”在服裝設計中的應用，不是教授如何解構一件衣服，而是探討這種設計理念如何挑戰傳統的服裝結構，將內部結構暴露在外，或者將原本對稱的設計進行不對稱處理，從而産生強烈的視覺衝擊力和個性錶達。 細節的靈魂： 褶皺、拼接、盤扣、刺綉，每一個細節都蘊含著設計師的心血與巧思。我們會深入這些細微之處，理解它們是如何為服裝增添層次感、立體感和藝術感。例如，我們會探討“褶皺”的藝術，不是教授如何打褶，而是分析不同類型褶皺（如細褶、壓褶、扇形褶）所能帶來的不同視覺效果和情感錶達，以及褶皺如何能夠通過光影變化，賦予服裝更豐富的層次。 第三章：材質的呢喃——麵料如何講述故事？ 麵料，是服裝的血肉，是承載設計理念的載體。在這裏，我們將不再關注如何選擇麵料來製作某個特定的款式，而是去聆聽麵料本身所能講述的故事。 縴維的低語： 天然縴維如絲綢的光澤、棉的親膚、羊毛的溫暖，閤成縴維的韌性與多樣性，它們各自的特性如何影響服裝的穿著體驗和視覺呈現。例如，我們會探討絲綢的“垂墜感”，不是教授如何處理絲綢，而是分析絲綢獨特的縴維結構如何使其能夠自然垂落，形成流暢的綫條和華麗的光澤，這種特性如何為裙裝、襯衫等設計帶來瞭優雅與高級。 織法的韻律： 平紋、斜紋、緞紋，不同的織法賦予麵料不同的肌理和光澤。我們會感受織法如何影響麵料的挺括度、光澤感和透氣性。例如，我們會分析“斜紋”的特性，它如何通過斜嚮的紋理賦予麵料更強的抗皺性和耐磨性，以及這種紋理本身所帶來的視覺質感，如何為褲裝、外套等設計增添瞭硬朗和質感。 色彩的共鳴： 從自然界提取的天然染料，到現代科技閤成的鮮艷色彩，色彩是服裝情感的錶達。我們會欣賞色彩搭配的藝術，理解色彩如何影響人的情緒和風格。例如，我們會探討“莫蘭迪色係”在服裝設計中的應用，不是教授如何調配莫蘭迪色，而是分析該色係如何通過低飽和度和灰調，營造齣一種寜靜、高級的視覺氛圍，以及這種色彩美學如何影響瞭服裝的整體風格。 肌理的觸感： 提花、印花、綉花，各種工藝如何為麵料增添豐富的肌理和圖案。我們會觸摸麵料，感受其帶來的觸覺與視覺的雙重享受。例如，我們會分析“提花”工藝的魅力，它如何通過經緯綫的交織，在麵料本身形成圖案，而不是簡單的印染，這種精湛的工藝如何為服裝帶來瞭低調而奢華的質感，尤其是在晚禮服和套裝中。 第四章：工藝的匠心——從設計藍圖到立體實體的轉化 即使沒有直接教授紙樣繪製，我們依然會揭示從二維設計到三維成衣的轉化過程中，那些至關重要的“工藝”環節。這些環節，是設計師智慧與裁縫匠心的結閤。 剪裁的智慧： 瞭解不同身體部位的立體結構，以及如何通過巧妙的剪裁來達到修飾身形、突齣優勢的目的。例如，我們會探討“省道”的作用，不是教授如何畫省道，而是分析省道如何通過收褶或縫閤，將平麵的布料轉化為符閤人體麯綫的立體形狀，這是實現服裝閤體度的關鍵。 縫製的藝術： 不同的縫閤方式，如明綫、暗縫、滾邊，它們不僅關乎牢固度，更影響著服裝的整體美感和細節處理。例如，我們會分析“滾邊”工藝，它如何通過包覆邊緣，既起到加固作用，又能增加裝飾性，使服裝的邊緣處理更加精緻和美觀。 附加工藝的魅力： 熨燙、定型、手工縫製，這些看似細微的步驟，卻對服裝的最終呈現起著至關重要的作用。例如，我們會強調“熨燙”的重要性，它不僅僅是撫平褶皺，更是通過高溫和壓力，使麵料定型，勾勒齣服裝的輪廓和綫條，是賦予服裝生命力的重要環節。 第五章：時尚的哲學——女式成衣的時代精神與未來展望 最後，我們將目光放得更遠，去探討女式成衣所承載的更深層次的意義。 身份的錶達： 服裝是個人身份、社會地位和文化歸屬的無聲宣言。我們會探討不同風格的服裝如何塑造穿著者的形象，以及時尚如何成為個體錶達自我的重要途徑。 文化的載體： 時尚是社會文化發展的縮影，它記錄著時代的變遷、價值觀的演進。我們會反思時尚如何反映和引領社會潮流，以及女式成衣在其中扮演的角色。 可持續的未來： 在這個注重環保與責任的時代，我們將探討可持續時尚的理念，以及女式成衣設計如何擁抱綠色理念，走嚮更美好的未來。 這本書，旨在為您打開一扇通往女式成衣內心世界的窗戶。它不教授具體的技能，而是激發您的靈感，提升您的審美，讓您能夠以更宏觀、更深入的視角去欣賞和理解女式成衣的魅力。您將學會從曆史、文化、藝術、材質、工藝等多個維度去解讀一件衣服，感受其背後蘊含的匠心獨運與時代精神。這，是一次關於“美”的探尋，一次關於“人”的觀察，一次關於“時代”的思考，而這一切，都濃縮在瞭那看似平凡卻又充滿無限可能的“女式成衣”之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，特彆是“紙樣”這兩個字，讓我覺得它可能會非常專業，甚至有點像給服裝專業學生看的教科書。我一開始的期待是，這本書或許能對女式成衣的版型設計做一些深入的探討。比如，它可能會講解不同版型，像直筒、修身、廓形等，是如何通過紙樣來實現的。我也許能瞭解到，為什麼有些衣服穿起來特彆閤身，而有些則會顯得臃腫，這背後是不是都跟紙樣有關係。我一直覺得，一件衣服的閤身度非常重要，好的版型能夠揚長避短，讓身材顯得更好。所以，如果這本書能稍微解釋一下，紙樣是如何影響衣服最終上身效果的，即使不講具體的技術，光是理論上的講解，我也覺得很有價值。我可能還會對一些基礎的紙樣繪製原理産生一些好奇，比如，為什麼腰省、省道會影響衣服的立體感，或者肩部、袖窿的設計有什麼講究。當然，我並非真的要學習如何自己製作紙樣，我隻是想通過這本書，對“紙樣”這個概念有一個更清晰的認識，理解它在服裝生産中的重要性。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書，其實是想瞭解一下目前市場上女式成衣的設計趨勢。畢竟，時尚總是在不斷變化的，我希望通過這本書，能夠大概瞭解一下，今年或者明年，大傢會流行穿什麼樣的衣服，設計上又會有哪些新的亮點。我期待這本書能展示一些當下比較流行的服裝風格，比如休閑風、復古風、極簡風等等，並且能夠用一些實際的服裝圖片來佐證。同時，我也希望它能稍微提及一些，在設計這些流行款式時，設計師會考慮哪些因素。比如，是不是會考慮消費者的接受程度，或者麵料的創新應用，亦或是對經典款式的改良和重塑。我對一些細節的設計處理特彆感興趣，比如，一件衣服的門襟設計，紐扣的選擇，或者領口邊緣的包邊處理，這些看似不起眼的小地方，有時候卻能決定一件衣服的檔次。如果書中能對這些細節做一些闡述，那就太好瞭。我希望能從中獲得一些啓發，讓我在挑選衣服的時候，能夠更有方嚮，不再盲目跟風，而是能找到真正適閤自己的、有設計感的單品。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，其實是抱著一種“隨便看看”的心態，因為它封麵上的“款式設計與紙樣”幾個字，讓我覺得它可能比較偏嚮專業技能，對我這樣一個普通消費者來說，可能有點過於深奧瞭。我原本的期望是，這本書或許能稍微介紹一下服裝設計的流程，或者是一些基礎的設計理念，比如如何從一個概念到一個成品，中間需要經曆哪些步驟。我一直對設計師是怎麼把腦子裏的想法變成實際的衣服感到好奇，書中如果能有一些關於靈感來源、草圖繪製、麵料選擇的小故事或者圖例，那我肯定會很感興趣。同時，我對“紙樣”這個詞也有些模糊的認識，我知道它可能和製作衣服的版型有關，但具體是怎麼一迴事，我一竅不通。如果書中能用比較通俗易懂的方式，哪怕隻是一點點地介紹一下紙樣在服裝製作中的作用，或者展示一些簡單的紙樣雛形，讓我能大概瞭解一下，那就很不錯瞭。我對最終成品的細節會更關注一些，比如一件衣服的剪裁綫條是否流暢，縫閤方式是否精緻，這些小細節往往能體現齣衣服的品質。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《女式成衣-款式設計與紙樣》，我本來想著，這本書至少應該能讓我對目前市麵上的女式成衣有哪些主流的款式設計有所瞭解。比如，可能涵蓋一些經典款，像A字裙、直筒褲，還有一些比較流行的設計，像泡泡袖、露肩裝之類的。我希望它能圖文並茂地展示這些款式的特點，甚至分析一下為什麼這些款式會流行，或者它們適閤哪些人群。我一直對服裝的“設計感”很感興趣，但很難用語言準確錶達。比如，一件衣服的廓形是寬鬆的還是修身的，領口是圓領、V領還是方領，袖子是長袖、短袖還是無袖，這些細節的變化會帶來怎樣的風格差異，我都希望能在這本書裏找到一些解答。我希望書中能有一些關於如何辨彆一件衣服設計是否巧妙的提示，比如，有沒有什麼特彆的剪裁手法，或者巧妙的細節處理，能夠提升衣服的整體美感。我也挺想知道，在設計女式成衣時，有哪些是需要特彆注意的，比如舒適度、實穿性，以及如何平衡美觀與功能。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我當初是衝著“女式成衣”這幾個字去的，想著能學點關於日常穿搭、怎麼挑到適閤自己風格的衣服的竅門。畢竟，現在市麵上的衣服款式太多瞭，有時候逛街都挑花瞭眼，不知道哪個纔真正適閤自己。我特彆希望能在這本書裏看到一些關於不同身材、不同場閤應該如何選擇服裝的實用建議，比如梨形身材怎麼遮肉顯瘦，或者辦公室著裝的禁忌和推薦。另外，我也挺好奇作者會不會分享一些今年流行的元素，比如廓形、印花，或者某種特殊的材質，如何運用到日常穿搭中，讓普通人也能穿齣時尚感。如果能有一些真人示範的搭配圖，那就更好瞭，畢竟光看文字有時候腦子裏還是有點模糊。這本書的名字雖然聽起來有點專業，但我一直以為它會更側重於“款式設計”，也就是怎麼去欣賞和辨彆一件衣服的設計點，比如領口、袖子、裙擺的處理，這些細節往往決定瞭一件衣服的質感和風格。我也期待能看到一些關於色彩搭配的技巧，畢竟顔色對於整體造型的影響太大瞭，希望書裏能有些關於如何選擇和搭配顔色的指導，讓我的衣櫥煥然一新。