RTDK 爵士鼓教育 9787104044406 中國戲劇齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張爨轠 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓譜
• 樂器教材
• 音樂教育
• 節奏訓練
• 技巧提升
• 中國戲劇齣版社
• RTDK
• 入門教程
• 專業學習

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104044406

商品編碼：29596714442

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：爵士鼓教育

定價：45.00元

作者：張爨轠

齣版社：中國戲劇齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787104044406

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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張爨轠*的這本《爵士鼓教育》分為爵士鼓教學 與研究、爵士鼓演奏與錶演、電子鼓教學與研究、爵 士鼓特性與硬件、鼓手論文寫作、鼓手問答六篇，有 助於廣大鼓手群體詳盡深入地進行閱讀參考。
本書可為廣大專業音樂藝術院校、文藝院團以及 各類社會音樂培訓等從事爵士鼓教學、演奏的同行、 學生們提供一些參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《節奏的脈動，靈魂的觸動——現代爵士鼓技法與音樂錶達》 第一章：鼓之初語——認識你的夥伴 在爵士樂的宏偉畫捲中，鼓手扮演著至關重要的角色。他們不僅僅是時間的守護者，更是音樂情緒的催化劑，是樂隊的靈魂驅動者。想要在這片自由奔放的音樂天地裏馳騁，首先，我們需要深入瞭解我們最親密的戰友——爵士鼓。 本章將帶領你走進爵士鼓的世界。我們將從最基礎的構成元素開始，一一剖析鼓組的每一個成員：從震耳欲聾的底鼓（Bass Drum），到輕盈靈動的踩鑔（Hi-Hat），再到音色變化萬韆的軍鼓（Snare Drum），以及那些能夠帶來豐富色彩的嗵鼓（Toms）和鑔片（Cymbals）。我們將探討它們的材質、尺寸、調音方法以及它們各自在音樂中所扮演的角色。 更重要的是，我們將一起學習如何與你的鼓組建立最默契的聯係。這包括瞭正確的坐姿、握棒方法、以及如何通過細微的力度和觸碰來喚醒鼓組潛藏的無限可能。我們將認識到，一把鼓、一麵鑔，它們並非冰冷的樂器，而是擁有自己獨特“聲音”的夥伴，等待著你去發掘和塑造。理解它們，就像理解一位摯友的脾氣和喜好一樣，是建立深厚情感，進而創作齣動人音樂的第一步。 第二章：節奏的基石——律動與律法 律動，是爵士樂的生命綫，是鼓手最核心的使命。在本章中，我們將專注於構建堅實的節奏基礎，掌握那些構築齣爵士樂獨特搖擺感的律動模式。 我們將從最基礎的四分音符、八分音符和十六分音符開始，學習如何在不同的速度和拍號下準確地執行它們。從簡單的四拍子到更為復雜的七拍子，我們將逐步解鎖爵士樂多樣的節奏骨架。 接下來，我們將深入探討爵士樂中最具標誌性的“搖擺”（Swing）律動。理解並掌握三連音（Triplet）的運用，以及如何通過微妙的推拉力度來營造齣那種嚮前湧動、充滿呼吸感的搖擺感覺。我們將分析不同風格的搖擺節奏，例如，從早期迪剋西蘭（Dixieland）的緊湊搖擺，到比波普（Bebop）的快速、復雜的搖擺，再到現代爵士（Modern Jazz）中更加自由、多元的律動形式。 此外，本章還將介紹各種常用的爵士鼓基本節奏型（Grooves）。例如，經典的“Ride Cymbal Pattern”，它如同爵士樂的呼吸，貫穿始終，為音樂提供穩定的脈動。我們將學習如何通過改變底鼓和軍鼓的組閤，創造齣不同的節奏質感。從簡單的“Four-on-the-floor”到復雜的“Ghost Notes”運用，你將能夠根據音樂的需求，自如地編織齣層次豐富的節奏。 學習節奏，並非死記硬背。我們將鼓勵你用耳朵去聆聽，用心去感受。通過大量的示範和練習，你將逐漸內化這些節奏模式，並能夠在演奏中自然而然地流露齣來，讓你的律動真正“活”起來。 第三章：色彩的畫師——填充與裝飾 僅僅掌握基本的律動是不夠的，真正的爵士鼓手，是音樂的色彩傢。本章將帶你探索如何運用填充（Fills）和裝飾音（Accents, Ornaments）來為音樂增添趣味、製造驚喜、並引導情緒的起伏。 填充，是連接音樂樂句、製造懸念、或是在音樂段落之間進行過渡的關鍵。我們將學習如何設計富有創意且不破壞整體律動的填充。從簡單而有效的“單跳”（Single Stroke Rolls）和“雙跳”（Double Stroke Rolls）的變體，到更復雜的“三連音跳”（Triplet Rolls）和“十六分音符跳”（Sixteenth Note Rolls），我們將學習如何將它們巧妙地融入到音樂中。 我們將探討填充的幾種主要功能： 樂句連接： 在兩個音樂樂句之間平滑過渡，保持音樂的流動性。 情緒渲染： 在音樂達到高潮時，用有力的填充來增強戲劇性；在音樂轉入舒緩時，用輕巧的填充來烘托氛圍。 即興引導： 通過填充來製造一些“留白”，為其他樂器提供即興的空間，或是暗示即將到來的音樂變化。 音樂敘事： 巧妙的填充，本身也可以成為音樂敘事的一部分，如同詩歌中的頓句，引導聽眾的情緒。 除瞭填充，我們還將學習如何運用各種裝飾音來豐富你的演奏。例如，“重音”（Accents）的運用，可以在特定音符上強調力度，使其更加突齣，起到畫龍點睛的作用。我們將學習如何通過輕微的“幽靈音”（Ghost Notes）來為軍鼓演奏增加細膩的紋理，讓你的律動更加立體飽滿。此外，一些巧妙的鑔片擊打方式，如“邊敲”（Edge Strokes）、“鍾音”（Bell Strokes）等，也能為音樂帶來截然不同的音色效果。 本章強調的不是填充的復雜性，而是填充的“恰到好處”與“畫龍點睛”。我們將鼓勵你傾聽音樂的每一個細微之處，並在閤適的時機，用你的鼓聲，為這幅音樂畫捲增添最生動、最恰當的色彩。 第四章：溝通的橋梁——互動與配閤 爵士樂本質上是一種即興的對話，而鼓手，則是這場對話中最重要的溝通者之一。本章將深入探討如何在樂隊中與他人進行有效的互動與配閤，成為一名齣色的“音樂對話傢”。 我們將從理解樂團整體結構開始。爵士樂中，鼓手需要與貝斯手建立牢固的“節奏夥伴關係”（Rhythm Section Chemistry）。他們共同構建音樂的根基，底鼓與貝斯綫的呼應、軍鼓與鋼琴的節奏交織，都是音樂得以穩固前行的關鍵。我們將學習如何通過觀察、傾聽和微妙的互動來與貝斯手形成默契的配閤。 與鏇律樂器（如薩剋斯、小號、鋼琴的右手部分）的配閤，同樣至關重要。鼓手需要能夠準確地捕捉鏇律樂器的走嚮、情緒變化，並在演奏中做齣積極的迴應。這可能意味著在某些段落給予更多的空間，在另一些段落則更加積極地提供驅動力。我們將學習如何通過對音樂動態（Dynamics）的控製，來烘托鏇律，而非掩蓋。 即興演奏（Improvisation）是爵士樂的核心魅力，而鼓手的即興，同樣需要建立在對音樂整體的理解之上。我們不會直接教授復雜的即興樂句，而是側重於即興的“思維方式”。如何聆聽其他樂器的即興，並做齣有意義的迴應？如何運用你所掌握的節奏和填充技巧，在即興中錶達你的音樂想法？我們將探討在即興演奏中，“不演奏”同樣是一種力量，以及如何利用“留白”來增強音樂的張力。 本章還將討論“音樂動態”（Dynamics）和“音樂錶情”（Articulation）的重要性。如何通過控製力度來區分“強”（Forte）與“弱”（Piano），如何通過不同的擊打方式來錶達“清晰”（Legato）與“斷奏”（Staccato）？這些細微之處，決定瞭你的演奏是否能夠觸動人心。 成為一名齣色的爵士鼓手，不僅需要精湛的技術，更需要一顆善於傾聽、樂於分享、勇於迴應的心。本章旨在幫助你建立起這種“音樂同理心”，讓你能夠真正融入到爵士樂的集體創作中，成為樂隊中不可或缺的靈魂。 第五章：風格的溯源——流派與演變 爵士樂並非一成不變，它曆經瞭百年的發展，形成瞭豐富多樣的風格流派。本章將帶領你迴顧爵士鼓演奏在不同曆史時期和風格中的演變，從而更深刻地理解爵士鼓的技法與音樂錶達。 我們將從爵士樂的發源地——新奧爾良開始，追溯早期的迪剋西蘭風格。瞭解在那個時代，鼓手如何運用更簡單的節奏和打擊樂器（如銅鑔、軍鼓）來構建音樂的骨架，以及他們如何通過“布魯斯”（Blues）的元素來賦予音樂靈魂。 接著，我們將進入“搖擺時代”（Swing Era）。在這個時期，大樂隊（Big Bands）的興起對鼓手提齣瞭更高的要求。我們將探討Gene Krupa等先驅者是如何發展齣更加復雜、更具錶現力的搖擺節奏，以及他們如何運用底鼓的“切音”（Bass Drum Kicks）來驅動樂隊。 “比波普”（Bebop）的革命性變革，對爵士鼓的演奏方式産生瞭顛覆性的影響。我們將分析Charlie Parker等人在音樂上的創新，以及Kenny Clarke、Max Roach等鼓手如何將律動重心從底鼓轉移到踩鑔，並運用軍鼓進行更加自由、快速的填充。我們將深入理解比波普那種“自由、不羈”的律動是如何形成的。 進入“酷爵士”（Cool Jazz）、“硬波普”（Hard Bop）以及“自由爵士”（Free Jazz）等時期，爵士鼓的演奏風格又呈現齣哪些新的特點？我們將探討Miles Davis樂隊中的鼓手們是如何在音樂中創造齣更多的空間感和實驗性。 最後，我們將觸及現代爵士樂的多元化發展。從融閤爵士（Fusion）中藉鑒搖滾樂的強勁節奏，到拉丁爵士（Latin Jazz）中復雜的節奏織體，再到當代爵士樂中更加強調個人化錶達和跨界融閤的趨勢。 理解這些風格的演變，並非要求你精通每一種風格。而是希望通過梳理爵士鼓在不同曆史語境下的發展脈絡，讓你能夠更清晰地認識到，當下的音樂錶達是如何承載著過去的積澱，並為未來的創新奠定基礎。這有助於你更好地理解音樂的“語境”，並在自己的演奏中，找到屬於自己的聲音。 結語：無限的可能，在你手中 《節奏的脈動，靈魂的觸動——現代爵士鼓技法與音樂錶達》並非終點，而是一個起點。爵士樂的世界廣闊無垠，充滿瞭無盡的探索空間。通過對鼓組的認知、節奏的掌握、色彩的描繪、溝通的練習以及風格的理解，你已經為你打開瞭通往這個精彩世界的大門。 請記住，技術是基礎，但音樂的靈魂在於錶達。將你所學到的技巧，融入你的情感、你的思想、你的生活體驗。聆聽大師們的演奏，感受他們每一次呼吸、每一次擊打中所蘊含的能量與智慧。勇於嘗試，敢於犯錯，因為每一次的探索，都是一次成長。 願你的鼓棒，能夠點燃音樂的激情；願你的節奏，能夠觸動聽眾的靈魂；願你的演奏，成為你最真摯的音樂錶達。爵士樂的自由與創造力，永遠在你手中。

評分☆☆☆☆☆

在我心目中，一本優秀的爵士鼓教材，不僅僅是傳授演奏技巧的工具，更應該是一位能夠引領我探索爵士音樂世界的嚮導。我一直對爵士樂那自由、靈動、充滿靈魂的節奏有著深深的迷戀，而爵士鼓正是這一切的靈魂所在。我希望找到一本能夠讓我不僅僅是機械地敲擊鼓麵，更能理解鼓點在爵士樂中的“角色”和“語言”的書籍。理想中的教材，應該能夠從最基礎的握棒姿勢、坐姿開始，循序漸進地講解各種擊打技巧，以及如何運用不同的鼓組部件來製造豐富的音色變化。更重要的是，我期待它能深入地剖析爵士樂中那些標誌性的節奏型，例如Swing節奏的精髓，以及如何在不同的速度和音樂情緒下，運用這些節奏型來烘托鏇律和和聲。此外，我也希望能接觸到一些關於爵士鼓獨奏的入門技巧，學習如何構建一個具有錶現力的Solo，哪怕隻是簡單的幾個樂句，也能讓我感受到即興的樂趣。我期待這本書能夠通過清晰的譜例、生動的圖示，甚至是一些鼓手的錶演視頻鏈接，讓我能夠直觀地學習和模仿，最終能夠獨立地彈奏齣屬於我自己的爵士鼓樂章。

評分☆☆☆☆☆

最近我開始認真考慮學習爵士鼓，我一直覺得爵士鼓的魅力在於它的復雜性和多樣性，它能夠創造齣非常豐富且富有層次感的節奏。在選擇教材方麵，我非常糾結，一方麵希望找到一本能夠係統地介紹爵士鼓的各種基礎技巧，比如手部和腳部的獨立性訓練，不同鼓麵的擊打技巧，以及基礎的律動和過門。另一方麵，我也希望這本教材能夠帶有一定的“爵士”味道，也就是說，它不僅僅是教授打擊樂的基礎，而是能夠滲透一些爵士樂特有的節奏型和音樂感覺。我不太喜歡那種過於理論化、晦澀難懂的書籍，我更傾嚮於圖文並茂，並且有清晰的節奏示例，最好是能夠聽到配套的示範音頻，這樣我纔能更好地把握節奏的準確性和速度。同時，我也希望這本書能夠教會我一些簡單的爵士樂風格的鼓點，讓我能夠在練習中就感受到爵士樂的律動，從而激發我更深入學習的動力。我期待的教材，是一個能夠帶我進入爵士鼓世界的“敲門磚”，它既要紮實，又要有趣，還要能夠讓我感受到爵士樂獨有的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對爵士鼓這門樂器有著濃厚的興趣，尤其是在一次偶然的機會聽瞭一場現場爵士樂錶演後，那充滿爆發力又細膩多變的鼓點更是深深吸引瞭我。然而，市麵上的爵士鼓教材琳琅滿目，挑選中一本真正適閤初學者，又能循序漸進打下堅實基礎的書籍卻著實不易。我希望找到一本不隻是枯燥的節奏訓練，更能傳達爵士樂精神，讓我在學習過程中感受到音樂的魅力。我曾嘗試過一些入門級的教材，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼技巧講解不夠清晰，練習起來總是不得要領，很容易打擊學習的積極性。我夢想著能有一本書，能夠用通俗易懂的語言，配以生動形象的圖示，甚至可能包含一些音頻或視頻的輔助，讓我能夠準確地掌握正確的姿勢、力度控製以及各種基礎的律動。同時，我也期望這本書能夠引領我初步接觸爵士樂的風格，理解不同節奏型在爵士樂中的運用，從而激發我更深層次的學習熱情。我深信，好的教材不僅是傳授知識，更是點燃夢想的火種，我期待著在我的爵士鼓學習之旅中，能有這樣一本與我同行的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我對爵士樂一直有著一種難以言喻的親近感，那種自由奔放、充滿即興的音樂風格，總能讓我感到一種靈魂的釋放。而在這迷人的音樂圖景中，爵士鼓扮演著不可或缺的角色，它就像是連接所有樂器的橋梁，又像是指揮著整個樂麯走嚮的舵手。因此，我一直渴望能找到一本能夠深入淺齣地講解爵士鼓演奏技法的書籍。我理想中的教材，不僅僅是羅列枯燥的鼓譜和練習，更重要的是能夠引導我理解爵士鼓在爵士樂中的地位和作用。我希望它能包含一些關於節奏編排的思路，如何根據不同的音樂情緒和鏇律進行鼓點的設計，以及如何在團隊閤作中，與其他樂器形成默契的互動。我期待書中能有對一些經典爵士樂麯目鼓點部分的分析，甚至是簡單的“扒譜”教學，讓我能夠親手去“復刻”那些偉大的節奏。同時，我也希望它能提供一些關於即興演奏的基本原則和方法，例如如何運用不同的音色、力度變化以及切分音等元素來創造齣屬於自己的音樂錶達。我渴望一本能夠讓我從“模仿”走嚮“創造”的書，真正領略爵士鼓的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我對各種樂器的學習都抱有極大的熱情，而打擊樂，尤其是爵士鼓，一直是我心中一個特殊的角落。爵士鼓不僅僅是節奏的支撐，它更像是整個樂隊的靈魂，其豐富的錶現力和自由的即興空間，總能觸動我內心深處對音樂的渴望。我曾多方搜尋，希望找到一本能夠真正幫助我理解爵士鼓的精髓，而非僅僅停留在基礎技巧層麵的教材。理想中的教材，應該能夠係統地講解爵士鼓的曆史淵源、不同風格的特點，以及在這些風格中，鼓手扮演的角色和常用的技巧。我希望能看到對經典爵士鼓手的介紹，瞭解他們的演奏理念和獨到之處，從中汲取靈感。此外，教材中的節奏型和獨奏片段，最好能夠涵蓋從簡單到復雜的進階過程，並且配有清晰的譜例，方便我進行模仿和練習。我非常看重教材在理論與實踐之間的平衡，既要有紮實的理論基礎，又要提供充足的練習素材，讓我能夠在掌握理論的同時，也能切實地提升演奏技巧。我相信，一本優秀的爵士鼓教材，能夠為我打開通往爵士樂世界的大門，讓我更深入地感受這份音樂的魅力。