从传统到现代的中国诗学 9787532585779 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林宗正，张伯伟 著

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532585779

商品编码：29636076826

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名:从传统到现代的中国诗学

：138.00元

售价：103.5元,便宜34.5元,折扣75

作者:林宗正,张伯伟

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787532585779

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书集结27位撰稿人，遍及中国港澳台、日本、新加坡、北美、欧洲、澳洲等地，均为各地区此一领域的代表学者，如叶嘉莹、邬国平、蒋寅、张伯伟、蔡瑜、严志雄、孙康宜、奚密、田晓菲、施吉瑞等，论文的题目涵盖诗、词、曲、弹词这四个领域*重要的研究课题。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《诗意中国：古韵今风的文学回响》 中国诗歌，作为世界文学宝库中一颗璀璨的明珠，以其悠久的历史、丰富的内涵和独特的艺术魅力，千百年来一直滋养着中华民族的精神世界，并在世界文学史上占据着举足轻重的地位。从先秦的质朴歌谣，到汉魏的慷慨悲歌，再到唐诗的辉煌绝唱，宋词的婉约豪放，元曲的直抒胸臆，直至明清小说的繁盛，以及近现代诗歌的多元探索，中国诗歌的演进脉络，不仅是一部文学史，更是一部社会变迁、思想碰撞、文化融合的生动写照。 本书《诗意中国：古韵今风的文学回响》旨在深入探寻中国诗歌精神的传承与演变，勾勒其从古至今的发展轨迹，展现其在不同时代背景下的独特风貌与思想深度。我们将目光投向那些穿越时空的诗篇，挖掘其中蕴含的民族情感、哲学思考、人生况味以及社会关怀，力求呈现一个立体、鲜活、富有生命力的中国诗歌世界。 第一部分：古韵悠长——中国诗歌的源头与奠基 中国诗歌的起点，可以追溯到远古的歌谣。在《诗经》这部中国最早的诗歌总集里，我们看到了那个时代人们最真挚的情感表达——劳动时的歌唱，祭祀时的祈祷，战争前的鼓舞，男女之间的爱恋，甚至是对社会不公的无奈与抗议。这些质朴的歌谣，以其贴近生活、真切动人的特点，奠定了中国诗歌现实主义的基调。在这里，自然风光与人文情怀相互交融，朴素的语言中蕴含着深邃的生活哲理。 进入汉代，乐府诗应运而生。它继承了《诗经》的现实精神，更加关注民生疾苦和社会现实。乐府诗的篇章宏大，叙事性强，语言更加丰富，题材也更加广泛，为后世诗歌的发展提供了新的可能。《孔雀东南飞》的爱情悲剧，《陌上桑》的女性独立意识，都显示了汉代乐府诗在艺术上的高度成就，以及它对社会现实的深刻映照。 魏晋南北朝是中国历史上一个大动荡、大融合的时期，也是文学走向自觉的重要阶段。在这个时期，文人诗歌逐渐兴起，并呈现出蓬勃发展的态势。曹操的“对酒当歌，人生几何”的慷慨悲凉，曹植的“翩若惊鸿，婉若游龙”的飘逸灵动，嵇康的《声无哀乐论》对音乐美学的深刻阐释，以及陶渊明的田园诗，开辟了中国诗歌抒发个人情志、寄情山水的全新境界。陶渊明的诗歌，以其对官场黑暗的厌倦，对田园生活的热爱，以及对生命本质的思考，在中国诗歌史上树立了一座不朽的丰碑，影响了后世无数文人。 第二部分：辉煌巅峰——唐诗的盛世华章 唐代，是中国诗歌史上的一个黄金时代，其成就之高，影响之远，至今仍令人惊叹。唐诗的繁荣，是社会经济文化繁荣的必然产物，也是无数杰出诗人辛勤耕耘的结果。 初唐时期，以“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）为代表的诗人，开始打破齐梁诗歌辞藻雕琢的樊篱，转向更为雄浑、质朴的风格。王勃的《滕王阁序》及其诗句，展现了初唐诗人的宏大抱负和昂扬精神。 盛唐时期，诗歌艺术达到巅峰。李白，这位“诗仙”，以其浪漫奔放的想象，豪迈不羁的风格，创作了大量脍炙人口的诗篇。他的诗歌，如《静夜思》、《望庐山瀑布》、《行路难》，充满了对自由的向往，对人生的热爱，以及对宇宙的哲思，是中国浪漫主义诗歌的极致。 杜甫，这位“诗圣”，则以其沉郁顿挫的风格，深刻地反映了安史之乱时期人民的苦难，以及他对国家命运的忧虑。他的诗歌，如“三吏”、“三别”，以及“茅屋为秋风所破歌”，是中国现实主义诗歌的典范，被誉为“诗史”。 白居易，以其通俗易懂的语言，关注民生疾苦的现实主义精神，创作了《长恨歌》、《卖炭翁》等大量具有广泛影响力的作品。他的诗歌，不仅在当时广为流传，更在后世对诗歌的普及和人民思想的启迪方面发挥了重要作用。 中晚唐时期，诗歌风格更加多样。韩愈、柳宗元等人的古文运动，也对诗歌创作产生了积极影响，他们倡导古朴自然的风格，反对骈俪的浮靡之风。李商隐的朦胧诗，则以其深邃的意象和含蓄的情感，展现了晚唐诗歌的独特魅力。 唐诗的辉煌，不仅仅在于其数量的庞大，艺术的精湛，更在于它所蕴含的深厚民族精神和人文情怀，对后世中国文学乃至世界文学都产生了深远的影响。 第三部分：婉约豪放——宋词的千古风流 宋代，是词的黄金时代。词，作为一种新兴的文学体裁，以其更加自由的语言，更为细腻的情感表达，以及与音乐的紧密结合，成为了宋代文学的代表。 宋词的风格，主要分为婉约和豪放两大流派。 婉约派词人，如柳永，以其细腻柔美的笔触，描绘都市男女的相思之情，以及羁旅之人的愁绪。《雨霖铃》等词作，情感真挚，语言优美，成为千古传诵的佳篇。李清照，这位中国古代最著名的女词人，更是将婉约风格推向了极致。《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的开篇，将女性细腻、敏感的内心世界展现得淋漓尽致。她的词，充满了对故国、故人的思念，以及对美好时光流逝的感慨。 豪放派词人，以苏轼和辛弃疾为代表。苏轼，不仅是一位伟大的文学家，更是一位具有旷达人生态度的哲人。他的词，如《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》，气势恢宏，意境开阔，将词的抒情性和议论性相结合，开创了豪放词的新境界。辛弃疾，则将爱国热情与词的创作相结合，创作了大量慷慨激昂、充满战斗精神的爱国词篇，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，将词的抒情功能推向了新的高度。 宋词的盛行，反映了宋代社会文化生活的丰富多彩，以及文人心灵世界的深刻变化。它不仅是文学的瑰宝，也是研究宋代社会风貌、思想情感的重要窗口。 第四部分：曲韵民风——元曲的百态人生 元代，是曲的时代。散曲，作为一种更加贴近市民生活、语言更加通俗的文学形式，在元代得到了空前的发展。元曲，包括杂剧和散曲，以其生动的人物塑造，鲜活的生活细节，以及流畅的语言，展现了当时社会各阶层的生活百态。 关汉卿的《窦娥冤》，是元杂剧的代表作，它通过窦娥的悲惨遭遇，深刻地揭露了封建社会的黑暗与不公，表达了对真理与正义的追求。王实甫的《西厢记》，则以其浪漫主义的色彩，描绘了张生和莺莺曲折而又充满激情的爱情故事，成为中国戏曲史上的经典之作。 散曲，以其自由的篇章结构和口语化的语言，更加直接地表达了作者的情感。马致远的《天净沙·秋思》，以寥寥数语，勾勒出一幅孤寂萧瑟的秋日图景，意境深远，被誉为“秋思之祖”。 元曲的兴起，标志着中国文学向着更加通俗化、生活化的方向发展，它为后世的文学创作提供了新的思路和范式。 第五部分：时代回响——近代以来中国诗歌的转型与创新 进入近代，随着西方文化的涌入和中国社会巨变，中国诗歌也迎来了深刻的转型与创新。 新文化运动时期，胡适提倡白话诗，打破了古体诗的束缚，使诗歌语言更加贴近生活，更加易于传播。郭沫若的浪漫主义诗歌，充满革命激情和斗争精神。徐志摩的泰戈尔式浪漫，则以其对美好事物的赞颂和对爱情的讴歌，为中国诗坛注入了一股新的活力。 抗日战争和解放战争时期，诗歌成为战斗的武器，涌现出大量反映时代主题、鼓舞人民斗志的作品。田间的《黄河颂》、艾青的《大堰河——我的保姆》等，都以其深沉的情感和磅礴的气势，感染了一代又一代中国人。 新中国成立后，中国诗歌进入了一个新的发展阶段。一方面，人民的诗歌创作蓬勃发展，涌现出大量讴歌新时代、新生活的作品；另一方面，现代诗、朦胧诗等多种诗歌流派并存，诗歌创作呈现出多元化的格局。 改革开放以来，中国诗歌更加开放包容，实验性、探索性不断增强，涌现出顾城、北岛、舒婷等一批备受瞩目的诗人。他们用独特的视角和创新的手法，关注个体生命，反思社会现实，表达对时代变迁的深刻感受。 结语：诗意永恒 《诗意中国：古韵今风的文学回响》穿越历史的长河，从远古的歌谣到近现代的探索，勾勒出中国诗歌波澜壮阔的发展画卷。本书并非罗列式的文献汇编，而是力求通过对经典诗篇的解读，对诗人精神的挖掘，对时代背景的梳理，展现中国诗歌作为一种独特的文化基因，如何在不同的历史时期，以不同的姿态，回应着时代的呼唤，承载着民族的情感，传递着人生的智慧。 诗歌，是民族情感的载体，是哲思的火花，是灵魂的低语。它以其独特的艺术魅力，跨越时空，连接古今，触动心灵。通过阅读和理解中国诗歌，我们不仅能够欣赏到文字的优美，更能够深入体察中国人的精神世界，感受中华民族的文化根脉。本书希望能够引领读者走进中国诗歌的殿堂，感受那份跨越千年的诗意，并在其中找到属于自己的共鸣与启迪。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我最大的感受就是作者对于中国诗歌的“生命力”的关注。他并没有把诗歌仅仅看作是语言的艺术，而是将其视为一种充满活力的文化现象。尤其是在探讨近现代诗歌的发展时，作者展现出了对时代变迁与诗歌创作之间关系的深刻洞察。他分析了晚清时期诗歌的转型，如何从传统的格律束缚中寻求突破，以及白话诗的兴起如何与新文化运动紧密结合，为中国诗歌注入了新的血液。作者并非简单地罗列新诗的代表人物和作品，而是着重探讨了他们在语言、形式、思想内容上所进行的各种探索和实验，以及这些探索如何深刻地影响了后来的诗歌创作。我特别喜欢他对现代诗歌中“个人化”表达的论述，认为这是中国诗歌在走向现代化的过程中一个重要的标志。他通过分析一些现代诗人的作品，展现了他们如何摆脱宏大叙事，转而关注个体的情感体验、内心独白以及对日常生活的细腻描绘。这种对“个人”的强调，以及对现代生活复杂情感的捕捉，让我在阅读中找到了强烈的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些能将晦涩理论讲得通俗易懂的书籍情有独钟，而这本书无疑做到了。作者的语言风格非常平实，但却又充满智慧。他没有使用过多的专业术语，而是用生活化的语言，将那些原本可能令人生畏的诗学概念，一一解释清楚。我记得在讲解“意境”这个概念时，作者并没有直接给出定义，而是引用了王维的《山居秋暝》，通过分析诗歌中“空山新雨后，天气晚来秋”的画面感，以及“明月松间照，清泉石上流”的听觉感受，来让读者自己去体会“意境”的妙处。这种“润物细无声”的教学方式，让我感觉非常舒服。同时，作者也并非一味地追求通俗，在关键的理论阐述上，他依然保持了严谨的学术态度。他在分析不同流派的诗学思想时，能够准确地把握其核心要义，并用清晰的逻辑进行梳理。我特别喜欢他对“诗言志”和“诗教”的讨论，让我理解了中国诗歌在中国传统文化中的独特地位和重要作用。这本书就像一位博学而和蔼的长者，耐心而细致地向我传授知识，让我收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，古朴而又不失现代感，封面上那蜿蜒的书法字体，仿佛是中国诗歌悠长的韵味扑面而来。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了，虽然我对诗学并非专业出身，但作者的文字却有着一种奇特的吸引力。他并非枯燥地罗列理论，而是将那些遥远的古代诗歌意境，用一种非常生动的方式呈现在我眼前。我记得其中一章，详细地描绘了唐诗中“山水”意象的演变，从初唐的山水写实，到盛唐的雄浑壮阔，再到晚唐的清丽幽婉，每一个阶段的转折，作者都像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，感受不同时代诗人笔下的山水世界。他不仅分析了诗句本身，更深入挖掘了背后所蕴含的社会文化背景，让我理解了为什么同样的自然景象，在不同时代会激发出如此不同的情感和表达方式。读完那一章，我再读杜甫的山水诗，感觉完全不一样了，仿佛能看到他站在江边，心潮澎湃，写下“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”时的那种壮怀激烈。作者的语言也很讲究，时而细腻如水，时而又磅礴大气，让人读来既感到亲切，又被深深地吸引。这本书真的让我对中国诗歌的理解，有了更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它梳理了中国诗学的历史线索，更在于它提供了一种审视中国诗歌的独特视角。作者在书中多次强调，诗学并非一成不变的教条，而是随着时代的发展而不断演进的活态系统。他在分析古代诗歌时，并没有用一种“古人就该是那样”的刻板印象去评判，而是力求理解当时的历史语境和社会文化。在解读现代诗歌时，他同样保持了一种开放和包容的态度，不轻易地否定和排斥。我印象深刻的是，作者在讨论“新诗”的“新”时，并没有简单地将之与“旧诗”对立起来，而是认为这种“新”是建立在对传统的继承和扬弃之上的，是一种螺旋式上升的发展。他特别提到了“诗歌形式的革新”和“语言的现代化”等关键议题，并以大量生动的例子来佐证自己的观点。读完这部分，我才真正理解了为什么一些看似“不合规矩”的现代诗，也同样具有极高的艺术价值。作者的这种“历史的眼光”和“发展的眼光”，让我对中国诗歌的整体发展有了更全面、更深刻的认识，也让我对未来的诗歌发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的结构安排确实非常用心。我一直认为，要理解一个学科的发展，就必须追溯其历史的脉络，而这本书恰恰做到了这一点。作者并没有急于跳入那些晦涩的诗学理论，而是从中国诗歌最古老的源头——《诗经》讲起。他详细解读了《诗经》的艺术特征，包括其现实主义精神、质朴的语言以及独特的赋比兴手法，让我对中国诗歌的“根”有了初步的认识。然后，他逐步过渡到楚辞的浪漫主义色彩，再到汉魏风骨的沉雄，唐诗的辉煌，宋词的婉约，元曲的通俗，一直到明清诗歌的演变，整个过程就像一条清晰的河流，从涓涓细流汇成浩瀚大海。最让我印象深刻的是，作者在分析每个时期诗歌风格时，都会选取一些极具代表性的诗篇进行深入剖析，不仅仅是逐字逐句的解释，更重要的是发掘其背后深刻的文化内涵和时代精神。比如，他在谈到宋词的婉约时，引用了李清照的词，细致地分析了词中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意境是如何与词人的个人经历和社会背景紧密相连的。这种“由小见大”的解读方式，让我觉得中国诗歌不再是冰冷的文字，而是活生生的情感和思想的载体。