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[美] 马西娅·娜奥米·伯杰 著

图书标签:

• 爱情
• 周会
• 心理学
• 人际关系
• 成长
• 自我提升
• 美国文学
• 社科
• 散文集
• 9787545447958

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 广东经济出版社有限公司

ISBN：9787545447958

商品编码：29658321013

包装：平装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：爱的周会

定价：48.00元

作者：马西娅·娜奥米·伯杰

出版社：广东经济出版社有限公司

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787545447958

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是专业婚姻心理咨询师为普通读者写的婚姻关系指南。书中提供了一种每周一次专门沟通的方法来解决婚姻中存在的问题，维系和谐、长久的婚姻生活。内容通俗易懂，对读者和心理咨询师具有参考价值。

★一本快速改善紧张婚姻关系的好书

★夫妻间简单有效的沟通方式，为沉闷的婚姻生活注入新希望

★多位畅销书作者极力推荐，热销全球

内容提要

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什么有效的方法能让婚姻长长久久，爱情热度不退？来自父母离异、婚姻破碎家庭的马西娅?娜奥米?伯杰(Marcia Naomi Berger) 有一个简单的方案，就是每周一次的夫妻会议。 夫妻周会怎么开？有哪些议程呢 作者建议四个实际的项目：表达感激与欣赏；分配家务；计划快乐时光；解决歧见与问题。 马西娅指出，持久和恒心对婚姻很重要，改善婚姻关系蕞大的难关在于不能持久。夫妻关系经常在得到短暂改善后，又因受制于习惯，无意中慢慢地恢复到原来的互动方式，然后不断地恶性循环。

作者所提倡的夫妻会议强调持续的努力与恒久的改变。夫妻会议简单实用，效果快速立见，婚姻关系在短时间内就有明显进展。 作者还教导正面沟通的技巧，让夫妻间的互动朝正面和具效益的方向前进。

目录

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部分：婚姻会谈准备

章：婚姻会谈的基本原则

第二章：揭秘婚姻谬论

第二部分：展开婚姻会谈的四个环节

第三章：表达感激

第四章：协调家务分配

第五章：安排美好时光

第六章：解决问题和应对挑战

第三部分：有效会谈的交流技巧

第七章：人称的表述

第八章：自我交谈

第九章：更多用于婚姻会谈的沟通技巧

第四部分：婚姻会谈改善夫妻关系

第十章：异性相吸，可接下来会发生什么呢

第十一章：解决姻亲问题

第十二章：处理金钱问题

第十三章：夫妻关系的改善：从语言暴力到更加健康的沟通方式

第十四章：婚姻会谈的技巧有助夫妻治疗

结论

附录A：婚姻会谈议程安排：一份快速参考的指南

附录B：情感清单和需求清单

致谢

作者介绍

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马西娅·娜奥米·伯杰（Marcia Naomi Berger）

社工及心理治疗师。她的讲座生动活泼，专攻婚姻与沟通技巧。她经常受邀于专业会议并任教于成人教育课程，训练心理辅导人员及心理治疗师。作者身历父母离异的不愉快影响，促使她对提升婚姻质量不遗余力。她身体力行，和她的丈夫每周开会，历20余年不辍，他们亲密的婚姻关系是本书蕞好的见证。

文摘

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序言

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好的，以下是根据您提供的信息，撰写的一部不包含《满58包邮 爱的周会 9787545447958 [美]马西娅·娜奥米·伯杰 广东经济出》一书内容的详细图书简介。 --- 书名：《光影迷踪：现代艺术的视觉叙事与社会映射》 作者：[英] 伊恩·哈珀 ISBN：978-7-5454-8812-3 出版社：东方文化出版社 --- 图书简介 导言：穿越时空的视觉对话 《光影迷踪：现代艺术的视觉叙事与社会映射》并非一部传统的艺术史教科书，而是一次深刻的、多维度的思想漫游。本书聚焦于19世纪末至20世纪中叶的西方现代艺术浪潮，旨在揭示这些看似抽象或怪诞的创作形式，实则是对工业化、两次世界大战、技术爆炸以及个人主体性危机等宏大社会变革的直接回应与深刻反思。伊恩·哈珀教授以其深厚的跨学科研究背景，将绘画、雕塑、摄影乃至早期电影艺术视为特定历史语境下的“视觉文本”，引导读者去解码隐藏在色彩、线条和形式背后的时代精神。 本书的魅力在于其批判性的视角——它拒绝将艺术作品孤立地放置于审美殿堂之上，而是将其置于社会、政治和哲学思想的熔炉之中进行审视。我们将在印象派的瞬间捕捉中看到城市节奏的加速，在立体派的解构中体验物理世界的崩塌感，在超现实主义的梦境中窥见弗洛伊德精神分析对人类内在世界的颠覆性影响。 第一部分：现代性的黎明与视觉的革命（1870-1914） 本部分详尽考察了现代艺术的奠基阶段。哈珀首先梳理了摄影术的发明如何从根本上动摇了传统绘画的再现职能，从而解放了艺术家去探索“看”的本质。 印象派与后印象派：光线、色彩与主观感知 我们深入分析了莫奈、雷诺阿等艺术家如何将工作室的限制打破，走向户外，捕捉光线转瞬即逝的物理属性。这不是简单的风景描绘，而是对视觉经验瞬时性的哲学确认。随后，我们探讨了塞尚对形式结构的重建尝试，他如何预示了未来对三维空间的二维平面化处理，以及梵高和高更如何通过强烈的色彩和象征符号，表达日益疏离的个体情感，为表现主义埋下伏笔。 立体主义的几何学革命 毕加索和布拉克在巴黎发起的立体主义，被本书视为对牛顿—欧几里得世界观的一次艺术上的“海啸”。作者细致地剖析了分析立体主义如何通过多视点叠加，挑战了文艺复兴以来一以贯之的单点透视法则，揭示了现代人对现实理解的碎片化和相对性。本书特别关注了拼贴（Collage）技术的引入，这不仅是材料上的创新，更是对“艺术品”神圣性的首次有意识的侵蚀。 第二部分：战争、潜意识与非理性之潮（1914-1939） 两次世界大战的阴影笼罩着这一个时期的艺术。哈珀认为，当启蒙理性在欧洲大陆遭遇血肉横飞的壕沟战时，艺术的中心便迅速转向了对理性的质疑与对潜意识的探索。 达达主义：反逻辑的呐喊 达达运动被描绘成一种“文化自卫反应”。作者详细解读了杜尚的现成品（Readymade）——尤其是《泉》——如何成为对艺术机构和既有美学标准的终极嘲讽。这不仅是艺术手工艺的终结，更是对“何为艺术”这一根本问题的哲学拷问。达达的荒谬与无意义，恰恰是对世界无意义感的最佳回应。 超现实主义：梦境与解放 本书深入分析了布勒东的理论框架，探讨了超现实主义如何系统性地挖掘潜意识领域。从达利精细描绘的噩梦景观，到米罗的自动绘画，艺术家们试图通过“纯粹心理过程的自动书写”，绕过理性审查，直接触及本真经验。哈珀对比了超现实主义在法国的哲学探讨与在墨西哥等地所展现出的政治参与性，展现了其思想的广度和深度。 第三部分：战后格局与新世界的构建（1945-1960s） 二战结束后，艺术的中心从巴黎转移至纽约，艺术语言也随之发生剧变。本书着重分析了这种地理和风格上的转移背后的权力结构变化。 抽象表现主义：英雄主义的终结与情感的喷涌 作为美国首个获得全球影响力的艺术运动，抽象表现主义被视作一种“后原子弹时代”的形而上学尝试。作者区别了“行动绘画”（如波洛克）中身体与画布的物理交互，强调了其在创作过程中对偶然性与即时性的依赖；以及“色域绘画”（如罗斯科）中对纯粹色彩和巨大尺幅带来的崇高（Sublime）体验的追求。哈珀指出，这种对自我与宇宙的宏大叙事，实则是对战争创伤后，个体在虚无中试图重建意义的挣扎。 具象的回归与消费社会的萌芽 在抽象表现主义的“高雅”倾向受到挑战时，一些艺术家开始重新关注日常图像。本部分审视了英国的“愤怒的青年”运动对社会现实的尖锐批判，并预告了美国波普艺术的兴起。我们分析了如何通过对商品图像的挪用，艺术家们开始反思战后物质丰裕背后的文化空洞。 结论：视觉遗产与未来的回响 《光影迷踪》总结道，现代艺术的精髓在于其永不满足的探索精神和对既定规范的持续质疑。它不是一系列风格的简单相加，而是西方文明在面对自身高速变革时，所进行的一场持续的、充满张力的视觉对话。 本书通过严谨的文献考据和敏锐的图像分析，为读者提供了一把深入理解20世纪艺术复杂性的钥匙。它不仅阐释了“是什么”，更重要的是探究了“为什么”——为什么这些图像在那个特定的历史时刻，成为了我们理解人类经验不可或缺的一部分。阅读本书，如同跟随一位睿智的向导，穿梭于光影构筑的迷宫，最终抵达对现代性本质的深刻洞察。 --- 适合读者： 艺术史爱好者、文化研究学者、对20世纪社会思潮感兴趣的普通读者。本书语言精确，论证有力，且配有大量精美的高清艺术作品插图（非原书所含内容）。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能让我暂时逃离现实喧嚣，沉浸到另一个世界观里的书。从这本书的标题来看，我隐约感觉到它可能带着一种规律性的结构，或许是周复一周的情感迭代，又或许是某种仪式感的象征。我希望这本书能提供一种冷静而透彻的视角，去审视我们生活中的“重复性”——那些日复一日的坚持、那些难以打破的习惯。好的作品往往能将最普通的主题提升到哲学层面。我猜想，作者可能通过某种巧妙的叙事手法，将“时间”这个宏大的概念，浓缩在了这些“周会”的日常之中。如果能有那种让人读到一半就想停下来，望着窗外发呆的情节，那说明这本书的感染力已经达到了极高的水准。我不太喜欢那种故作高深的写作腔调，我更欣赏那种直白却富有力量的表达，如同清晨第一缕阳光穿过薄雾，既温柔又清晰。这本书的装帧看起来很结实，很适合经常携带在身边，随时随地都可以进行一次精神上的“充电”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文学作品的“语感”有着近乎苛刻要求的人。光是看着这个书名，我就在脑海中构建出了一系列可能出现的句子结构——也许是散文化的段落，也许是精炼的短句重复，以营造出一种诵读的韵律感。我希望这本书的文字能给我带来一种“被按摩”的感觉，行文流畅，节奏精准，没有一句多余的废话。如果作者能将“周会”这个略显正式的词汇，巧妙地融入到极其私密的情感表达中，那简直就是神来之笔。我尤其期待看到作者对情绪的把控，如何让那些看似波澜不惊的日常，暗流涌动着深刻的情感变化。这需要极高的文字驾驭能力。如果它能让我体会到，原来最深刻的启示往往藏在最不起眼的小事里，那就太棒了。这绝对不是一本用来炫耀你读过什么“热门”书籍的作品，它更像是一个私人的邀请，邀请你进入一个精心构建的精神空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息显示，它来自一位美国作家，这让我对其中可能蕴含的文化差异和视角转换充满好奇。我总觉得，不同文化背景下对“爱”的定义和表达方式有着微妙的差别。我希望能从中看到一些不同于本土叙事视角的处理方式，也许是更直接的自我剖析，或者更侧重于个体自由的表达。我猜测，这部作品可能探讨了在现代社会的高压生活下，如何维持和滋养一段持久的情感纽带。如果它能提供一些超越文化界限的普世真理，那就更加难能可贵了。我更看重故事的内在逻辑是否严密，人物的行为动机是否经得起推敲。我希望读完之后，我能对“坚持”这件事有一个更深刻的理解，不是盲目的固执，而是基于理解和选择的持续投入。这本书，从装帧到名字，都散发着一种值得被细细品味的成熟气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着复古气息的色调和字体搭配，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对书籍的“第一印象”非常看重的人，这本看起来就很有故事感。内容上，我猜它一定是在探讨某种深刻的情感联结，可能是一种关于人与人之间微妙关系的细腻描摹。我尤其喜欢那种叙事节奏缓慢，但每句话都掷地有声的作品，让人读完之后需要花时间去回味和咀嚼。我希望作者在构建人物形象时，能赋予他们复杂而真实的人性弱点，而不是刻板的“完美英雄”或“绝对反派”。如果它能像一部优秀的独立电影那样，用极简的场景营造出强大的氛围感，那就更完美了。我期待它能带来一种久违的阅读体验，那种读完后，感觉自己的心灵被轻轻触碰了一下，有所领悟的感觉。它应该不是那种快餐式的读物，而是值得我放入书架深处，时不时拿出来翻阅的经典之作。我更看重作者的观察力，能否捕捉到日常生活中那些转瞬即逝的、却又无比重要的细节。

评分☆☆☆☆☆

读完了一系列过于追求情节冲突的书籍后，我现在非常渴望那种专注于人物内心世界的探险。我猜测《爱的周会》可能侧出的是一种内在的对话，一种角色之间在精神层面上的交锋与融合。我特别关注作者如何处理“爱”这个主题，是探讨浪漫的激情，还是更侧重于长期关系中的理解与妥协？我倾向于后者，因为后者更贴近生活的本质。如果这本书能像一面镜子，照出我在人际关系中的盲点，让我反思自己对待亲密关系的真实态度，那它对我的价值就无法估量了。我希望作者不要轻易给出答案，而是留下足够多的空白，让读者自己去填补和定义那些未尽之意。这种留白的处理，往往是区分优秀文学和平庸叙事的关键。从出版社来看，这似乎是一本在文学性和市场性之间找到了平衡点的作品，我对此保持着审慎的乐观。