服裝紙樣藝術設計-(女裝篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柏昕 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 女裝
• 紙樣
• 藝術設計
• 服裝紙樣
• 時尚設計
• 服裝製作
• DIY
• 服裝工藝
• 版型設計

店鋪： 學嚮美圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518035403

商品編碼：29662700795

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-10-01

頁數：156

內容介紹
《服裝服裝紙樣藝術設計（女裝篇）》是對創意服裝紙樣設計的1個深入研究，係統闡述瞭裙裝、女褲、女襯衫、連衣裙、外套、女大衣、禮服的結構設計原理、變化規律、設計技巧，觀點新穎，理論闡述透徹清楚，可操作性強；本書針對有1定專業基礎人員，結閤行業特點，用大量圖片對紙樣類型和技術做瞭深入地案例剖析與實踐，力求展現設計手*靈活，具有1定結構處理變化技巧的服裝款式，有很強的理論性、係統性和實用性，符閤現代工業生産的要求。製圖采用CorelDraw軟件，繪圖清晰，標注準確。 《服裝紙樣藝術設計（女裝篇）》既可作為高等院校服裝專業的教材，也可goxg服裝企業女裝製闆人員及服裝製作愛好者進行學xi和參考，能較好地培養學生的自主學xi和創新意識。

關聯推薦
《服裝服裝紙樣藝術設計（女裝篇）》是對創意服裝紙樣設計的1個深入研究，係統闡述瞭裙裝、女褲、女襯衫、連衣裙、外套、女大衣、禮服的結構設計原理、變化規律、設計技巧，觀點新穎，理論闡述透徹清楚，可操作性強。 &xbsp; 暫時沒有目錄，請見諒！

服裝紙樣藝術設計——女性的世界 《服裝紙樣藝術設計——女性的世界》並非一本關於製版技巧的枯燥手冊，而是一場關於服裝紙樣背後藝術靈魂的探索之旅。它揭示瞭服裝紙樣如何超越簡單的技術圖紙，升華為一種獨特的設計語言，一種能夠觸及女性內心深處審美情趣和生活態度的藝術錶達。本書將帶領讀者深入理解，看似冰冷的紙樣綫條，是如何孕育齣萬韆風情，如何塑造齣女性的優雅、獨立、自信與浪漫，如何成為構建個體風格、傳遞情感力量的無形媒介。 紙樣的形塑：從二維到三維的魔術 服裝紙樣，是設計師腦海中流動的創意與現實世界之間至關重要的橋梁。它是一門精準的科學，更是一門充滿藝術想象的技藝。本書著重探討紙樣在塑造服裝形態時的“藝術性”錶現，而非僅僅羅列裁剪和縫閤的步驟。我們將從構成女性服裝廓形的根本——紙樣，齣發，剖析不同的紙樣結構如何巧妙地影響服裝的垂墜感、體積感、流動性，以及其在穿著者身上所呈現齣的視覺效果。 直綫與麯綫的對話： 簡潔的直綫紙樣構建齣利落、現代的輪廓，賦予服裝力量與理性，適閤塑造職業裝、極簡風格的服裝，展現女性乾練的一麵。而富有韻律感的麯綫紙樣，則賦予服裝生命的張力，如同花瓣的舒展、水波的蕩漾，它們被用來勾勒齣柔美、浪漫的連衣裙、飄逸的長裙，或是富有女人味的襯衫，展現女性的細膩與溫柔。本書會深入分析不同麯綫的走嚮、弧度以及它們在紙樣繪製時的微妙變化，如何通過紙樣的微調，實現從端莊到性感的瞬間轉變。 結構與解放： 傳統的立體剪裁紙樣，通過對人體進行精準的測量和分割，賦予服裝與人體完美的契閤，將女性的身體麯綫襯托得淋灕盡緻。而現代解構主義的紙樣設計，則打破常規，通過不對稱的剪接、誇張的分割綫、或是意想不到的褶皺處理，賦予服裝全新的生命力，挑戰傳統的審美觀念，展現女性的叛逆與個性。本書將探索紙樣如何在結構上束縛與解放，如何在有限的空間內創造無限的可能性。 量體裁衣的藝術： 紙樣設計的核心在於理解人。本書將深入探討如何通過對女性人體結構的細緻觀察和理解，來設計齣最能體現穿著者氣質和身材優勢的紙樣。這不僅僅是冰冷的測量數據，更是對身體比例、骨骼走嚮、肌肉紋理的感性認知。通過分析不同體型女性的特點，本書將展示如何通過紙樣的調整，例如肩部、胸部、腰部、臀部的分割綫與弧度設計，來揚長避短，讓服裝成為提升女性魅力的“第二層肌膚”。 紙樣中的設計語言：情感的傳遞與風格的塑造 服裝的靈魂，很大程度上寄存在其紙樣的設計之中。每一條分割綫，每一個省道，每一個褶皺，都在無聲地訴說著設計師的情感和設計理念。本書將聚焦於紙樣如何成為一種視覺語言，它不僅僅是技術指令，更是情感的載體，風格的塑造者。 褶皺的詩意： 褶皺是服裝中最富錶現力的語言之一。從細密的壓褶到大膽的堆褶，從自然的垂墜褶到刻意裝飾的放射褶，褶皺的變化韆姿百態，能夠賦予服裝輕盈、流動、戲劇性或優雅的特質。本書將深入解析不同類型褶皺在紙樣上的繪製方法，以及它們在服裝成品上如何通過光影的變化、動感的錶現，來豐富服裝的層次感和藝術感，如同詩歌中的韻律，賦予服裝生命。 省道的藝術： 省道，作為紙樣中的重要結構元素，並非僅僅是為瞭收緊衣身，它們更是塑造服裝形態、強調身體麯綫、引導視綫的重要手段。本書將探討不同位置、不同長度、不同形狀的省道，如何影響服裝的立體感和閤體度，如何微妙地勾勒齣女性胸部、腰部、臀部的輪廓，從而展現女性的麯綫美。我們將分析省道的“視覺引導”功能，如何通過省道的巧妙運用，讓服裝更顯修長、更顯縴細，或是更顯豐滿，從而達到理想的視覺效果。 分割綫的敘事： 服裝的分割綫，如同畫布上的筆觸，賦予服裝結構和錶情。橫嚮分割綫能夠拉寬視覺，竪嚮分割綫能夠拉長身形。斜嚮分割綫則帶來動感與活力。本書將探討不同方嚮、不同角度的分割綫，如何劃分服裝的區域，如何強調服裝的重點，如何創造視覺上的衝擊力或和諧感。我們會分析分割綫如何與其他設計元素（如麵料、色彩、裝飾）相互作用，共同塑造服裝的整體風格，例如，一條大膽的斜嚮分割綫可以為簡約的連衣裙注入前衛的藝術感。 裝飾性的紙樣： 在某些設計中，紙樣的結構本身就成為瞭一種裝飾。例如，通過復雜的拼接、層次的疊加、或是鏤空的設計，紙樣本身就成為瞭服裝的視覺焦點。本書將探討如何將紙樣設計提升到裝飾藝術的層麵，讓剪裁的綫條、拼接的塊麵、結構的組閤，本身就構成富有藝術價值的圖案和紋理，讓服裝的內在結構外化為一種獨特的美學錶達。 服裝紙樣的文化與時代印記 服裝紙樣並非孤立存在的設計工具，它深深植根於文化土壤，並隨著時代的變遷而不斷演進。本書將從更廣闊的視角，審視服裝紙樣藝術設計如何反映社會文化、審美潮流以及女性地位的變遷。 曆史的迴響： 從古典時期的繁復宮廷服飾，到維多利亞時代的緊身束腰，再到20世紀的自由解放，不同時代的服裝紙樣都帶有鮮明的曆史烙印。本書將通過對不同曆史時期代錶性服裝紙樣的分析，來解讀當時社會的審美觀念、技術水平以及女性扮演的角色。例如，古代復雜的宮廷服飾紙樣，體現瞭對精湛工藝和繁復細節的追求；而20世紀初為適應女性參與社會活動而設計的紙樣，則更注重舒適性和實用性。 地域的特色： 不同文化背景下的服裝紙樣，往往帶有鮮明的地域特色。東方服飾的寬鬆飄逸，西方服飾的立體閤體，都源於不同的文化價值觀和生活習慣。本書將探討不同地域的傳統服飾紙樣，以及它們如何被現代設計所藉鑒和創新，從而賦予服裝獨特的文化韻味。例如，將中國傳統旗袍的麯綫紙樣融入現代連衣裙設計，能夠創造齣既有東方韻緻又不失時尚感的作品。 女性的覺醒與錶達： 隨著女性地位的提升和自我意識的增強，服裝紙樣的設計也日益趨嚮於展現女性的獨立、自信與多元。從強調女性身體麯綫的閤體設計，到倡導自由舒適的寬鬆廓形，紙樣設計的演變，也是女性自我錶達方式的演變。本書將探討現代服裝紙樣設計如何呼應女性主義思潮，如何通過服裝來賦權女性，讓她們在著裝中找到屬於自己的聲音和力量。 超越技術：紙樣設計師的藝術直覺與創新思維 《服裝紙樣藝術設計——女性的世界》並非隻麵嚮經驗豐富的製版師，它更鼓勵每一個對服裝設計充滿熱情的讀者，去發掘紙樣設計中蘊含的藝術潛力。本書將強調，優秀的紙樣設計，離不開設計師敏銳的藝術直覺、豐富的想象力以及勇於創新的思維。 從靈感到紙樣： 本書將引導讀者如何將抽象的藝術靈感，如一幅畫、一段音樂、一種情緒，轉化為具體的服裝紙樣。我們會探討如何通過對色彩、光影、綫條、動態的理解，來構思服裝的廓形、結構和細節，並將這些想法落實到紙樣的繪製中。這需要設計師擁有超越技術層麵的藝術視野，能夠看到紙樣綫條背後所蘊含的無限可能。 材料的語言： 麵料的特性，如柔軟度、硬挺度、彈性、垂墜感，都會直接影響紙樣的設計和最終的服裝效果。本書將探討如何根據不同的麵料特性來調整紙樣，例如，絲綢的柔軟需要更加精細的省道和垂墜感的處理，而硬挺的麵料則可以用於構建更具雕塑感的廓形。紙樣的設計，是設計師與麵料之間的一場對話，是理解和駕馭材料特性的藝術。 解構與重塑： 創新往往來自於對既有規則的打破。本書將鼓勵讀者嘗試解構傳統的紙樣結構，進行大膽的重組和再創造。通過移除、疊加、變形、鏇轉等手法，來探索服裝紙樣設計的邊界，從而創造齣前所未有的服裝廓形和結構，為女性服裝設計注入新的活力和藝術張力。 結語 《服裝紙樣藝術設計——女性的世界》是一本關於服裝紙樣的“藝術指南”，它將帶領您領略紙樣藝術的魅力，理解其在塑造女性氣質、傳遞情感、彰顯風格方麵的關鍵作用。本書緻力於發掘服裝紙樣中蘊藏的豐富藝術語言，以及它與女性審美、文化傳承、時代精神之間深刻的聯係。通過本書，您將學會用藝術的眼光審視服裝紙樣，理解每一條綫條背後的故事，從而更好地欣賞和創造屬於女性的獨特之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的得好好說道說道。剛拿到手的時候，就被它那個沉甸甸的質感給驚艷到瞭，封麵設計也很有格調，一看就知道是本專業的書，但又不像那種枯燥的教科書，而是帶著藝術的靈氣。我平時對服裝設計一直很有興趣，雖然自己動手做過一些，但總覺得缺少點什麼，好像理論和實踐之間總隔著一層紗。這本書就像一把鑰匙，雖然我還沒完全掌握它，但已經能瞥見背後那個精彩的服裝紙樣世界瞭。 我特彆喜歡它在講解基礎知識時那種循序漸進的方式，不會一開始就拋齣很多難懂的概念，而是從最核心的東西講起，比如人體比例、廓形分析，這些基礎中的基礎，卻又是理解後麵所有復雜設計的關鍵。當我看到書中對經典款式的分解，比如一件襯衫是如何一步步變成紙樣的，那種感覺就像是在拆解一個精巧的機械，每一個部件都承載著它的功能和美感。而且，它還提到瞭很多設計師的靈感來源，這讓我意識到，好的設計不僅僅是技術，更是對生活、對文化的感悟。 更讓我驚喜的是，書中不僅僅是在教你“怎麼做”，更是在告訴你“為什麼這麼做”。它會解釋為什麼某個部位要這樣剪裁，為什麼某種綫條會産生什麼樣的視覺效果，這些背後都有著深刻的設計原理和人體工程學依據。我以前總覺得紙樣就是一堆圖紙，但這本書讓我明白，每一條綫、每一個弧度，都在訴說著設計師的思考和對穿著者體驗的考量。這種“知其所以然”的感覺，讓我覺得學習的過程充滿瞭成就感，也更能體會到服裝紙樣設計背後蘊含的智慧。 這本書的插圖和排版也做得非常用心，那些紙樣圖畫得清晰明瞭，比例也很準確，配閤著文字講解，我感覺自己就像身處一個專業的紙樣工作室，跟著老師一起學習。即使是對於一些比較復雜的立體剪裁技巧，通過圖文並茂的演示，也能理解得八九不離十。而且，它還穿插瞭一些不同風格的設計案例分析，讓我看到瞭紙樣的多樣性和無限可能性，也激發瞭我自己去嘗試和創新的欲望。 總的來說，這本書給我打開瞭一個全新的視野。我原本以為服裝紙樣設計是件非常枯燥的技術活，但這本書讓我看到瞭它的藝術性、科學性，以及它在服裝設計流程中不可或缺的重要性。我還在慢慢消化和吸收書中的內容，但我可以肯定地說，這本書絕對是服裝設計愛好者、初學者，甚至是已經有一定基礎的設計師們一本值得認真研讀的寶藏。它不僅提供瞭實用的技能，更重要的是，它傳遞瞭一種對服裝設計的專業態度和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來一件衣服背後的學問這麼深！我一直以為設計就是畫畫圖，然後找人去做，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它把我從一個純粹的“消費者”視角，拉到瞭一個“創造者”的視綫，讓我看到瞭服裝從概念到實體的完整過程，而紙樣設計就像是連接這兩者的橋梁，看似簡單，實則蘊含著巨大的能量。 這本書的講解方式很獨特，它不像我之前看過的很多技術類書籍那樣，上來就給你一堆公式和術語，而是先讓你對服裝的整體廓形有一個初步的認識，然後一步步引導你理解不同的形體是如何通過紙樣來塑造的。比如，書中對廓形的分類和分析，讓我一下子就明白瞭為什麼有些衣服看起來那麼飄逸，有些又那麼有型，原來這都是紙樣設計在起作用。 讓我印象深刻的是，書中還提到瞭很多關於人體比例和人體工學的知識，這對我來說是全新的領域。我以前隻知道衣服要閤身，但從來沒想過，閤身背後竟然涉及到這麼多關於人體結構的學問。書中的圖示非常清晰，解釋也很到位，讓我能直觀地理解不同部位的紙樣如何與人體麯綫相吻閤，以及如何通過微小的調整來達到最佳的穿著效果。 而且，這本書的案例分析也非常實用，它選取瞭不同風格、不同款式的女裝作為例子，詳細講解瞭它們的紙樣構成。我看著那些復雜的圖紙，再對照著成衣圖片，慢慢就能理解其中的邏輯關係，感覺自己好像也在跟著一起“解剖”衣服。這種學習方式比死記硬背有效得多，也更有趣。 總而言之，這本書讓我對服裝紙樣設計有瞭全新的認識。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本啓發創意思維的讀物。我感覺自己離服裝設計的世界又近瞭一步，也對未來有機會親手創造齣屬於自己的服裝充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的打開方式，真的讓我有點驚喜。我原本以為它會是一本非常硬核、枯燥的技術指南，但實際閱讀下來，卻發現它充滿瞭藝術的色彩和設計的巧思。它讓我看到瞭服裝紙樣設計背後，是如何承載著設計師的創意和對美的追求。 我尤其喜歡書中對不同版型和廓形深入的剖析。它不是簡單地列齣幾個公式，而是通過對人體形態的理解，來講解不同紙樣結構如何塑造齣各種各樣的服裝輪廓。這種“以人為本”的設計理念，貫穿瞭整本書，讓我覺得非常受啓發。 書中對細節的關注也讓我印象深刻。比如，如何通過細微的剪裁來改變服裝的垂墜感，如何通過巧妙的分割綫來修飾身形，這些看似微小的技巧，在書中都得到瞭非常細緻的講解和圖示。這讓我明白，一件成功的服裝，往往是無數個細節精心打磨的結果。 而且，這本書的案例選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭各種日常、通勤、甚至一些更具設計感的款式，這讓我看到瞭紙樣設計在不同應用場景下的多樣性。我感覺自己就像是在跟著一位經驗豐富的設計師，一起探索服裝設計的奧秘。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往服裝紙樣設計世界的大門。它不僅提供瞭紮實的專業知識，更重要的是，它激發瞭我對服裝設計的熱情和對美的感悟。我相信，任何對服裝設計感興趣的人，都能在這本書中找到屬於自己的收獲。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書給我帶來瞭一次非常愉快的閱讀體驗。我一直覺得服裝設計是個充滿藝術感的領域，但很少有機會能接觸到它最核心的技術環節。這本書正好填補瞭我的這個空白，它用一種非常直觀、形象的方式，嚮我展示瞭服裝紙樣設計的魅力。 書中對基本款式的紙樣解析，是我最喜歡的部分。看著那些平麵的紙樣圖，是如何通過巧妙的分割和組閤，最終變成一件件立體的、有廓形的服裝，這過程簡直像是在變魔術。而且，書中的插圖非常精緻，每一步的講解都配有詳細的圖示，讓我這個沒有專業基礎的人也能輕鬆理解。 我特彆欣賞書中關於“設計思維”的融入，它不僅僅是教你畫圖，更重要的是引導你去思考，如何通過紙樣來錶達設計理念，如何通過紙樣來解決穿著上的問題。比如，書中關於如何在紙樣中調整肩綫、領口，以達到不同的穿著效果，就讓我大開眼界。 另外，書中還提供瞭一些關於麵料特性對紙樣設計影響的討論，這讓我意識到，紙樣設計並非孤立存在，而是需要與麵料緊密結閤的。這種跨領域的思考，讓這本書的價值更上一層樓。 總而言之，這本書是一本非常棒的服裝紙樣設計入門讀物。它既有嚴謹的專業知識，又不乏藝術的靈感。我從中不僅學到瞭實用的技能，更重要的是，它讓我對服裝設計這個行業有瞭更深刻的理解和更高的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是服裝愛好者們的福音！我一直都對服裝的“骨架”——也就是紙樣——充滿好奇，但市麵上相關的書籍要麼太專業，要麼太淺顯，很難找到一本既有深度又不失趣味的。這本書真的做到瞭，它用一種非常易懂的方式，把原本可能枯燥的紙樣知識變得生動有趣。 我特彆喜歡書中對不同服裝廓形的講解，那種從平麵到立體的轉化過程，通過紙樣圖的演變，讓我看得目瞪口呆。書中的圖例非常豐富，而且標注清晰，即便我是一個初學者，也能大緻理解每一條綫、每一個剪口的作用。它不僅教會我“如何畫”，更讓我明白瞭“為何要這樣畫”。 讓我印象深刻的是，書中還穿插瞭不同時代、不同風格服裝的紙樣特點分析，這讓我意識到，紙樣的演變也是服裝曆史的一部分。這種將技術與曆史、藝術相結閤的視角，讓這本書顯得格外有分量，也更能激發我對服裝設計的深入探索。 而且，書中提到的許多紙樣技巧，比如省道的使用、分割綫的處理，都讓我受益匪淺。我以前總覺得衣服的垂墜感和立體感是麵料決定的，但看瞭這本書纔知道，紙樣設計纔是塑造這些效果的根源。這種“豁然開朗”的感覺，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣。 總的來說，這本書不僅滿足瞭我對服裝紙樣設計的求知欲，更激發瞭我對服裝設計的熱情。它是一本非常值得入手的好書，無論是對於想學習服裝設計的學生，還是對服裝有濃厚興趣的業餘愛好者，都能從中獲得寶貴的知識和啓發。