服装纸样艺术设计-(女装篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柏昕 著

图书标签:

• 服装设计
• 女装
• 纸样
• 艺术设计
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• 服装工艺
• 版型设计

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518035403

商品编码：29662700795

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-10-01

页数：156

内容介绍
《服装服装纸样艺术设计（女装篇）》是对创意服装纸样设计的1个深入研究，系统阐述了裙装、女裤、女衬衫、连衣裙、外套、女大衣、礼服的结构设计原理、变化规律、设计技巧，观点新颖，理论阐述透彻清楚，可操作性强；本书针对有1定专业基础人员，结合行业特点，用大量图片对纸样类型和技术做了深入地案例剖析与实践，力求展现设计手*灵活，具有1定结构处理变化技巧的服装款式，有很强的理论性、系统性和实用性，符合现代工业生产的要求。制图采用CorelDraw软件，绘图清晰，标注准确。 《服装纸样艺术设计（女装篇）》既可作为高等院校服装专业的教材，也可goxg服装企业女装制板人员及服装制作爱好者进行学xi和参考，能较好地培养学生的自主学xi和创新意识。

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服装纸样艺术设计——女性的世界 《服装纸样艺术设计——女性的世界》并非一本关于制版技巧的枯燥手册，而是一场关于服装纸样背后艺术灵魂的探索之旅。它揭示了服装纸样如何超越简单的技术图纸，升华为一种独特的设计语言，一种能够触及女性内心深处审美情趣和生活态度的艺术表达。本书将带领读者深入理解，看似冰冷的纸样线条，是如何孕育出万千风情，如何塑造出女性的优雅、独立、自信与浪漫，如何成为构建个体风格、传递情感力量的无形媒介。 纸样的形塑：从二维到三维的魔术 服装纸样，是设计师脑海中流动的创意与现实世界之间至关重要的桥梁。它是一门精准的科学，更是一门充满艺术想象的技艺。本书着重探讨纸样在塑造服装形态时的“艺术性”表现，而非仅仅罗列裁剪和缝合的步骤。我们将从构成女性服装廓形的根本——纸样，出发，剖析不同的纸样结构如何巧妙地影响服装的垂坠感、体积感、流动性，以及其在穿着者身上所呈现出的视觉效果。 直线与曲线的对话： 简洁的直线纸样构建出利落、现代的轮廓，赋予服装力量与理性，适合塑造职业装、极简风格的服装，展现女性干练的一面。而富有韵律感的曲线纸样，则赋予服装生命的张力，如同花瓣的舒展、水波的荡漾，它们被用来勾勒出柔美、浪漫的连衣裙、飘逸的长裙，或是富有女人味的衬衫，展现女性的细腻与温柔。本书会深入分析不同曲线的走向、弧度以及它们在纸样绘制时的微妙变化，如何通过纸样的微调，实现从端庄到性感的瞬间转变。 结构与解放： 传统的立体剪裁纸样，通过对人体进行精准的测量和分割，赋予服装与人体完美的契合，将女性的身体曲线衬托得淋漓尽致。而现代解构主义的纸样设计，则打破常规，通过不对称的剪接、夸张的分割线、或是意想不到的褶皱处理，赋予服装全新的生命力，挑战传统的审美观念，展现女性的叛逆与个性。本书将探索纸样如何在结构上束缚与解放，如何在有限的空间内创造无限的可能性。 量体裁衣的艺术： 纸样设计的核心在于理解人。本书将深入探讨如何通过对女性人体结构的细致观察和理解，来设计出最能体现穿着者气质和身材优势的纸样。这不仅仅是冰冷的测量数据，更是对身体比例、骨骼走向、肌肉纹理的感性认知。通过分析不同体型女性的特点，本书将展示如何通过纸样的调整，例如肩部、胸部、腰部、臀部的分割线与弧度设计，来扬长避短，让服装成为提升女性魅力的“第二层肌肤”。 纸样中的设计语言：情感的传递与风格的塑造 服装的灵魂，很大程度上寄存在其纸样的设计之中。每一条分割线，每一个省道，每一个褶皱，都在无声地诉说着设计师的情感和设计理念。本书将聚焦于纸样如何成为一种视觉语言，它不仅仅是技术指令，更是情感的载体，风格的塑造者。 褶皱的诗意： 褶皱是服装中最富表现力的语言之一。从细密的压褶到大胆的堆褶，从自然的垂坠褶到刻意装饰的放射褶，褶皱的变化千姿百态，能够赋予服装轻盈、流动、戏剧性或优雅的特质。本书将深入解析不同类型褶皱在纸样上的绘制方法，以及它们在服装成品上如何通过光影的变化、动感的表现，来丰富服装的层次感和艺术感，如同诗歌中的韵律，赋予服装生命。 省道的艺术： 省道，作为纸样中的重要结构元素，并非仅仅是为了收紧衣身，它们更是塑造服装形态、强调身体曲线、引导视线的重要手段。本书将探讨不同位置、不同长度、不同形状的省道，如何影响服装的立体感和合体度，如何微妙地勾勒出女性胸部、腰部、臀部的轮廓，从而展现女性的曲线美。我们将分析省道的“视觉引导”功能，如何通过省道的巧妙运用，让服装更显修长、更显纤细，或是更显丰满，从而达到理想的视觉效果。 分割线的叙事： 服装的分割线，如同画布上的笔触，赋予服装结构和表情。横向分割线能够拉宽视觉，竖向分割线能够拉长身形。斜向分割线则带来动感与活力。本书将探讨不同方向、不同角度的分割线，如何划分服装的区域，如何强调服装的重点，如何创造视觉上的冲击力或和谐感。我们会分析分割线如何与其他设计元素（如面料、色彩、装饰）相互作用，共同塑造服装的整体风格，例如，一条大胆的斜向分割线可以为简约的连衣裙注入前卫的艺术感。 装饰性的纸样： 在某些设计中，纸样的结构本身就成为了一种装饰。例如，通过复杂的拼接、层次的叠加、或是镂空的设计，纸样本身就成为了服装的视觉焦点。本书将探讨如何将纸样设计提升到装饰艺术的层面，让剪裁的线条、拼接的块面、结构的组合，本身就构成富有艺术价值的图案和纹理，让服装的内在结构外化为一种独特的美学表达。 服装纸样的文化与时代印记 服装纸样并非孤立存在的设计工具，它深深植根于文化土壤，并随着时代的变迁而不断演进。本书将从更广阔的视角，审视服装纸样艺术设计如何反映社会文化、审美潮流以及女性地位的变迁。 历史的回响： 从古典时期的繁复宫廷服饰，到维多利亚时代的紧身束腰，再到20世纪的自由解放，不同时代的服装纸样都带有鲜明的历史烙印。本书将通过对不同历史时期代表性服装纸样的分析，来解读当时社会的审美观念、技术水平以及女性扮演的角色。例如，古代复杂的宫廷服饰纸样，体现了对精湛工艺和繁复细节的追求；而20世纪初为适应女性参与社会活动而设计的纸样，则更注重舒适性和实用性。 地域的特色： 不同文化背景下的服装纸样，往往带有鲜明的地域特色。东方服饰的宽松飘逸，西方服饰的立体合体，都源于不同的文化价值观和生活习惯。本书将探讨不同地域的传统服饰纸样，以及它们如何被现代设计所借鉴和创新，从而赋予服装独特的文化韵味。例如，将中国传统旗袍的曲线纸样融入现代连衣裙设计，能够创造出既有东方韵致又不失时尚感的作品。 女性的觉醒与表达： 随着女性地位的提升和自我意识的增强，服装纸样的设计也日益趋向于展现女性的独立、自信与多元。从强调女性身体曲线的合体设计，到倡导自由舒适的宽松廓形，纸样设计的演变，也是女性自我表达方式的演变。本书将探讨现代服装纸样设计如何呼应女性主义思潮，如何通过服装来赋权女性，让她们在着装中找到属于自己的声音和力量。 超越技术：纸样设计师的艺术直觉与创新思维 《服装纸样艺术设计——女性的世界》并非只面向经验丰富的制版师，它更鼓励每一个对服装设计充满热情的读者，去发掘纸样设计中蕴含的艺术潜力。本书将强调，优秀的纸样设计，离不开设计师敏锐的艺术直觉、丰富的想象力以及勇于创新的思维。 从灵感到纸样： 本书将引导读者如何将抽象的艺术灵感，如一幅画、一段音乐、一种情绪，转化为具体的服装纸样。我们会探讨如何通过对色彩、光影、线条、动态的理解，来构思服装的廓形、结构和细节，并将这些想法落实到纸样的绘制中。这需要设计师拥有超越技术层面的艺术视野，能够看到纸样线条背后所蕴含的无限可能。 材料的语言： 面料的特性，如柔软度、硬挺度、弹性、垂坠感，都会直接影响纸样的设计和最终的服装效果。本书将探讨如何根据不同的面料特性来调整纸样，例如，丝绸的柔软需要更加精细的省道和垂坠感的处理，而硬挺的面料则可以用于构建更具雕塑感的廓形。纸样的设计，是设计师与面料之间的一场对话，是理解和驾驭材料特性的艺术。 解构与重塑： 创新往往来自于对既有规则的打破。本书将鼓励读者尝试解构传统的纸样结构，进行大胆的重组和再创造。通过移除、叠加、变形、旋转等手法，来探索服装纸样设计的边界，从而创造出前所未有的服装廓形和结构，为女性服装设计注入新的活力和艺术张力。 结语 《服装纸样艺术设计——女性的世界》是一本关于服装纸样的“艺术指南”，它将带领您领略纸样艺术的魅力，理解其在塑造女性气质、传递情感、彰显风格方面的关键作用。本书致力于发掘服装纸样中蕴藏的丰富艺术语言，以及它与女性审美、文化传承、时代精神之间深刻的联系。通过本书，您将学会用艺术的眼光审视服装纸样，理解每一条线条背后的故事，从而更好地欣赏和创造属于女性的独特之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是服装爱好者们的福音！我一直都对服装的“骨架”——也就是纸样——充满好奇，但市面上相关的书籍要么太专业，要么太浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味的。这本书真的做到了，它用一种非常易懂的方式，把原本可能枯燥的纸样知识变得生动有趣。 我特别喜欢书中对不同服装廓形的讲解，那种从平面到立体的转化过程，通过纸样图的演变，让我看得目瞪口呆。书中的图例非常丰富，而且标注清晰，即便我是一个初学者，也能大致理解每一条线、每一个剪口的作用。它不仅教会我“如何画”，更让我明白了“为何要这样画”。 让我印象深刻的是，书中还穿插了不同时代、不同风格服装的纸样特点分析，这让我意识到，纸样的演变也是服装历史的一部分。这种将技术与历史、艺术相结合的视角，让这本书显得格外有分量，也更能激发我对服装设计的深入探索。 而且，书中提到的许多纸样技巧，比如省道的使用、分割线的处理，都让我受益匪浅。我以前总觉得衣服的垂坠感和立体感是面料决定的，但看了这本书才知道，纸样设计才是塑造这些效果的根源。这种“豁然开朗”的感觉，让我觉得学习的过程充满了乐趣。 总的来说，这本书不仅满足了我对服装纸样设计的求知欲，更激发了我对服装设计的热情。它是一本非常值得入手的好书，无论是对于想学习服装设计的学生，还是对服装有浓厚兴趣的业余爱好者，都能从中获得宝贵的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我带来了一次非常愉快的阅读体验。我一直觉得服装设计是个充满艺术感的领域，但很少有机会能接触到它最核心的技术环节。这本书正好填补了我的这个空白，它用一种非常直观、形象的方式，向我展示了服装纸样设计的魅力。 书中对基本款式的纸样解析，是我最喜欢的部分。看着那些平面的纸样图，是如何通过巧妙的分割和组合，最终变成一件件立体的、有廓形的服装，这过程简直像是在变魔术。而且，书中的插图非常精致，每一步的讲解都配有详细的图示，让我这个没有专业基础的人也能轻松理解。 我特别欣赏书中关于“设计思维”的融入，它不仅仅是教你画图，更重要的是引导你去思考，如何通过纸样来表达设计理念，如何通过纸样来解决穿着上的问题。比如，书中关于如何在纸样中调整肩线、领口，以达到不同的穿着效果，就让我大开眼界。 另外，书中还提供了一些关于面料特性对纸样设计影响的讨论，这让我意识到，纸样设计并非孤立存在，而是需要与面料紧密结合的。这种跨领域的思考，让这本书的价值更上一层楼。 总而言之，这本书是一本非常棒的服装纸样设计入门读物。它既有严谨的专业知识，又不乏艺术的灵感。我从中不仅学到了实用的技能，更重要的是，它让我对服装设计这个行业有了更深刻的理解和更高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来一件衣服背后的学问这么深！我一直以为设计就是画画图，然后找人去做，但这本书完全颠覆了我的认知。它把我从一个纯粹的“消费者”视角，拉到了一个“创造者”的视线，让我看到了服装从概念到实体的完整过程，而纸样设计就像是连接这两者的桥梁，看似简单，实则蕴含着巨大的能量。 这本书的讲解方式很独特，它不像我之前看过的很多技术类书籍那样，上来就给你一堆公式和术语，而是先让你对服装的整体廓形有一个初步的认识，然后一步步引导你理解不同的形体是如何通过纸样来塑造的。比如，书中对廓形的分类和分析，让我一下子就明白了为什么有些衣服看起来那么飘逸，有些又那么有型，原来这都是纸样设计在起作用。 让我印象深刻的是，书中还提到了很多关于人体比例和人体工学的知识，这对我来说是全新的领域。我以前只知道衣服要合身，但从来没想过，合身背后竟然涉及到这么多关于人体结构的学问。书中的图示非常清晰，解释也很到位，让我能直观地理解不同部位的纸样如何与人体曲线相吻合，以及如何通过微小的调整来达到最佳的穿着效果。 而且，这本书的案例分析也非常实用，它选取了不同风格、不同款式的女装作为例子，详细讲解了它们的纸样构成。我看着那些复杂的图纸，再对照着成衣图片，慢慢就能理解其中的逻辑关系，感觉自己好像也在跟着一起“解剖”衣服。这种学习方式比死记硬背有效得多，也更有趣。 总而言之，这本书让我对服装纸样设计有了全新的认识。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本启发创意思维的读物。我感觉自己离服装设计的世界又近了一步，也对未来有机会亲手创造出属于自己的服装充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的得好好说道说道。刚拿到手的时候，就被它那个沉甸甸的质感给惊艳到了，封面设计也很有格调，一看就知道是本专业的书，但又不像那种枯燥的教科书，而是带着艺术的灵气。我平时对服装设计一直很有兴趣，虽然自己动手做过一些，但总觉得缺少点什么，好像理论和实践之间总隔着一层纱。这本书就像一把钥匙，虽然我还没完全掌握它，但已经能瞥见背后那个精彩的服装纸样世界了。 我特别喜欢它在讲解基础知识时那种循序渐进的方式，不会一开始就抛出很多难懂的概念，而是从最核心的东西讲起，比如人体比例、廓形分析，这些基础中的基础，却又是理解后面所有复杂设计的关键。当我看到书中对经典款式的分解，比如一件衬衫是如何一步步变成纸样的，那种感觉就像是在拆解一个精巧的机械，每一个部件都承载着它的功能和美感。而且，它还提到了很多设计师的灵感来源，这让我意识到，好的设计不仅仅是技术，更是对生活、对文化的感悟。 更让我惊喜的是，书中不仅仅是在教你“怎么做”，更是在告诉你“为什么这么做”。它会解释为什么某个部位要这样剪裁，为什么某种线条会产生什么样的视觉效果，这些背后都有着深刻的设计原理和人体工程学依据。我以前总觉得纸样就是一堆图纸，但这本书让我明白，每一条线、每一个弧度，都在诉说着设计师的思考和对穿着者体验的考量。这种“知其所以然”的感觉，让我觉得学习的过程充满了成就感，也更能体会到服装纸样设计背后蕴含的智慧。 这本书的插图和排版也做得非常用心，那些纸样图画得清晰明了，比例也很准确，配合着文字讲解，我感觉自己就像身处一个专业的纸样工作室，跟着老师一起学习。即使是对于一些比较复杂的立体剪裁技巧，通过图文并茂的演示，也能理解得八九不离十。而且，它还穿插了一些不同风格的设计案例分析，让我看到了纸样的多样性和无限可能性，也激发了我自己去尝试和创新的欲望。 总的来说，这本书给我打开了一个全新的视野。我原本以为服装纸样设计是件非常枯燥的技术活，但这本书让我看到了它的艺术性、科学性，以及它在服装设计流程中不可或缺的重要性。我还在慢慢消化和吸收书中的内容，但我可以肯定地说，这本书绝对是服装设计爱好者、初学者，甚至是已经有一定基础的设计师们一本值得认真研读的宝藏。它不仅提供了实用的技能，更重要的是，它传递了一种对服装设计的专业态度和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的打开方式，真的让我有点惊喜。我原本以为它会是一本非常硬核、枯燥的技术指南，但实际阅读下来，却发现它充满了艺术的色彩和设计的巧思。它让我看到了服装纸样设计背后，是如何承载着设计师的创意和对美的追求。 我尤其喜欢书中对不同版型和廓形深入的剖析。它不是简单地列出几个公式，而是通过对人体形态的理解，来讲解不同纸样结构如何塑造出各种各样的服装轮廓。这种“以人为本”的设计理念，贯穿了整本书，让我觉得非常受启发。 书中对细节的关注也让我印象深刻。比如，如何通过细微的剪裁来改变服装的垂坠感，如何通过巧妙的分割线来修饰身形，这些看似微小的技巧，在书中都得到了非常细致的讲解和图示。这让我明白，一件成功的服装，往往是无数个细节精心打磨的结果。 而且，这本书的案例选择也非常有代表性，涵盖了各种日常、通勤、甚至一些更具设计感的款式，这让我看到了纸样设计在不同应用场景下的多样性。我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的设计师，一起探索服装设计的奥秘。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往服装纸样设计世界的大门。它不仅提供了扎实的专业知识，更重要的是，它激发了我对服装设计的热情和对美的感悟。我相信，任何对服装设计感兴趣的人，都能在这本书中找到属于自己的收获。