柳永集(精)/名家精注精评本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王星琦 编

图书标签:

• 宋词
• 柳永
• 词学
• 文学
• 古典诗歌
• 名家注评
• 精选
• 宋代文学
• 文化
• 经典

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出版社： 凤凰

ISBN：9787550620100

商品编码：29677900322

开本：32

出版时间：2014-10-01

基本信息

• 商品名称：柳永集(精)/名家精注精评本
• 作者：编者:王星琦
• 定价：38
• 出版社：凤凰
• ISBN号：9787550620100

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-10-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：308
• 字数：216千字

内容提要

“名家精注精评本”将目光投向中国文学**著 名的文学家，对他们的诗、词、文等进行编选，并做 必要的注释和适当的点评，编选者都是研究某一作家 的专家，论述兼顾学术性和通俗性，帮助读者领会其 中的意蕴。
     王星琦编选的《柳永集（精）》是宋代**词人 柳永的专集，收入柳永的全部文学创作作品，加以注 释和品评。
    

作者简介

王星琦，南京师范大学文学院教授，博士生导师，**书法家，元曲研究大家。

目录

前言
卷上
黄莺儿（园林晴昼春谁主）
玉女摇仙佩（飞琼伴侣）
雪梅香（景萧索）
尾犯（夜雨滴空阶）
早梅芳（海霞红）
斗百花（飒飒霜飘鸳瓦）
斗百花（煦色韶光明媚）
斗百花（满搦宫腰纤细）
甘草子（秋暮）
甘草子（秋尽）
送征衣（过韶阳）
昼夜乐（洞房记得初相遇）
昼夜乐（秀香家住桃花径）
柳腰轻（英英妙舞腰肢软）
西江月（凤额绣帘高卷）
倾杯乐（禁漏花深）
笛家弄（花发西园）
倾杯乐（皓月初圆）
迎新春（懈管变青律）
曲玉管（陇首云飞）
满朝欢（花隔铜壶）
梦还京（夜来忽忽饮散）
凤衔杯（有关瑶卿能染翰）
凤衔杯（追悔当初孤深愿）
鹤冲天（闲窗漏永）
受恩深（雅致装庭宇）
看花回（屈指劳生百岁期）
看花回（玉城金阶舞舜干）
柳初新（东郊向晓星杓亚）
两同心（嫩脸修蛾）
两同心（伫立东风）
女冠子（断云残雨）
玉楼春（昭华夜醮连清曙）
玉楼春（凤楼郁郁呈嘉端）
玉楼春（皇都今夕知何夕）
玉楼春（星闱上笏金章贵）
玉楼春（阆风歧路连银阙）
金蕉叶（厌厌夜饮平阳第）
……
卷中
卷下

临江仙·夜归临淇驿 一别故园，愁绪万缕。 残月孤悬，晚风凄雨。 烟笼寒沙，水阔鱼疏。 归去来兮，何处是归途？ 蝶恋花·伫倚危楼风细细 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。 草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 雨霖铃·寒蝉凄切 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？ 曲子词·渔父 洞庭波浪近，衡山月影孤。 渔父饮，渔父歌，歌罢醉，散渔火。 波光渺渺，月色溶溶。 江风吹，渔舟摇，摇到，洞庭西。 洞庭西，何处是？ 青山隐隐，绿水悠悠。 不知何年，何月，何人， 曾在此，醉歌？ 浪淘沙·慢 帘外雨潺潺。春意阑珊。 罗裙半敛，珠翠薄寒。 见客入，画堂深，燕舞莺歌。 不知何处，春梦了无痕。 木兰花·拟古·并序 吴宫女儿皆娇好，吴酒半酣歌舞早。 吴人富贵，亦多愁。 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。 寄言燕雀莫相寃，君子长能蔽风尘。 诉衷情·平山堂作 十年生死两茫茫， 不思量，自难忘。 千里孤坟， 无处话凄凉。 纵使相逢应不识， 尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦， 共谁语？ 蝶恋花·伫倚危楼风细细（此词重叠，但柳永词作中，确实有篇章意象相近，此处作为引申，展现词人情绪的连续性） （本段落为进一步阐释，非直接摘录柳永词作，旨在说明词人创作风格的延续性和情感表达的递进。） 柳永，这位北宋词坛的巨匠，以其“凡有井水饮处，即能歌柳词”的盛誉，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。他的词，如同一条奔腾不息的江河，既有壮阔的波澜，也有细腻的涟漪，滋养了无数后世的文人墨客。 柳永的词，最令人称道的，便是他对现实生活细致入微的描摹，以及由此生发出的深沉细腻的情感。他不像一些文人那样，高高在上，只描写风花雪月，或寄情于山水。柳永的目光，始终聚焦于人间烟火，聚焦于市井生活。他笔下的歌女、妓子、游子、商贾，以及那些平凡的市井人物，都被他赋予了鲜活的生命力。他用最朴素的语言，最真挚的情感，勾勒出他们悲欢离合的故事，他们的喜怒哀乐，他们的孤独与渴望。 例如，《雨霖铃·寒蝉凄切》中那“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的场景，何尝不是对离别最真实的写照？那“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”的感叹，更是将离愁别绪推向了极致。这不仅仅是个人情感的抒发，更是对那个时代普遍存在的离乱与伤感的深刻反思。柳永用他敏感的心灵，捕捉到了时代脉搏的跳动，将个体的情感融入到宏大的历史背景之中。 再如《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，词人“望极春愁，黯黯生天际”，这是一种何等深沉的孤寂与愁苦？“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”，更是将内心的无奈与空虚展现得淋漓尽致。而结尾的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，则将这种情感升华，展现了一种不计回报、甘愿付出的深情。“衣带渐宽”是外形的消瘦，更是内心深处的牵挂与煎熬。这种为一人而憔悴的痴情，超越了功名利禄，超越了世俗的眼光，展现了词人内心最柔软、最执着的一面。 柳永的词，之所以能流传千古，还在于他词风的创新与发展。他大幅度地增益词的长短句，使词的篇幅大大增长，能够容纳更丰富的内容和更复杂的思绪。他善于将散文的句法引入词中，使得语言更加流畅自然，更富于表现力。他大胆运用口语化的词汇，使得词作更贴近生活，更易于被大众接受和传唱。这种“俗”中有“雅”，口语中蕴含深刻意蕴的创作手法，正是柳永词的独特魅力所在。 《临江仙·夜归临淇驿》中的“一别故园，愁绪万缕。残月孤悬，晚风凄雨。烟笼寒沙，水阔鱼疏。归去来兮，何处是归途？”，寥寥数语，便勾勒出一幅凄凉的夜归图景。词人借景抒情，将个人的思乡之情、漂泊之感，与眼前萧瑟的景象融为一体，营造出一种浓重的悲凉氛围。“归去来兮，何处是归途？”的疑问，更是道出了游子心中永恒的困惑与迷茫。 《曲子词·渔父》则展现了柳永另一种风格的词作。词中的渔父形象，悠然自得，寄情山水，似乎超脱了尘世的烦恼。然而，细细品味，“不知何年，何月，何人，曾在此，醉歌？”的设问，又暗示着一种历史的沧桑感和人事的变迁。这种看似闲适的背后，隐藏着对岁月流逝、人生无常的淡淡感伤。 柳永的词，不仅仅是抒发个人情感的载体，更是那个时代社会生活的一面镜子。他记录了当时的市井风情，反映了社会的生活状态，揭示了人情的冷暖。他的词，成为了解宋代社会生活、风俗人情的重要文献。 总而言之，柳永的词，以其贴近生活、情感真挚、语言生动、意境深远而著称。他用一生的才情，为我们描绘了一个个鲜活的生命，一段段动人的故事，一种种普世的情感。他的词，穿越时空的阻隔，至今仍能引起我们强烈的共鸣，让我们感受到那位伟大词人的独特魅力，以及他笔下那个时代的温度与情感。他的名字，已不仅仅是一个词人的符号，更是中国词史上一个时代的象征，一种艺术精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《宋词的流光》，心里头就好像被一下子拉进了一个清雅的宋代茶馆。作者的笔触极其细腻，他没有那种学院派的生硬说教，而是用一种近乎吟诵的腔调，娓娓道来那些词人的心境与遭遇。读到苏轼的旷达，总忍不住想跟着他一起把酒临风，那份“一蓑烟雨任平生”的洒脱，真不是三言两语能概括的。书里对不同词派的流变分析得很有洞察力，比如婉约到豪放的过渡，作者没有简单地贴标签，而是从当时的社会背景、文人际遇入手，把那种风格的转变写得合情合理，让人读来拍案叫绝。尤其是他对一些边角料词人的挖掘，那些默默无闻却有独到之处的作品，被重新打捞出来，赋予了新的生命力，这种“寻宝”式的阅读体验，真是令人沉醉。全书的装帧也很有韵味，纸张的质感和排版布局都透着一股古朴雅致的气息，捧在手里，就感觉自己拿着的不是一本普通的书，而是一件值得细品的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

关于《词学入门指南》这本书，最让我欣赏的是它那份“由浅入深，绝不敷衍”的教学态度。对于一个初学者来说，最怕的就是那些术语堆砌、晦涩难懂的理论，但这本书完全没有这个问题。它从最基础的“句法平仄”讲起，用清晰的图表和易于理解的白话解释了什么是“入韵”、“粘对”，而不是直接抛出复杂的格律表。更绝的是，作者会挑选一些结构简单、情感直白的经典词作作为范例，一步步拆解给你看，哪里是起句，哪里是转折，如何做到“意足不伤格，情足不逾规”。这本书的结构设计非常合理，像是搭积木一样，让你在掌握了基础模块后，才能去挑战更复杂的篇章。它真正做到了将高雅的艺术形式，以最亲民的方式呈现出来，读完后，我立刻就敢拿起一本词选，尝试自己去分析韵脚和结构了，这种即时应用的能力，是其他理论书难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这本《宋代文人轶事》会是一本枯燥的野史汇编，没想到它读起来比小说还引人入胜。作者的叙事技巧堪称一绝，他把那些历史名人写得活灵活现，仿佛他们就坐在你对面的茶桌旁跟你聊天。比如对欧阳修的描绘，与其说是在写他的政治生涯，不如说是在刻画一个在挫折中不断打磨自己、保持赤子之心的读书人形象。那些关于他们聚会饮酒、斗嘴打趣的细节，被描述得栩栩如生，让人能真切感受到那个时代的文人生活气息，那种清高、率真又不乏世故的人情味。书中还收录了一些稀见的信札和日记片段，这些一手资料的运用，让整本书的信服力大大增强，也让那些遥远的面孔变得触手可及。读完后，我发现自己对“文人”这个群体的理解，不再是教科书上单薄的符号，而是一群有血有肉、有爱有恨的鲜活个体。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唐诗的呼吸》，我首先惊叹的是它的考据之严谨。这不是那种人云亦云的普及读物，而是真正下了大功夫的。作者似乎把大唐三百年的风云变幻都揉进了对诗歌的解读之中。譬如他分析“盛唐气象”时，不单单停留在“气势磅礴”这类空泛的词语上，而是深入到边疆战事、长安城的商业繁荣、乃至宫廷礼乐的变化，去探究是什么样的物质基础和精神土壤孕育出了那种昂扬的诗风。看得我直冒冷汗，感觉自己像是被拉到了那个热火朝天的时代，亲眼见证了诗人们的创作冲动。其中关于“意象”的论述尤其精妙，他能将看似寻常的“月”、“柳”、“酒”这些意象，层层剥开，展示出它们在不同诗人笔下所承载的时代情绪和个人哀乐，这种深度挖掘，极大地拓展了我对诗歌的理解，让我明白，诗歌绝不仅仅是文字的组合，更是历史和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

不得不提这本《宋诗的审美转向》，它的视角非常独特，简直是打开了我对宋诗认知的一扇新窗户。长期以来，我们习惯于将唐诗和宋词放在一个高高的架子上膜拜，而宋诗往往被视作是唐诗的“后续”或者“平淡”的代表。但这本书有力地挑战了这种刻板印象。作者着重分析了宋代市民阶层的兴起、理学思潮的影响，如何潜移默化地改变了诗歌的审美趣味，使得宋诗更加内敛、更注重对日常细节的捕捉和哲理的思辨。他通过对“瘦词”的赞美，阐释了宋人如何从追求气象的宏大转向追求“韵外之致”和“言有尽而意无穷”的境界。阅读过程中，我仿佛在跟随作者的脚步，重新审视那些曾经被我忽略的宋代诗篇，发现其中蕴含的精致与深邃，远超我的想象。这是一部充满思辨性和启发性的作品，读完后让人对整个中国古典文学的审美流变有了更立体的认识。