JYY 中国古典名著百部藏书：三国志 9787222078949 云南出版集团公司，云南人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[晋] 陈寿 著

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出版社： 云南出版集团公司 ，

ISBN：9787222078949

商品编码：29678320264

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：中国古典名著百部藏书：三国志

定价：55.00元

作者： 陈寿

出版社：云南出版集团公司，云南人民出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787222078949

字数：

页码：400

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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内容提要

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中国古典名著是中国传统文化的精髓，是中华民族五千年来的智慧结晶，是取之不尽、用之不竭的精神源泉。
　　中国古典名著是中国传统价值观的体现，彰显着中华民族的精神力量，书写着中华民族的喜怒哀乐，张扬着中华民族的性格。

目录

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魏书
武帝纪
董卓传
袁绍传
刘表传
吕布传
臧洪传
荀或传
荀攸传
贾诩传
张辽传
乐进传
于禁传
张邰传
徐晃传

蜀书
先主传
后主传
诸葛亮传
关羽传
张飞传
马超黄忠传
赵云传
庞统法正传
蒋琬费祎传
姜维传

吴书
孙破虏讨逆传
吴主传
张昭传
周瑜传
鲁肃传
吕蒙传
虞翻传
陆逊传
诸葛恪传

作者介绍

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文摘

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序言

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《诗画江南：水墨雅韵千年》 一、 悠悠水墨，氤氲千年 中国，这片古老而神奇的土地，孕育了无数璀璨的文化瑰宝。其中，水墨画以其独特的东方韵味，穿越时空，成为中华民族精神与审美的象征。从笔墨的黑白交错，到意境的虚实相生，水墨画不仅仅是绘画技艺的展现，更承载着中国人对自然、人生、哲学的深刻理解。 《诗画江南：水墨雅韵千年》是一部深入探寻中国水墨画发展脉络，特别是江南水墨画独特魅力的著作。它并非枯燥的学术论文，而是将笔墨的飞扬与诗意的栖居巧妙融合，带领读者走进水墨的黑白世界，感受其背后蕴含的东方哲学与人文情怀。本书力求以生动详实的笔触，勾勒出水墨画从起源、发展到高峰，再到当下传承与创新的完整画卷，重点聚焦于中国文人精神的栖息地——江南地区，探究其如何孕育出独具一格的水墨风韵。 二、 溯源而上，笔墨之初 水墨画的萌芽，可以追溯到遥远的史前时代。在那些粗犷而充满生命力的岩画上，我们已经能窥见线条与墨色的雏形。及至商周，青铜器上的饕餮纹与龙凤纹，虽然以线条为主，却已显露出对物象形态的提炼与夸张，为后来的写意画奠定了基础。春秋战国时期，诸子百家的思想光辉照耀大地，也影响了艺术的走向。道家的“道法自然”，将观察与感悟的重心引向自然界的规律与精神；儒家的“格物致知”，则强调对事物本质的深入探究。这些哲学思想，潜移默化地渗透到绘画之中，促使画家们开始尝试超越形似的描摹，追求形神兼备的意境。 到了魏晋南北朝，随着佛教的传入与士族阶层的崛起，绘画迎来了重要的发展时期。顾恺之的《洛神赋图》以其精妙的线条和对人物情感的细腻刻画，标志着人物画的成熟；而以曹不兴、陆探微为代表的画家，则在继承前代技法的基础上，不断探索线条的变化与墨色的运用。此时期，虽然还没有完全独立的水墨画，但其发展的趋势已经显现：从最初的具象描绘，逐渐走向意象的表达；从单一的色彩，开始探索墨色的层次与韵味。 三、 意境升华，唐宋风华 唐代，是中国绘画史上一个辉煌的时代。山水画在这一时期逐渐独立，张璪“外师造化，中得心源”的艺术主张，为水墨山水画的发展指明了方向。虽然此时期色彩依然浓郁，但对墨的运用已愈发娴熟，尤其是在表现山石的质感和云水的流动上，开始显露出水墨的潜力。阎立本的人物画，严谨写实，线条劲健，也为后世水墨人物画的发展提供了宝贵的经验。 宋代，是中国水墨画发展的黄金时期。文人阶层的兴起，为水墨画的繁荣提供了肥沃的土壤。士大夫们在政治压抑下，将情感寄托于艺术，绘画成为他们抒发情怀、表达志趣的重要方式。宋代山水画的成就尤为突出，以范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》为代表的巨幅山水，气势磅礴，墨色浓郁，将自然山水的壮丽与画家内心的崇敬之情完美结合。同时，以米芾、米友仁父子为代表的“米点山水”，则以其独特的笔墨技法，表现出烟雨朦胧的江南景色，为后来的水墨写意开辟了道路。 文人画在宋代也逐渐成型，苏轼、文同等人倡导“士人画”，强调“诗中有画，画中有诗”，将诗、书、画融为一体，追求笔墨的情趣与个人风格的表达。他们不再拘泥于物象的逼真，而是更加注重表达个人的情感与思想，水墨成为了他们抒发内心世界的最佳媒介。 四、 江南情结，水墨氤氲 本书的核心，在于探寻“江南”与“水墨”之间密不可分的情缘。江南，自古以来便是中国文人墨客钟爱的土地。这里温润的气候，秀丽的景色，如诗如画的水乡风光，孕育了温婉细腻的审美情趣。小桥流水、烟雨楼台、叠石疏影，这些江南特有的景致，恰恰与水墨画的写意精神不谋而合。 从元代开始，水墨画的写意倾向愈发明显。赵孟頫倡导复古，提倡“古意”，其笔下的山水，线条流畅，墨色清雅，充满了文人气息。而他的艺术思想，也深刻影响了江南地区的画家。明代，江南更是成为文人画的中心。沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门四家”，以其卓越的艺术成就，将水墨写意推向新的高峰。他们笔下的江南风光，不仅仅是对景色的描绘，更是对生活的热爱，对友情的珍视，对隐逸生活的向往。沈周的苍劲浑厚，文徵明的秀润典雅，唐寅的飘逸洒脱，仇英的精工细腻，共同构成了明代江南水墨画的绚丽图景。 到了清代，江南的文人画继续发展。扬州八怪，如郑燮、金农等，以其奇特的造型、大胆的色彩和不拘一格的笔墨，打破了传统文人画的藩篱，为水墨画注入了新的活力。他们的作品，虽然风格各异，但都饱含着对现实的批判与对自由精神的追求，也体现了江南地区文化的包容与创新精神。 五、 笔墨之道，意蕴无穷 《诗画江南：水墨雅韵千年》并非仅仅梳理历史脉络，更重要的是深入剖析水墨画的笔墨技法与哲学内涵。本书将从以下几个方面进行详细阐述： 线条的生命力： 水墨画的线条，并非简单的勾勒，而是充满生命力的笔触。它或刚劲如铁，或婉转如蛇，或飘逸如云，每一笔都凝聚着画家的功力与情感。本书将通过大量经典作品的局部赏析，解析不同线条的质感、力度与情绪表达。 墨色的变化： “墨分五色”，是中国水墨画的精髓之一。浓、淡、干、湿、润，不同的墨色变化，能够营造出丰富的层次感与空间感。本书将深入探讨墨色的运用之道，如何通过皴法、点染等技法，表现出山石的纹理、树木的质感、云水的流动，以及光影的变化。 虚实相生，意境营造： 水墨画的魅力，很大程度上在于其“虚”与“实”的巧妙结合。画家并不事无巨细地描绘，而是抓住事物的本质，通过留白与点画，引导观者进入一个充满想象的空间。本书将重点分析中国传统山水画中的“虚景”与“实景”如何相互依存，共同营造出悠远宁静的意境，传递出“天人合一”的哲学思想。 诗、书、画的融通： 水墨画与诗、书有着天然的联系。书法中的笔意、韵律，诗歌中的意境、情感，都能在水墨画中找到共鸣。本书将通过历代名家作品中的题跋、印章，以及与诗歌的关联，展现三者之间的和谐统一，揭示水墨画作为文人精神载体的重要意义。 江南水墨的地域特色： 江南水乡的秀美灵动，孕育了其水墨画的独特气质。相较于北方山水的雄浑壮阔，江南水墨更加注重细腻、温润、雅致。本书将通过对江南典型景物的描绘，如竹、兰、梅、菊，以及烟雨迷蒙的山峦、曲折蜿蜒的河流，解析江南水墨如何表现出“小桥流水人家”的诗意生活，以及画家们如何将个人情感融入其中。 六、 传承与创新，面向未来 中国水墨画并非历史的遗迹，而是在不断传承与创新中发展。本书的最后部分，将探讨当代水墨画的发展现状。在西画思潮的影响下，当代水墨画出现了多元化的发展趋势。一些艺术家在坚守传统笔墨的同时，积极吸收现代艺术的观念与技法，探索新的表现形式与语言。另一些艺术家则更加注重精神层面的表达，将水墨的写意精神延伸到更广阔的领域。 《诗画江南：水墨雅韵千年》希望通过对水墨画千年历史的回顾与梳理，以及对江南水墨独特魅力的深入挖掘，让读者重新认识水墨画的艺术价值与文化内涵。它不仅是一本欣赏水墨艺术的书，更是一本理解中国传统文化与哲学思想的窗口。翻开此书，就如同走进一座水墨的宝库，在笔墨的海洋中，感受千年文脉的温润与绵长，体味东方艺术的独特韵味与无穷魅力。让我们一同沉浸在这“诗画江南”的意境之中，感受那“水墨雅韵千年”的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

从版本考据的角度来看，这套书的选择和编排也体现了极高的专业水准。我们都知道，很多古典名著流传至今，版本众多，文字细节上难免有出入。我特地对比了几个我手头的其他版本，发现这套书在关键段落的选材上，明显倾向于那些更具学术公信力的定本。它似乎在努力还原那个时代最接近本真的叙述风貌，而不是为了迎合当下的阅读偏好而进行过度“现代化”的修改。这种对“原汁原味”的坚持，对于真正想探究文本历史脉络的读者来说，是极其重要的。它不仅仅是一部故事集，更像是一份经过精心筛选和整理的文化遗产的呈现。这种严谨性，让人在使用它进行学习或研究时，都能保有足够的信心，不会因为版本差异而产生误判，体现了出版机构对于文化传承的责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体体验是，它成功地搭建了一座连接古代与现代的桥梁，而且这座桥梁的质量非常高，走起来稳健而舒适。我特别欣赏它在保持学术性的同时，所展现出的那种面向大众的亲和力。它没有将自己束之高阁，变成只有专业人士才能触碰的“象牙塔”。相反，它的文字叙述流畅自然，即便是复杂的历史背景，也能被讲述得引人入胜，充满了戏剧张力。这种平衡艺术的把握，着实考验出版团队的功力。它让我意识到，真正的经典，并非是陈旧过时的，而是能够穿越时空，持续地对当下的人们产生深刻的影响和启发。它就像一位沉默的智者，静静地躺在那里，等待每一个愿意停下来倾听它的人。这不仅仅是买了一本书，更像是一次对中华文明深厚底蕴的庄重拜访。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套书的初衷，其实是想找到一些能让我静下心来的精神食粮。现代生活的节奏太快了，信息爆炸得让人焦虑，总感觉自己被推着往前走。而这本书，提供了一种难得的中断。每当我翻开它，那种独特的墨香和油墨的气息，混合着纸张特有的触感，就能将我从喧嚣中抽离出来。阅读的过程不再是追求速度的“扫视”，而是慢条斯理的“品味”。我发现，只有慢下来，才能真正体会到文字中蕴含的古人智慧和他们对宇宙人生的洞察。那些关于权谋、关于忠义、关于兴衰更迭的探讨，在安静的环境下，才能与自己的内心产生更深层次的共鸣。它就像一个时间的锚点，将我稳稳地固定在当下，让我得以喘息，并重新审视自己的人生轨迹。这对于一个常年处于高压状态的都市人来说，其价值远超书籍本身的内容。

评分☆☆☆☆☆

我这次选购的这本书，最让我惊喜的，是它在注释和导读方面的深度和广度。我以前也读过一些历史典籍，但往往因为文言的晦涩或者背景知识的缺乏，读起来总觉得有些隔靴搔痒。然而，这套书的译注团队显然是下了大功夫的。他们不仅对那些生僻的词汇做了精准的解释，更重要的是，对于一些关键的历史事件和人物关系，提供了非常详尽的背景分析。比如，在涉及一些复杂的政治博弈时，他们会用现代易懂的语言进行串讲，让你一下子就能抓住核心矛盾。这种注释不是简单地罗列，而是真正融入文本脉络的引导，如同一个资深的导游，带着你穿越时空的迷雾。我尤其欣赏它对地方志的引用，这使得原本宏大的叙事多了一份扎根于土地的真实感。这种细致入微的处理，极大地降低了普通读者进入古典文学殿堂的门槛，让知识的传递不再是高高在上的说教，而是平等而充满启发性的对话。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的古朴感，仿佛一下子就把人拉回了那个金戈铁马的年代。我特别喜欢它在细节上的处理，比如烫金的字体，在不同光线下会折射出一种低调而奢华的光泽，让人忍不住想多看几眼。内页的纸张质量也挑不出毛病，厚实，不反光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。而且，整体的排版布局非常讲究，字号适中，行距留白恰到好处，让原本厚重的历史内容变得易于亲近。记得我拿到书的那天晚上，仅仅是摩挲着这本书的封面，就已经能感受到出版方对这套“百部藏书”系列的敬畏之心。要知道，在如今这个追求快速消费的时代，还能有出版社如此用心去打磨实体书的质感，实属难得。这本书拿在手里，沉甸甸的，那是一种知识的重量感，也是对传统文化的尊重，而不是那种轻飘飘的、一翻即弃的快餐读物。这种对实体书载体的执着，让阅读本身变成了一种仪式感十足的享受，值得每一个热爱阅读和收藏的朋友细细品味。