正版 文房四谱/钦定四库全书 9787514918861 (宋)苏易简 中国书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋苏易简 著

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店铺： 润一图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918861

商品编码：29684460854

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：文房四谱/钦定四库全书

定价：56.00元

作者：(宋)苏易简

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918861

字数：

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《文房四谱》是宋代苏易简撰。易簡字太簡，梓
州銅山(今屬四川)人。是書凡《筆譜》二卷， 《硯
譜》《墨譜》《紙譜》各一卷，而筆格、水滴附焉。
各述原委本末，及其故實，殿以辭賦詩文，合為一書
。前有徐鉉序，末有雍熙三年九月自序，謂因闆書秘
府，集成此譜。當時甚重其書，至藏於秘閣亦有以矣
。

目录

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正文

作者介绍

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文摘

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序言

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墨海珍韵：文房艺术与审美的千年回响 在中国悠久而灿烂的文化长河中，文房四宝——笔、墨、纸、砚，早已超越了单纯的工具属性，升华为一种承载着士人精神、艺术情趣与审美追求的文化符号。它们不仅是书写与绘画的载体，更是连接古今、沟通思想、传递情感的桥梁。而《文房四谱》，作为一部系统梳理和深入探讨文房器用的传世之作，其重要性不言而喻。《钦定四库全书》中的这部《文房四谱》，以其权威的编纂、严谨的考证，为我们呈现了一幅丰富而生动的文房画卷，也为后人提供了理解中国传统文化精髓的宝贵窗口。 本书追溯文房器用的起源，探究其发展的脉络，详尽阐述了笔、墨、纸、砚四种主要文房用具的材质、形制、制作工艺、使用方法以及相关的文化内涵。通过对这些器物细致入微的描绘与考析，我们得以窥见古人对器物精益求精的工匠精神，以及他们如何将日常用品赋予深厚的文化意蕴和审美价值。 笔：执掌乾坤的毫端之舞 “笔”作为书写最直接的媒介，其发展历史悠久，材质变化多样。从最初的芦管、竹管蘸墨，到后来的兔毫、狼毫、羊毫等各种动物毛发制成的毛笔，每一种材质的选择都蕴含着古人对书写质感、墨色表现力以及使用便捷性的考量。《文房四谱》中对笔的论述，不仅涉及不同时期、不同地域的笔的形制、笔毫的种类与特性，更着重于其精妙的制作工艺。例如，如何选择合适的动物毛，如何进行精细的梳理、配比，如何将笔毫固定于笔杆之上，以及笔杆的材质选择（如竹、木、玉、金等），都一一被细致记载。书中可能还会提及一些名家名笔的传说，或是与笔相关的生活情趣，让读者感受到“工欲善其事，必先利其器”的道理，以及古人对一支好笔的珍视。 一提起笔，我们脑海中自然会浮现出书法家挥毫泼墨的场景。笔毫的弹性、吸墨性，直接影响着线条的粗细、墨色的浓淡、笔画的飞白与渴笔。不同的毛笔，其性能迥异，适用于不同的书体和创作风格。例如，弹性十足的狼毫笔，适合写出劲健挺拔的线条；而柔韧兼备的羊毫笔，则更适合表现圆润饱满的笔画。《文房四谱》通过对其特性的深入剖析，引导读者理解不同材质、不同制作工艺的笔，如何影响书写者的创作情感和艺术表达。它不仅仅是关于工具的介绍，更是关于如何通过工具来释放艺术灵魂的探讨。 墨：凝聚智慧的玄色韵律 “墨”是书写与绘画的灵魂之色。古人制墨，选料考究，工艺精湛，力求墨色深沉、光润、不晕不染。《文房四谱》对墨的论述，必然会深入探讨墨的起源和发展，从最初的松烟墨、桐烟墨，到后来的油烟墨、颜料墨，其制作原料、工艺流程、质量评判标准都各有不同。书中会详细介绍制墨所需的各种材料，如松枝、桐木、油灯产生的烟灰，以及各种粘合剂，如鱼胶、牛皮胶等，并阐述它们在墨质形成中的作用。 制墨的过程，往往是一个漫长而充满匠心的过程。从收集烟灰，到经过精密的筛选、提纯，再到加入粘合剂，经过反复的捶打、揉搓，最后才能形成质地均匀、色泽深邃的墨锭。好的墨，不仅色泽浓黑，而且具有一种独特的“墨香”，这种香气源于其天然的原料和精心的炮制。《文房四谱》可能还会介绍不同时期、不同地域的著名墨品，以及一些关于制墨名家的故事，这些都为我们增添了对墨的感性认识。 墨的浓淡、干湿，以及其在纸上的晕染效果，是书画作品艺术魅力的重要组成部分。浓墨浓烈，适于表现力量与厚重；淡墨清雅，适于营造意境与韵味。而墨的“飞白”与“渴笔”，更是展现书写者驾驭笔墨功力与内心情感的绝佳体现。《文房四谱》通过对墨的深入研究，帮助读者理解墨色变化所能传达的丰富信息，以及古人如何通过对墨的运用，创造出具有生命力的艺术作品。 纸：承载文明的轻柔载体 “纸”作为信息传递和艺术创作的基石，其重要性不言而喻。从最初的帛书、竹简，到后来的植物纤维纸，纸的出现极大地促进了知识的传播和文化的普及。《文房四谱》对纸的论述，会追溯纸的起源，介绍中国古代造纸术的辉煌成就，以及不同种类纸的特点。例如，宣纸的韧性、吸墨性，是其成为书画名纸的关键；而其他如竹纸、麻纸，则各有其用途和特点。 书中会详细介绍造纸的原材料，如桑皮、树皮、竹子、稻草等，以及这些原材料如何经过浸泡、捣烂、抄造、晾晒等一系列复杂而精细的工序，最终变成一张张质地优良的纸。不同种类的纸，其纤维的粗细、长短、分布，以及纸张的厚薄、平整度，都对其书写和绘画的性能产生直接影响。《文房四谱》可能还会提及一些古代著名的纸张品牌，或是关于造纸名匠的故事，让我们看到一张张平凡的纸背后，凝结着多少辛勤的劳动和智慧。 纸张的质感、吸墨性、延展性，直接关系到书写者运笔的感受和墨色在纸上的呈现效果。一张好的纸，能够让笔墨在上面尽情舒展，展现出丰富的层次和变化。而劣质的纸，则可能导致墨色晕染、纸张破损，极大地影响书画作品的质量。《文房四谱》对纸的深入研究，不仅让我们了解了纸的物理特性，更重要的是，它引导我们去体会古人对纸张的极致追求，以及一张好纸对于艺术创作的重要意义。 砚：沉淀千年风华的石韵 “砚”作为贮墨和研墨的器皿，虽不如笔墨纸那般直接参与创作，却也扮演着不可或缺的角色。一枚精美的砚台，不仅是实用的工具，更是集工艺、美学于一体的艺术品。《文房四谱》对砚的论述，会从砚的起源和发展谈起，介绍不同地域、不同材质的砚石，如端砚、歙砚、洮砚等，以及它们各自的特点和声誉。 书中会详细描述制作砚台的工艺，包括选石、剖料、雕刻、打磨等各个环节。古人对砚石的选材极为讲究，不仅要求石质细腻、坚硬，更追求其温润的触感和丰富的色彩。《文房四谱》可能还会介绍砚的各种形制，如圆形、方形、仿古形等，以及砚堂、砚池、砚边等各个部分的功用。精美的砚台，往往还伴随着精湛的雕刻艺术，无论是吉祥纹饰、山水人物，还是诗文款识，都为砚台增添了文化底蕴和艺术价值。 砚台的“发墨”性能，是其最重要的实用价值之一。优质的砚石，能够有效地将墨条研磨成细腻均匀的墨汁，且不易损耗墨条。同时，砚石的质地也会影响墨汁的色泽和光润度。《文房四谱》通过对砚的细致描绘，让我们了解不同砚石的优劣，以及如何通过选择合适的砚台，来提升书写和绘画的体验。它不仅是对器物的介绍，更是对古人对于细节的极致追求和对实用与美学的完美结合的赞颂。 文房四谱：古人生活美学的缩影 《文房四谱》不仅仅是一部关于文房器用的学术著作，它更是古人生活美学、哲学思想与艺术情趣的集中体现。通过对笔、墨、纸、砚的深入探讨，我们可以感受到古人对“器”的尊重，对“物”的品鉴，以及将日常劳作提升到艺术境界的智慧。 书中可能还会涉及一些与文房相关的文化习俗，如文房清玩、案头摆设，以及与文房相关的诗词歌赋、书画作品等。这些内容共同构建了一个丰富而立体的文人生活图景，让我们得以穿越时空，体悟古人“宁静致远”、“怡情养性”的生活态度。 《文房四谱》的价值，在于它为我们提供了一个了解中国传统文化精髓的独特视角。它让我们明白，文房四宝并非冰冷的工具，而是承载着历史、文化、艺术和情感的生命体。通过阅读这部经典，我们不仅能够欣赏到古人精湛的工艺，更能够汲取他们对待生活、对待艺术的智慧与情怀，从而在当下喧嚣的世界中，找到一份宁静与传承。它是一部关于物质的著作，更是关于精神的启示，引领我们走进一个更加雅致、更加有深度的文化世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化抱有浓厚兴趣的现代人，我常常在追寻那些能真正触动灵魂深处的东西，而不是昙花一现的热点。这本书恰恰满足了这种深层需求。它所探讨的那些文房雅物，其背后蕴含的哲学思想和人生态度，远比器物本身要来得重要。它教导我们如何对待劳作、如何欣赏精工细作、如何在日常琐碎中发现美与秩序。每一次翻阅，都像进行了一次精神上的“断舍离”，帮助我清理掉那些不必要的现代噪音，专注于那些经得起时间考验的价值。它不是一本速读指南，而是一本可以放在案头，随时取阅、常读常新的心灵慰藉之书，让人在喧嚣中找到一处宁静的角落，与古人的雅致生活进行一场跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度，着实令人耳目一新，它没有流于表面地描摹宏大的历史叙事，而是聚焦于那些日常却又极具文化象征意义的器物。这使得阅读体验变得异常亲切和具体，仿佛身临其境地参与了一场关于“工具”与“艺术”的深度对话。我尤其欣赏其中对于细节的考究，那种近乎偏执的求真精神，让那些原本在历史长河中被轻易忽略的小物件，重新焕发出夺目的光彩。读到某些段落，甚至能想象出古人使用这些文具时的神态和心境，那种人与物之间微妙的情感联结，被作者用极富画面感的笔触描绘得淋漓尽致。这绝非枯燥的考据文献汇编，而是充满温度的文化考古，它成功地将“实用”与“审美”这两个看似分离的概念，紧密地缝合在了一起，形成了一种和谐统一的古典秩序感。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本装帧古朴的书卷，扑面而来的便是历史的沉香。虽说我并非是专门研究古代文化的学者，但光是阅读那泛黄的书页上遒劲有力的墨迹，心中便油然而生一种对往昔时光的敬畏。它仿佛一座无声的桥梁，将我们这些现代的读者，直接带到了那个笔墨纸砚尚未被电子屏幕取代的年代。文字的叙述，细致入微，仿佛能触摸到雕版印刷的粗糙纹理，感受到匠人们在其中倾注的心血与智慧。阅读的过程，更像是一场缓慢而庄重的仪式，需要摒弃浮躁的心态，去细细品味每一个词语背后的时代背景与文化意涵。那种“沉浸式”的阅读体验，是快餐文化时代难以复制的珍宝，让人不禁感叹，真正的经典，其生命力是跨越时空的。这本书所展现的，不仅仅是知识的堆砌，更是一种生活美学和精神追求的载体，让人在信息爆炸的今天，重新审视“慢下来”的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这本书时，内心是有些忐忑的，毕竟“钦定”二字往往预示着严谨有余而趣味不足的刻板印象。然而，实际阅读下来，这种担忧完全是多余的。作者的叙述方式虽然保持了应有的学术尊重，但在遣词造句上却展现出一种令人惊喜的灵动。它像一位学识渊博的长者，在不经意间向你展示他珍藏的宝物，那种娓娓道来的亲切感，让原本可能晦涩难懂的知识点变得平易近人。尤其是一些关于材料选择和制作工艺的描述，逻辑清晰，层层递进，即便是初涉此领域的读者，也能循着作者的思路轻松理解。这充分体现了编纂者高超的学术功力和对普及读者的体贴入微，成功地架起了一座连接专业知识与大众兴趣的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，本身就是一种艺术的体现，与它所探讨的主题形成了完美的呼应。那种对传统印刷美学的坚持，在如今这个追求极简和数字化的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。拿到手上，其厚重感和纸张的质地，就传递出一种“值得细品”的信号。我甚至愿意花时间去研究那些插图和图示的布局，它们并非简单的辅助说明，而是与正文内容相互交织、相互补充的有机组成部分。这种对整体视觉体验的重视，使得阅读不再是单纯的信息获取，而成为了一种全方位的感官享受。可以说，光是欣赏这本书本身的物理形态，就已经算得上是对古代文人生活方式的一种致敬和模仿。