四库全书总集类：玉台新咏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[陈] 徐陵 著

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• 文化典藏
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• 中国古典文学

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514919042

商品编码：29688676793

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书总集类：玉台新咏

：80.00元

作者： 徐陵

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514919042

字数：

页码：356

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书总集类：玉台新咏》是继《昭明文选》之后，于公元六世纪编成的一部上继《诗经》、《楚辞》下至南朝梁代的诗歌总集，历来认为是南朝徐陵在梁中叶时所编。收诗769篇，计有五言诗8卷，歌行1卷，五言四句诗1卷，共为10卷。除第9卷中的《越人歌》相传作于春秋战国之间外，其馀都是自汉迄梁的作品。内容中多收录男女感情的记述表达，以及日常生活的方方面面，刻画出古代女子丰富的感情世界，也展示出深刻的社会背景和汉族文化内涵。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《玉台新咏》：一段流传千年的情意诗篇 《玉台新咏》是中国文学史上的一部重要诗歌总集，以其收录的丰富情感细腻的宫体诗和民歌而著称。这部诗集由南朝徐陵奉敕编撰，收集了自汉代至梁代的乐府诗、宫体诗以及一些文人创作的抒情诗。它犹如一面玲珑的镜子，映照出那个时代士大夫阶层的生活情趣、情感世界，以及社会风貌，尤其是女性视角下的细腻情感，成为后世研究古代社会、文学以及女性心态的重要文献。 编撰背景与价值： 《玉台新咏》的编撰，正值南朝宫体诗盛行的时期。宫体诗以其形式的精致、辞藻的华美、内容的绮丽而受到统治阶级的青睐，同时也反映了当时文人追求雅致、耽于享乐的生活态度。《玉台新咏》在宫体诗之外，还广泛收录了大量的乐府民歌，这些民歌情感真挚，语言朴实，具有强烈的现实关怀和民间色彩，与宫体诗形成鲜明对比，也极大地丰富了诗集的艺术表现力。《玉台新咏》的价值体现在多个方面： 文学史价值： 它是研究南朝诗歌，特别是宫体诗发展演变的重要依据，为我们了解当时诗歌的题材、风格、创作手法提供了宝贵的资料。同时，它对后世诗歌，尤其是唐代乐府诗和近体诗的创作，产生了深远的影响。 社会史价值： 诗集中反映的贵族生活、宫廷交往、男女情爱、民间风俗等，为我们了解当时的社会生活、阶级关系、文化习俗提供了生动的侧面。尤其是对女性生活的描绘，更是提供了难得的视角。 美学价值： 《玉台新咏》中的诗歌，无论宫体诗的婉转缠绵，还是民歌的真挚朴素，都具有独特的艺术魅力。它们在语言、意象、情感表达等方面，都达到了相当高的水平，为后世提供了丰富的审美范例。 内容特色与艺术风格： 《玉台新咏》共收录了各种诗歌近九百首，内容丰富，情感多样，艺术风格也各具特色。 描绘女性情感与生活： 《玉台新咏》的一个显著特点是对女性情感和生活的细致描绘。诗集中大量描写了女性的思念、愁怨、情欲、离别之苦，以及她们在闺阁中的生活情景。例如，那些描写思妇怀远的诗歌，将女性内心的孤寂、期盼、相思之苦刻画得入木三分。诗中的女子，或是年轻的嫔妃，或是深闺的怨妇，或是离散的恋人，她们的喜怒哀乐，都成为诗人笔下动人的画面。这种对女性内心世界的关注，在当时的文学作品中是比较少见的，也使得《玉台新咏》具有了独特的女性主义视角。 宫体诗的“绮靡”与“雅正”： 宫体诗是《玉台新咏》的重要组成部分。这类诗歌多描写宫廷生活、后宫佳丽，以及男女情爱。其艺术风格上，往往注重辞藻的华丽、对仗的工整、音韵的和谐，以及意象的精致。诗人们善于运用各种比喻、拟人等修辞手法，将描写的对象刻画得如画一般。例如，对女子容貌的描绘，常常使用“皎皎明月”、“灼灼芙蓉”等比喻，极尽赞美之能事。然而，宫体诗也常被诟病为“绮靡”、“软弱”，缺乏深刻的思想内涵。但我们也应该看到，在《玉台新咏》中，并非所有的宫体诗都流于空泛，其中也有不少作品，在描绘美好的同时，也流露出对时光易逝、盛衰无常的感慨，以及对现实的隐晦批判。 乐府民歌的真挚与朴实： 《玉台新咏》收录了大量取自民间的乐府诗。这些诗歌往往以口语化的语言，直接抒发朴素的情感，内容也更加贴近生活，反映了社会各阶层的生活状况。例如，那些描写爱情、婚姻、劳作、离别的民歌，情感真挚，感人至深。这些民歌的出现，为《玉台新咏》注入了鲜活的生命力，也弥补了宫体诗的不足，展现了中国古典诗歌的丰富性和多样性。 意象的运用与象征： 诗集中，许多意象被赋予了象征意义。例如，月亮常常象征着离愁别绪，莲花象征着纯洁美好的女性，鸿雁则代表着远方的思念和传递书信的信使。这些意象的运用，不仅增强了诗歌的艺术表现力，也使得诗歌的内涵更加丰富，能够引发读者的联想和思考。 语言的锤炼与音律的美感： 无论宫体诗还是民歌，都体现了古人对语言的精妙运用。宫体诗在辞藻的选用上，力求新颖、华美，同时注重诗歌的音韵美，读来朗朗上口，富有音乐感。民歌则以其朴实自然的语言，传递真挚的情感，同样具有独特的魅力。 代表性作品的赏析： 《玉台新咏》中佳作迭出，每一首都值得细细品味。 《古诗十九首》： 虽然《古诗十九首》并非直接收录在《玉台新咏》中，但其精神内核与《玉台新咏》有着深刻的联系，其对人生无常、离别之苦的深沉感慨，以及对男女之情的细腻描绘，为《玉台新咏》中的许多作品提供了重要的思想和艺术借鉴。《古诗十九首》中的诗歌，以其真挚的情感、朴素的语言、深刻的哲理，成为中国古典诗歌的瑰宝，影响深远。 《西洲曲》： 这是一首广为流传的乐府民歌，以其纯真的情爱描写和优美的意境而著称。诗中描绘了一对情人在河边相遇、互诉衷肠的场景，语言清新自然，情感细腻动人。尤其是“采莲复采莲，莲叶何田田”的反复吟唱，营造出一种悠扬婉转的旋律感，令人回味无穷。 《陌上桑》： 这首乐府诗以拟人化的手法，生动地描绘了秦罗敷的美丽与智慧。诗中借邻女的口赞美罗敷，既表现了她的倾国倾城，又展现了她不卑不亢、机智应对的性格。诗歌语言活泼生动，充满生活气息。 佚名作者的宫体诗： 诸如描写思妇的诗歌，如“出门 tarses tarses行，不觉车已远。举头望明月，相与知有意。”等，虽然作者佚名，但其对女性思念之情的刻画，却达到了极高的艺术水准。这些诗歌将思念的情感，通过月光的意象，与远方的爱人联系起来，情景交融，意境深远。 《玉台新咏》的时代印记与永恒魅力： 《玉台新咏》不仅是一部诗歌集，更是一部承载着历史信息和文化印记的文献。它让我们得以窥见那个时代的社会风貌、士人生活以及女性的情感世界。尽管其中部分宫体诗的“绮靡”风格在今天看来可能显得有些脱离现实，但我们不能因此否定其在艺术上的成就，以及它所折射出的特定历史时期的文化特征。 更重要的是，《玉台新咏》中那些真挚动人的爱情诗、思念诗，那些对人生无常的感叹，对美好事物逝去的惋惜，都触及了人类共通的情感体验，因此，即使跨越千年，依然能够引起读者的共鸣。它所展现的女性细腻的情感世界，更是为我们理解人性的复杂和丰富提供了宝贵的视角。 总而言之，《玉台新咏》以其丰富的内涵、多样的风格、精湛的艺术，成为中国古代文学宝库中一颗璀璨的明珠。它不仅为我们提供了美的享受，更启迪我们思考人生的情感、社会的变迁，以及历史的厚重。研究《玉台新咏》，就是与千年前的文人墨客对话，感受他们笔下的喜怒哀乐，体会那流传千年的情意诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这部《四库全书总集类：玉台新咏》的选本，真是让人爱不释手，尤其是它对魏晋南北朝时期宫体诗的梳理，可以说是下足了功夫。我特地对照了几本其他版本的选集来看，这部书在收录的广度和深度上，都展现出了大家风范。它不仅仅是简单地把那些流传下来的篇章堆砌在一起，更是在编排上体现了一种匠心。比如，它对一些同一作者不同时期的作品进行了细致的区分和排列，让读者能够清晰地感受到诗人创作风格的演变，这种用心绝非一般的选本可以比拟。阅读过程中，我常常会沉浸在那绮丽的辞藻和细腻的情感描写之中，仿佛穿越回了那个歌舞升平又暗流涌动的时代。尤其是一些被后世文人诟病的“香艳”之作，在这里得到了恰如其分的呈现，没有被过度地道德化处理，而是以一种历史文献的姿态，让我们得以窥见当时士大夫阶层的审美趣味与生活状态。对于研究宫体诗演变脉络的学者来说，这无疑是一部不可或缺的参考资料，其详尽的校注和严谨的分类，为我们提供了坚实的文本基础。每一次翻开，总能发现一些先前忽略的妙句，那种在字里行间捕捉到的古典韵味，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这部《玉台新咏》的总集选本，在我看来，最大的价值在于其对“风骨”与“情韵”之间平衡的把握。传统上，宫体诗常被冠以“靡弱”、“不入正流”的评价，似乎只剩下一堆华丽空洞的辞藻。然而，通过这套选集的大量篇幅，我看到了那些诗人内心深处未能完全被脂粉气掩盖的真情流露，即便是描绘游园宴饮、咏叹美人迟暮，其字里行间也流淌着对生命易逝的慨叹，对个体命运的无力感。编者显然没有停留在简单地罗列“美”的篇章，而是有意识地挑选了一些即便在最繁华的场景描写中，也暗含时代悲凉底色的作品。这种“哀而不伤，乐而不淫”的尺度拿捏，使得整套书读下来，层次感极其丰富，绝非那些只为猎奇或堆砌辞藻的选本可比。它像一面多棱镜，折射出那个特定历史阶段士人精神状态的复杂性，值得反复玩味。

评分☆☆☆☆☆

这部选集给予我的最大启发，在于对“流派继承”的清晰勾勒。它不仅仅是某个时期诗歌的快照，更像是搭建了一座文学史的桥梁。通过它精妙的篇目编排，我们可以清晰地看到早期的建安风骨是如何逐渐渗透、又在宫廷审美中如何被“柔化”和“精雕细琢”的。很多后世被视为集大成者的诗人，他们的早期习作或风格萌芽，都能在这部书中找到源头。我甚至能从中看到唐代初唐诗人，尤其是一些初入仕途的文人，是如何试图在继承传统华美辞藻的同时，努力注入“比兴”之意和家国情怀的挣扎与尝试。可以说，阅读它就像是沿着一条文学的河流向上溯源，看清了那些繁花似锦的文学景观，究竟是从何处、如何汇聚而成的。对于希望系统了解中国古典诗歌发展脉络的读者而言，这本书提供了不可多得的参照系。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版上看，这套书的设计简直是古朴与现代审美的完美结合。内页采用的纸张质地温润，墨色沉稳，久读不累眼，这对于一个经常需要长时间沉浸于文字中的读者来说，无疑是极大的享受。更值得称道的是其版式设计。它采用了合理的留白策略，使得原本密集的诗句拥有了呼吸的空间，即便是那些篇幅较长的组诗，看起来也不会感到拥挤和压迫。更让我惊喜的是，在一些关键的篇章后，附带了编者对该诗背景或风格的简短评述，这些评述简明扼要，不喧宾夺主，却能在关键时刻点拨迷津，引导读者进行更深层次的思考。这种精心设计的阅读体验，体现了出版方对古典文学的尊重与敬畏，让人在阅读经典的同时，也能享受到高品质的物质享受，极大地提升了阅读的仪式感和愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

读完这套“玉台新咏”的选集，我最大的感受是其版本校勘的精审。要知道，这类古典文献，流传过程中难免出现讹误和脱漏，但这部书的编者显然是下了苦功的。他们似乎动用了不止一种底本进行交叉比对，很多我们习以为常的诗句，在这里被修正了原本错误的字，使得诗歌的意境得到了更精准的还原。举个例子，在某位以写闺怨著称的诗人作品中，有一个“罗衾”的描写，我之前读到的版本都是“冰冷”，而这里修正为“月冷”，意境立刻从单纯的触觉感受上升到了更空灵、更具有时间感的氛围营造。这种细微之处的差别，对于品读古典诗歌的精髓至关重要。此外，书中的注释也做得十分到位，不像有些古籍注释那样晦涩难懂，它用相对清晰的白话文对生僻字词和典故进行了解释，兼顾了专业性和可读性，使得像我这样并非专业研究人员的爱好者，也能轻松地走进那个遥远的世界，领略其文字的魅力。