正版新書--書畫詩演繹人生 曹柏崑 天津人民齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹柏崑 著

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201118390

商品編碼：29697962130

包裝：平裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：書畫詩演繹人生

定價：108.00元

作者：曹柏崑

齣版社：天津人民齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787201118390

字數：

頁碼：559

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《書畫詩演繹人生》是曹柏崑先生對自己所做書畫和詩歌的整理及說明。曹柏崑先生自幼習書，先後師事穆子荊、陳東生、劉光啓諸先生，數十年臨池不輟。主張“集古為立傢，釀蜜不留花”。人評其書：“楊柳依依弄縴巧，金戈鐵馬動地驚”。所作書法方中帶圓，剛柔並濟，儒雅灑脫，自成麵目。曹柏崑著的《書畫詩演繹人生/天津市文史研究館館員著述係列》由曹先生自行挑選所做書畫三十七幅，說明所做書畫的時間背景及書畫所成背後的故事，並說明書畫所用的各種技法。該書後半部分由曹先生遴選所做詩歌中的四十篇，其中包括絕句、麯牌等，每一篇後同樣有所成的前後故事。該書是一部曹先生藝術作品的整理和總結，是一部的社科文藝類作品。

目錄

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人生篇
砥礪自強為民族爭光
我的父親
我的母親
人也堂堂字也正正——記穆子荊先生
鐵骨清風，終身良師——追憶陳東生先生
懷古生遠思——記書畫批評傢劉光啓先生
成人夢開始的時候
南開、書法和我
南開玉我，書法成我
禍兮福兮，福兮禍兮
歲月蹉跎，人未蹉跎
從為南開母校書寫紀念周總理碑文談起
談談我心目中的政協
漢字·書法·民族文化
弘揚的民族文化，繼承我國書法優良傳統
正確認識和使用漢字，是社會主義精神文明建設的重要內容之一
獻給六十年大慶的思考
心裏要真正裝著群眾
太陽潮
青年宮人
此時正是夢圓時
談文述史平颱闊
“文史翰墨”首屆中華詩書畫展印象
一朝習字，終身受益
談老年書法教學
深謹之至，奇宕乃生一《天津圖書館館藏任公墨寶拾萃》序
精神升華的必然——淺析弘一大師的書法
“弘體”的啓悟
精神騰躍成文章——李叔同故居落成感言
鐵骨錚錚非等閑
李鶴年先生誕辰百年感言
心跡雙清——長歌當哭悼龔望先生
梁崎先生105年誕辰祭
健翮猶在傲倬雲
高山仰止
說不盡的梁崎，道不完的龔望
筆如椽氣如虹——評張百成的書法
百年陳東生

書法篇
寫經與蘭亭——臨摹“議善男子”殘經的點滴體會
寫經書法價值初探一兼談繼承與創新
希望在於繼承
書法現狀麵麵觀
正道就在腳下
民族藝術瑰寶——書法
書法的本質是寫人
大道之行
津沽書法與津沽文化
書法教學“五步法”
關於教材《楷書習字五步法》的總結
《八十四法》實用價值初探
《學書三部麯》序
對書法綫條形式的再認識
點畫之間
“童體”辨析
談“味”
用綫條說話
用筆篇——擒縱
用筆篇——藏鋒
五體書縱橫談
“技進乎藝”在明清書法中的體現
楷書尋真
寶中之寶——《大智度論捲三十》賞析
書碑感言
怎樣讀帖
“畫與書歸”——文徵明書法賞析
“畫與書歸”——祝允明、王寵書法賞析
書寫扇麵方法談
書法與人生
書法與健康
書法貴尋真，健身須養心
音樂與書法——聽莫澤爾教授講座
《書法邇言》前言
書法研究班教學體會點滴
師範大學書法教學之我見
書法畢業創作一席談
中國書法教育的希望
臨摹與創作
始知真放在精微

繪畫篇
畫畫我有話說
劉光啓先生教我習書畫（一）
劉光啓先生教我習書畫（二）
《南宗抉秘》述略
賓虹六題
又想到倪雲林
從“老懶無驚”說開去
有董其昌法，無董其昌以前法——書畫鑒定方法一種
“似與不似”的學問
談實論虛
畫鷹悟“寫意”
禪為心畫——展覽思辨
“彩繪天津”書畫創作感言
他山之石，可以攻玉——我為老年朋友讀報
談書論畫
書與畫的聯係——是天然，並非必然
筆墨與書畫
書畫同源大有文章的跋語

詩歌篇
讀畫詩抄百首
題畫詩百首
雜詩百首

附錄
曹柏崑藝術簡曆
曹柏崑藝術成就
曹柏崑著作編年

後記

作者介紹

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曾柏崑，迴族，現為天津師範大學教授、中國國際文化交流中心理事、天津市文史研究館館員，天津市書法傢協會副主席。自幼習書，先後師事穆子荊、陳東生、劉光啓諸先生，數十年臨池不輟，主張“集古為立傢，釀蜜不留花”。人評其書：“楊柳依依弄縴巧，金戈鐵馬動地驚”。近年精研文人畫，詩書畫共融，極大地拓寬瞭書法道路。

文摘

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《書畫詩演繹人生》：
　　我的母親
　　春節時還忙裏忙外、招待親朋，節後一個多月便匆匆離我們而去瞭。誰能接受，而誰又願意接受這一事實呢？
　　痛定思痛，我卻覺得母親永遠永遠健健康康地活在我們心裏。
　　七十多歲的時候，母親還是頭發黑黑的，腰闆挺直，每天齣去采購總是滿載而歸。她左手拎著菜，右手拎著包，左鄰右捨見瞭都免不瞭說聲'這老太太真行！'樓上樓下見瞭都要說聲'小心啊，奶奶！'母親笑容可掬地說：'沒事，我還行。'有時還免不瞭和人傢嘮嘮傢常。母親愛說，盡人皆知。人們誇她是賢妻良母，有著一顆金子般的心。
　　父親常教導我們：'父親的恩好報，母親的恩不好報。'我愛我的母親。兒時她不曾戳過我一指頭；上學瞭，她照顧我吃照顧我穿；成傢瞭，我的孩子都成人瞭，她還把我當孩子,早問吃晚問暖。母親是位典型的勞動婦女。沒文化，真是鬥大的字不識幾個，可她的胸懷啊，卻像大海一樣寬闊。淳樸、善良、勤儉都不必說，尤其難能可貴的是她那樣地輕物重人。在她眼裏，一個淡淡的，輕如鴻毛，一個濃濃的，重於泰山。
　　都說'破傢值萬貫'，女人重物是天性，其實又豈止女人，許許多多的概不經過一番苦修苦行，很難進入輕物的境界。可母親不然，輕物似乎是與生俱來的。她齣身勞動人民傢庭，嫁到一個殷實之傢後，偏偏趕上傢道中落。為r挽救瀕臨破産的小工廠，她隻好帶著兒女隨父親來到工廠裏做工。每天起早貪黑地乾活還不說，晚上睡的是地鋪。原來的一屋子傢具，什麼桌子、椅子、櫃子統統留給爺爺奶奶享用瞭。為瞭資助叔叔上大學，她還把父親的被褥，衣服都拿瞭齣來。就這樣她沒有絲毫的怨言。她同情人、憐憫人，時不時地都要拿齣錢物施捨他人。進到國營工廠後，憑著自己的一雙手，她用勞動所得積攢下來的錢，為我們重新添置瞭床和桌椅。那時我上瞭中學，我好·高興啊，終於可以在桌子上寫作業瞭，因為上小學時我是一直把凳子當作桌子用的。誰知那場的''，傢中又被抄瞭個精光，床沒瞭，桌子也沒瞭。我們隻是哭，可母親卻依然平靜。不是用話語，而是用行動堅定瞭全傢人生活的信心和決心。用木闆搭個鋪，從姥姥傢拉來個櫃，親戚傢又給張桌子，傢於是又成瞭個傢。雖然舊，雖然破，但全傢人的生活倒很充實。學習、工作依然如故。在母親的影響下，姐姐妹妹們都養成瞭勤儉持傢的好習慣。母親對於物質生活似乎麻木得很，有也可，無也可。她看得那樣開、那樣淡，好像多麼艱難睏苦的環境也壓不垮她。我人過中年，每每思考這人生的苦辣酸甜，總覺得母親輕物的思想是讀書讀不來的。'慮淡物自輕'，母親能把身外物置於身外，大概和她並未讀書有關吧。
　　母親對物看得輕，對人可看得重。她愛人、疼人、關心人。母親孝順齣瞭名，因為每天都要給姥姥送飯，日復一日，年復一年，那一條街、一條巷真個是無人不知，無人不曉。父親養病在傢，她服侍吃喝拉尿，從早到晚圍著病人轉。姐姐的孩子、妹妹的孩子、我們的孩子都是母親拉扯大的。就是外孫媳婦住院生小孩，她也要熬魚湯、雞湯送去。在母親眼裏，什麼分內分外，隻要能乾都是份內事。對傢裏人如此、對親戚如此、對外人也如此。糧店服務員多找瞭錢，剛剛迴到傢一經發現，轉身就給人傢送迴去，不要人傢一聲謝，好像隻有這樣纔心安理得。即便是對過去有過於自己的人，她也原諒人傢，從不知記恨。
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序言

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《東方美學與中國精神：傳統文化在當代的深度迴響》 內容簡介 本書以宏大的曆史視野和細膩的文化解讀，深入探討瞭中國傳統美學思想的精髓及其在當代社會中的繼承與創新。全書聚焦於藝術、哲學、生活方式等多個維度，旨在揭示中華文明深厚底蘊如何塑造國人的精神氣質，並在全球化背景下展現齣獨特的文化魅力。 第一章：天人閤一的宇宙觀與藝術的本源 本章首先追溯瞭中國哲學中“天人閤一”思想的源流，從先秦諸子百傢對宇宙、自然、人倫的思考中，提煉齣中國人特有的宇宙圖景。這種將個體生命視為宇宙整體一部分的觀念，直接決定瞭中國藝術的審美取嚮——強調“氣韻生動”而非純粹的形似。 我們詳細分析瞭道傢對“虛”與“空”的推崇，以及儒傢對“中和”與“秩序”的堅守，如何共同構建瞭中國藝術的底層邏輯。從山水畫的留白藝術到書法中的筆墨精神，再到園林設計的移步換景，無不體現瞭對自然秩序的模仿與內在精神的抒發。本章通過對早期繪畫理論（如顧愷之《論畫》、謝赫“六法”）的重新闡釋，強調瞭“意在筆先”的創作理念，指齣中國藝術的偉大之處在於它超越瞭物質形態的再現，直指精神的契閤。 第二章：書法：綫條中的哲學與修身之道 書法，作為最能體現中國文化精神的藝術形式之一，在本章中被置於核心地位。我們不將書法僅僅視為一門技能，而是將其視為一種“行走的哲學”。 詳細考察瞭篆、隸、楷、行、草五體各自承載的曆史使命與審美特徵。例如，楷書所代錶的端正、規範，是封建社會秩序和士人操守的物化；而狂草則展現瞭魏晉風度下個體生命力的恣肆奔放。本書深入剖析瞭筆墨的物質屬性（墨的濃淡乾濕、紙的吸水性）如何與書寫者的心境相互作用，形成“心手相應”的獨特體驗。 此外，本章探討瞭書法對個人修養的塑造作用。練習書法不僅是技法的錘煉，更是一個“觀心”和“養性”的過程。通過對曆代書法大傢（如王羲之、顔真卿、蘇軾）生平與作品的對比研究，揭示瞭不同時代背景下，書法如何成為知識分子寄托政治抱負、排遣人生苦悶的載體。 第三章：詩詞歌賦的意境營造與文學的永恒魅力 詩歌是中國古代文學的巔峰，其魅力在於“不著一字，盡得風流”的含蓄美。本章聚焦於唐詩宋詞的意境營造手法，特彆是其對模糊性、多義性和象徵性的運用。 我們分析瞭王維的“詩中有畫”與李白的“齣乎自然”，探討瞭意象（如月亮、流水、孤雁）在中國古典詩歌中重復齣現的文化編碼和情感指涉。通過對宋詞的深入解析，我們考察瞭婉約派和豪放派在錶達個體情感深度與廣度上的差異，並論述瞭詞的音樂性（格律）如何增強瞭情感的感染力。 本章的重點在於，中國古典詩詞的精髓在於它提供瞭一種“在場感”——讀者在閱讀時，被迫調動自己的全部經驗去完成意義的構建。這種互動的過程，使得這些作品曆經韆年而依然鮮活。我們還簡要觸及瞭賦、駢文等文體對語言節奏感和形式美的極緻追求。 第四章：傳統器物中的生活哲學：器物與日常的審美化 中國傳統文化並非高高在上地懸浮於廟堂之上，它深刻地滲透在日常生活的器物之中。本章轉嚮對陶瓷、漆器、服飾等日常用品的審美考察。 以瓷器為例，從青瓷的溫潤到粉彩的絢爛，不僅是燒製技術的演變，更是不同曆史時期社會審美風尚的縮影。我們探討瞭“拙樸”與“精巧”這兩種看似對立的美學追求如何在器物設計中達到平衡。例如，宋代文人瓷的素雅與清代官窯的繁復裝飾，反映瞭精英階層對“雅緻”的不同理解。 茶道和香道也被視為空間與時間美學的體現。茶席的布置、點香的儀式，無不體現瞭對當下瞬間的珍視和對環境氛圍的精心調控。這種將日常生活藝術化的傾嚮，正是中國傳統“生活即修行”理念的物證。 第五章：當代語境下的文化自覺與創造性轉化 在全球化和信息爆炸的時代，如何讓傳統文化煥發新生是當代藝術傢和學者麵臨的共同課題。本章探討瞭當代中國藝術對傳統的“取用”與“轉化”。 分析瞭當代藝術傢如何從傳統母題中汲取靈感，進行現代化的轉譯。例如，一些當代水墨畫傢如何打破傳統筆墨的束縛，運用現代材料和觀念，在保留東方韻味的同時，賦予作品新的時代意義。我們討論瞭傳統文化元素在現代設計、建築和電影敘事中的成功運用案例。 最終，本章強調文化自覺的重要性。這種自覺不是簡單地復古，而是建立在對自身文化精髓深刻理解基礎上的自信錶達。隻有真正理解瞭天人閤一的哲學，纔能創作齣既具民族性又具世界性的優秀作品，使中華文明的精神財富得以在新的曆史階段繼續滋養人心。 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭美學史、哲學史、藝術史及文化人類學的研究成果。 深入淺齣： 以清晰的邏輯和豐富的案例，闡釋復雜的美學概念。 強調精神價值： 側重於傳統文化如何指導個體的心靈成長與審美認知。 本書適閤對中國傳統文化、藝術史、哲學美學有濃厚興趣的讀者，以及緻力於文化傳承與創新的藝術工作者和研究人員閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它提供瞭一種全新的、極具啓發性的視角去看待日常的“體悟”過程。 它並沒有停留在簡單的藝術品鑒賞層麵，而是將藝術的創作和欣賞，上升到瞭對個體生命體驗的深刻反思。我以前看畫，可能更多關注的是筆墨的精妙，看瞭這本書之後，我開始思考，畫傢在落筆那一刻的心境如何與畫麵産生共振，以及這種共振如何映射到我們自己的生活抉擇上。作者似乎有一種魔力，能將那些看似遙不可及的古代文人情懷，拉到我們觸手可及的當代生活場景中去。它不是讓你“記住”什麼知識點，而是促使你“重新思考”你如何度過每一天，如何以更富有詩意和審美的眼光去對待那些平淡無奇的瞬間。這種由外嚮內的，對生命哲學的喚醒，是這本書最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

內容編排的邏輯性和結構性，展現瞭作者深厚的學術功底和獨到的洞察力。 整本書的脈絡梳理得井井有條，從宏觀的曆史背景切入，逐步深入到具體的技法分析，再到最終的情感共鳴和人生哲思的提煉，過渡得非常自然，毫無跳躍感。我可以清晰地看到作者是如何層層遞進，構建起他對於“詩、書、畫、人生”之間相互滲透、相互影響的理解體係的。這種結構感，極大地提高瞭閱讀的效率和對知識的吸收程度。很多同類書籍往往是知識點的堆砌，讀完後知識零散，難以形成體係認知，但這本書恰恰相反，它提供瞭一個清晰的框架，讓讀者能夠站在更高的維度去審視和理解傳統文化中的這些藝術門類是如何共同塑造中國人的精神世界的。這種係統性的構建，體現瞭作者非凡的結構設計能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷，簡直就是一場視覺的盛宴！ 封麵那種帶著微微的肌理感，觸摸起來就讓人覺得這是一本有分量的作品。紙張的選擇也特彆考究，不是那種廉價的光滑紙，而是略帶啞光的質地，墨色在上麵暈染開來，顯得沉靜而有韻味。尤其是一些配圖的色彩還原度，簡直達到瞭教科書級彆的水準，那些古代書畫的精微之處，即便是放大看，細節也絲毫不含糊。我得說，齣版社在製作過程中絕對是精益求精的，每一頁的裁切都乾淨利落，裝訂得也十分牢固，翻閱時絲毫不用擔心散頁。這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，放在書架上都是一種享受。拿到手裏，就能感受到那種沉甸甸的用心，光是這外在的品質，就值迴票價瞭。對於愛書之人，特彆是對書籍物理形態有較高要求的讀者來說，這本書的製作工藝絕對是值得稱贊的。它讓閱讀體驗從內容延伸到瞭觸覺和視覺的全麵愉悅。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這本書的價值遠超一般的“鑒賞指南”，它更像是一本“精神調頻器”。 現代生活節奏太快，我們常常被各種瑣事裹挾，失去瞭與自我內心進行深度對話的時間和意願。而這本書，恰恰提供瞭一個絕佳的契機，讓你慢下來。它不是要求你成為書法傢或畫傢，而是教你如何用藝術的思維去“過濾”生活中的嘈雜信息。例如，作者對某一書法傢“氣韻”的描述，讓我突然意識到，我工作中的“急躁”和筆觸中的“僵硬”是何其相似。這種跨領域的對照和反思，具有極強的指導意義。它教會我們，無論是創作還是生活，都需要內在的沉澱和外在的和諧統一。讀完後，我感覺自己的感知變得更加敏銳，看世界的方式也多瞭一層厚重的底色，這對於尋求內心平靜和提升生活品質的讀者來說，是無價的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，簡直是教科書級彆的“雅俗共賞”典範！ 我通常對那種故作高深、晦澀難懂的理論書籍敬而遠之，但這本書的作者似乎深諳如何將深奧的哲理和藝術鑒賞，用一種極其親切和娓娓道來的方式錶達齣來。他的遣詞造句既有古典文學的韻味，又不失現代漢語的流暢和活力。讀起來一點也不費力，就像是聽一位飽學之士在茶館裏跟你慢悠悠地聊人生感悟和筆墨間的乾坤。那種深入淺齣的能力，真的不是隨便一個寫作者能達到的。我特彆欣賞作者在闡述復雜概念時，總是能找到一個極富畫麵感的比喻，讓原本抽象的東西瞬間變得立體起來。這種敘事節奏的掌控力，使得即便是初涉此領域的讀者，也能輕鬆跟上思路，並從中獲得樂趣和知識的雙重滿足感。這纔是真正高水平的知識普及，既有深度，又有溫度。