Premiere CC基础教程(配光盘)(高等院校电脑美术教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘影 等 著

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• 基础

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302364887

商品编码：29728070673

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：Premiere CC基础教程(配光盘)(高等院校电脑美术教材)

定价：56.00元

作者：刘影 等

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787302364887

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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Premiere Pro CC是专门用于视频后期处理的非 线性编辑软件，它的强大功能在于可以快速地对视频 进行剪辑处理。比如：任意地分割或拼接视频片段， 添加特效和过渡效果，融合数码照片、音乐和视频等 。所以，专业人士能够使用该软件制作出非常漂亮的 影视作品。
《Premiere CC基础教程(附光盘)》由刘影、张 倩编著，全书共分13章，包括8章基础内容，包括 Premiere Pro CC的基础知识和基本操作、视频素材 的捕捉技术、影视剪辑、视频过渡的应用、视频效果 的应用、常用字幕的创建与实现、音频的添加与编辑 、文件的设置与输出。书后设置了案例讲解，包括制 作节目预告、制作商品广告片头、制作儿童相册、制 作旅游宣传片和制作环保宣传片。
本书适合作为视频编辑爱好者的自学教材，也可 作为相关院校与社会培训机构的培训教材。

目录

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章　Premiere Pro CC基础知识和基本操作
　1.1　影视制作基础
　　1.1.1　剪辑的定义
　　1.1.2　后期剪辑类型
　　1.1.3　影视剪辑工作基本流程
　　1.1.4　影视编辑色彩与常用图像
　　1.1.5　常用的影视编辑基础术语
　1.2　Premiere 的应用领域及就业范围
　1.3　关于Premiere Pro CC
　　1.3.1　Premiere Pro CC简介
　　1.3.2　Premiere与AE软件的区别
　1.4　Premiere Pro CC的配置要求
　　1.4.1　Windows版本
　　1.4.2　Mac OS X版本
　　1.4.3　软件版本的选择
　1.5　安装Premiere Pro CC
　1.6　Premiere Pro CC的启动和退出
　　1.6.1　启动Premiere Pro CC
　　1.6.2　退出Premiere Pro CC
　1.7　工作界面和功能面板
　　1.7.1　菜单命令
　　1.7.2　【项目】窗口
　　1.7.3　【节目】监视器
　　1.7.4　【素材源】监视器
　　1.7.5　【序列】面板
　　1.7.6　【工具】面板
　　1.7.7　【效果】面板
　　1.7.8　【效果控件】面板
　　1.7.9　【字幕】窗口
　　1.7.10　【音轨混合器】窗口
　　1.7.11　【历史记录】面板
　　1.7.12　【信息】面板
　1.8　界面的布局
　　1.8.1　【音频】模式工作界面
　　1.8.2　【色彩校正】模式工作界面
　　1.8.3　【编辑】模式工作界面
　　1.8.4　【效果】模式工作界面
　1.9　保存项目文件
　　1.9.1　手动保存项目文件
　　1.9.2　自动保存项目文件
　1.10　导入素材文件
　　1.10.1　Premiere Pro CC支持的文件格式
　　1.10.2　导入视音频素材
　　1.10.3　导入图像素材
　　1.10.4　导入序列文件
　1.11　上机练习——制作倒计时影片
　1.12　思考题
第2章　视频素材的捕捉技术
　2.1　视频素材
　　2.1.1　DV视频和模拟视频
　　2.1.2　视频捕捉的硬件要求
　2.2　视频捕捉对话框
　　2.2.1　参数设置面板
　　2.2.2　窗口菜单
　　2.2.3　设备控制面板
　2.3　模拟视频素材的捕捉
　　2.3.1　捕捉准备
　　2.3.2　捕捉参数设置
　　2.3.3　设置捕捉的出点和入点
　2.4　DV视频素材的捕捉
　2.5　思考题
第3章　影视剪辑
　3.1　使用Premiere Pro CC剪辑素材
　　3.1.1　认识监视器窗口
　　3.1.2　在其他软件中打开素材
　　3.1.3　剪裁素材
　　3.1.4　设置标记点
　3.2　分离素材
　　3.2.1　切割素材
　　3.2.2　插入和覆盖编辑
　　3.2.3　提升和提取编辑
　　3.2.4　分离和链接素材
　3.3　版段中的编组和嵌套
　3.4　创建新元素
　　3.4.1　倒计时导向
　　3.4.2　彩条测试卡和黑场视频
　　3.4.3　彩色遮罩
　3.5　上机练习——剪辑视频片段
　3.6　思考题
第4章　视频过渡的应用
　4.1　转场特技设置
　　4.1.1　镜头过渡
　　4.1.2　调整过渡区域
　　4.1.3　改变切换设置
　　4.1.4　设置默认过渡
　4.2　高级转场效果
　　4.2.1　3D运动
　　4.2.2　伸缩
　　4.2.3　划像
　　4.2.4　擦除
　　4.2.5　映射
　　4.2.6　溶解
　　4.2.7　滑动
　　4.2.8　特殊效果
　　4.2.9　缩放
　　4.2.10　页面剥落
　4.3　上机练习
　　4.3.1　风景图片过渡
　　4.3.2　制作图片淡入淡出过渡
　4.4　思考题
第5章　视频效果的应用
　5.1　应用视频特效
　5.2　使用关键帧控制效果
　　5.2.1　关于关键帧
　　5.2.2　插入关键帧
　5.3　视频特效与特效操作
　　5.3.1　【变换】视频特效
　　5.3.2　【图像控制】视频特效
　　5.3.3　【实用程序】视频特效
　　5.3.4　【扭曲】视频特效
　　5.3.5　【时间】视频特效
　　5.3.6　【杂色与颗粒】视频特效
　　5.3.7　【模糊和锐化】视频特效
　　5.3.8　【生成】视频特效
　　5.3.9　【视频】特效
　　5.3.10　【调整】特效
　　5.3.11　【过渡】特效
　　5.3.12　【透视】特效
　　5.3.13　【通道】视频特效
　　5.3.14　【键控】视频特效
　　5.3.15　【颜色校正】特效
　　5.3.16　【风格化】视频特效
　5.4　上机练习
　　5.4.1　制作底片效果
　　5.4.2　制作怀旧老照片
　5.5　思考题
第6章　常用字幕的创建与实现
　6.1　Premiere Pro CC中的字幕窗口工具简介
　6.2　建立字幕素材
　　6.2.1　字幕窗口主要设置
　　6.2.2　建立文字对象
　　6.2.3　建立图形物体
　　6.2.4　插入标记
　6.3　应用与创建字幕样式效果
　　6.3.1　应用风格化效果
　　6.3.2　创建样式效果
　6.4　运动设置与动画实现
　　6.4.1　Premiere Pro CC运动选项简介
　　6.4.2　设置动画的基本原理
　6.5　上机练习
　　6.5.1　制作水平滚动的字幕
　　6.5.2　制作逐字打出的字幕
　　6.5.3　手写字效果
　6.6　思考题
第7章　音频的添加与编辑
　7.1　关于音频效果
　　7.1.1　Premiere Pro CC对音频效果的处理方式
　　7.1.2　Premiere Pro CC处理音频的顺序
　7.2　使用音轨混合器调节音频
　　7.2.1　认识【音轨混合器】面板
　　7.2.2　设置【音轨混合器】面板
　7.3　调节音频
　　7.3.1　使用淡化器调节音频
　　7.3.2　实时调节音频
　7.4　录音和子轨道
　　7.4.1　制作录音
　　7.4.2　添加与设置子轨道
　7.5　使用【序列】面板合成音频
　　7.5.1　调整音频持续时间和速度
　　7.5.2　增益音频
　7.6　分离和链接视音频
　7.7　添加音频特效
　　7.7.1　为素材添加特效
　　7.7.2　设置轨道特效
　　7.7.3　音频效果简介
　7.8　声音的组合形式及其作用
　　7.8.1　声音的混合、对比与遮罩
　　7.8.2　接应式与转换式声音交替
　　7.8.3　声音与静默的交替
　7.9　上机练习
　　7.9.1　交响乐效果
　　7.9.2　高低音的转换
　　7.9.3　制作奇异音调的效果
　　7.9.4　左右声道的渐变转化
　　7.9.5　山谷回声效果
　7.10　思考题
第8章　文件的设置与输出
　8.1　输出设置
　　8.1.1　影片输出类型
　　8.1.2　设置输出基本选项
　　8.1.3　输出视频和音频设置
　8.2　输出文件
　　8.2.1　输出影片
　　8.2.2　输出单帧图像
　　8.2.3　输出序列文件
　　8.2.4　输出EDL文件
　8.3　思考题
第9章　项目指导——制作节目预告
　9.1　制作节目序列
　9.2　制作文字序列
　9.3　制作图形序列
　9.4　添加效果
0章　项目指导——制作商品广告片头
　10.1　导入图像素材
　10.2　新建字幕
　10.3　创建【图像切换01】序列
　10.4　制作嵌套序列
　10.5　添加音频并输出视频
　　10.5.1　添加音频文件
　　10.5.2　输出文件
1章　项目指导——制作儿童相册
　11.1　导入图像素材
　11.2　创建字幕
　11.3　创建【切换图像01】序列
　11.4　创建【图片切换02】序列
　11.5　创建嵌套序列
　11.6　添加音频并输出视频
　　11.6.1　添加音频文件
　　11.6.2　输出文件
2章　项目指导——制作旅游宣传片
　12.1　导入图像素材
　12.2　创建字幕条序列
　12.3　创建海洋别墅字幕
　12.4　制作片尾序列
　　12.4.1　创建字幕
　　12.4.2　制作组合动画
　12.5　嵌套序列
　12.6　添加音频并输出视频
　　12.6.1　添加音频文件
　　12.6.2　输出文件
3章　项目指导——制作环保宣传片
　13.1　导入图像素材
　13.2　创建字幕
　13.3　制作环保宣传片
　13.4　添加音频、输出视频

作者介绍

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文摘

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序言

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Premiere Pro CC 经典案例精析与高效工作流（配视频教程） 掌握业界标准，释放创意无限 在当今信息爆炸的时代，视频内容以其直观、生动、信息密度高等特点，已成为信息传播、品牌推广、艺术表达和个人记录的重要载体。无论是专业的影视制作、精彩的品牌宣传片、引人入胜的社交媒体内容，还是珍贵的家庭影像记录，精良的剪辑都扮演着至关重要的角色。Adobe Premiere Pro CC 作为业界公认的非线性视频编辑旗舰软件，以其强大的功能、灵活的工作流程和与其他Adobe Creative Cloud应用的无缝集成，赢得了全球数百万视频创作者的青睐。 本书并非一套基础操作的点滴罗列，而是聚焦于 Premiere Pro CC 的核心能力，通过大量贴近实战的经典案例，深入剖析其在不同类型项目中的应用技巧。我们旨在帮助读者构建一套完整、高效的工作流程，从项目启动到最终输出，都能游刃有余，将创意想法转化为高质量的视觉作品。本书强调的不是“如何按下某个按钮”，而是“在何种情境下，利用 Premiere Pro CC 的哪些功能，以何种思路，能达到最佳的剪辑效果”。 本书的独特性与价值所在： 案例驱动，实战导向： 跳出枯燥的软件菜单讲解，本书以真实的项目需求为出发点，涵盖了广告片、纪录片、短片、婚礼视频、Vlog、教学视频等多种常见视频类型。每一个案例都经过精心设计，力求覆盖 Premiere Pro CC 在实际工作中最常用、最核心的功能模块，并能解决实际制作中遇到的常见问题。 深入解析，理解原理： 针对每一个案例，我们不仅会展示操作步骤，更会深入解析其背后的剪辑理念、技术原理和创意考量。例如，在分析如何营造紧张氛围时，我们会探讨节奏、配乐、画面切换、音效运用等多方面的配合；在讲解色彩校正时，我们会阐述色轮、曲线、LUTs 的作用机制以及如何根据视频风格进行调整。 高效工作流构建： 本书将系统性地引导读者建立一套标准化的、可复制的高效工作流程。从素材导入、组织管理，到粗剪、精剪、特效添加、音频处理、色彩校正，再到最终的编码输出，我们都会提供最佳实践建议。我们将重点介绍如何利用 Premiere Pro CC 的项目面板、时间轴、代理剪辑、快捷键、自定义面板等功能，最大限度地提升工作效率，避免不必要的重复劳动。 关键技术深度挖掘： 除了基础剪辑，本书还将重点突破 Premiere Pro CC 的一些核心技术，例如： 多机位剪辑： 如何高效地同步和剪辑来自多个摄像机的素材，适用于活动记录、访谈、演唱会等场景。 动态图形模板 (MOGRTs)： 如何运用预设的动态图形模板，并进行个性化修改，快速为视频添加字幕、片头、片尾等视觉元素。 多轨音频混合与降噪： 如何进行精细的音频层级调整，运用混响、均衡器等效果，以及如何处理嘈杂的现场录音。 关键帧动画与效果控制： 如何利用关键帧精确控制画面元素的运动、透明度、效果参数等，实现丰富的视觉变化。 遮罩与抠像： 如何使用遮罩和基本的抠像技术，实现画面元素的隔离与叠加，为创意视觉效果打下基础。 代理剪辑技术： 针对素材量大、硬件配置不够理想的情况，如何启用代理剪辑，保证流畅的编辑体验。 与 After Effects 集成： 演示如何将 Premiere Pro CC 中的素材发送至 After Effects 进行更复杂的动态图形和视觉特效创作，再无缝导入回 Premiere Pro。 视频教程辅助，直观易学： 本书特别配有大量的视频教程，覆盖本书中的每一个案例和关键技术点。这些视频教程将以直观的演示方式，配合讲解，帮助读者更清晰地理解操作过程，快速掌握软件功能。读者可以一边阅读，一边观看视频，边学边练，达到事半功倍的学习效果。 软件最新特性解读： 本书在内容更新上，将积极融入 Premiere Pro CC 的最新版本特性，确保读者学习到的是当前最实用、最高效的编辑方法。 本书适合哪些读者？ 初学者进阶： 已经掌握 Premiere Pro CC 的基本界面和基础操作，但希望系统学习如何运用软件解决实际问题，提升剪辑技能的初学者。 内容创作者： 任何希望提升视频制作水平的自媒体博主、短视频制作者、Vlogger、直播内容生产者。 市场营销与品牌推广人员： 需要制作宣传片、产品展示视频、活动回顾视频等商业用途视频的专业人士。 影视爱好者与独立制片人： 希望独立完成短片、微电影等创作项目的爱好者和小型团队。 设计类院校学生： 作为计算机美术、数字媒体艺术、影视制作等专业的辅助教材，帮助学生快速掌握视频剪辑的核心技能。 追求效率的专业剪辑师： 即使是经验丰富的剪辑师，也可能从本书的案例分析和工作流优化建议中获得启发，进一步提升工作效率。 本书内容概览（部分）： 第一部分：高效起点——项目构建与素材管理 案例1：从零开始构建高质量宣传片项目 项目面板的最佳实践：文件夹结构、素材命名规范、元数据利用。 智能收藏夹与粘贴属性，快速应用常用设置。 了解并使用代理剪辑，应对高分辨率素材。 案例2：多素材导入与管理——纪录片拍摄素材的梳理 各种导入方式的优劣分析（直接导入、媒体浏览器、链接文件）。 序列嵌套与多层级管理，保持项目清晰。 第二部分：叙事的核心——精剪与节奏控制 案例3：情感故事短片的叙事剪辑 蒙太奇的几种经典手法及其在 Premiere Pro 中的实现。 运用转场、定格、画中画等技巧，强化情感表达。 节奏与音乐的完美配合，构建情绪张力。 案例4：新闻报道与时事评论的快速剪辑 如何在短时间内完成大量素材的粗剪与筛选。 信息传递的优先顺序与画面选择。 文本与语音的同步与配合。 第三部分：视觉的升华——特效、调色与动态图形 案例5：科技感十足的广告片特效 高级视频效果的运用：扭曲、模糊、锐化、风格化等。 关键帧动画在画面元素运动上的应用。 遮罩与蒙版，实现创意画面叠加。 案例6：电影质感调色—— LUTs 与色彩平衡 Lumetri Color 面板深度解析：创意栏、曲线、色轮、HSL 二级。 如何使用 LUTs 快速套用风格，并进行微调。 冷暖色调、高光阴影的控制，塑造电影氛围。 案例7：动态片头与片尾的制作 利用 MOGRTs 模板进行快速定制。 基础图形元素与文本动画的组合。 与 After Effects 集成的初步探索。 第四部分：声音的力量——音频编辑与混音 案例8：高质量访谈节目的音频处理 多轨道音频编辑与素材混音。 降噪、去混响、消除杂音的实用技巧。 EQ 与压缩器，提升人声清晰度与饱满度。 案例9：震撼人心的动作场面音效设计 背景音乐与音效的层次叠加。 运用音效增强画面的冲击力与代入感。 音量自动化与淡入淡出，营造听觉动态。 第五部分：流程的优化——输出与交付 案例10：不同平台的视频发布优化 了解 H.264, H.265, ProRes 等常用编码格式。 根据社交媒体、视频网站、电视广播等不同平台调整分辨率、帧率、比特率。 创建自定义导出预设，提高重复输出效率。 本书的宗旨是让您掌握的不仅仅是 Premiere Pro CC 的某一项技能，而是能够融会贯通，将软件的强大功能转化为您独特创意表达的有力工具。通过系统的学习，您将能够自信地应对各种视频编辑挑战，创作出令人印象深刻的视觉作品。让我们一起踏上 Premiere Pro CC 的深度探索之旅，释放您的无限创意！

评分☆☆☆☆☆

从教学体系的角度来看，这本书的结构安排是相当严谨的，体现了教育工作者的专业素养。它不是简单地罗列菜单功能，而是将功能点融入到实际的制作流程中去讲解。例如，在讲解蒙太奇和转场效果时，它会先设定一个小的叙事目标（比如表现时间流逝或场景切换的节奏感），然后再介绍实现这个目标的几种Premiere工具选项，最后再对比不同选项在最终叙事效果上的差异。这种“目标驱动型”的教学方法，有效地避免了读者陷入“知道功能是什么，但不知道何时用”的困境。唯一的遗憾是，由于软件版本更新迭代的速度实在太快，某些工具栏的图标或菜单路径在最新的CC版本中可能已经略有变动，这在某种程度上对完全依赖书籍操作的读者造成了轻微的学习障碍，需要读者具备一定的自我适应能力去查找最新的界面元素。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是它对于音频处理部分的讲解，那种感觉就像是找到了一位耐心十足的老前辈在手把手地教你。现在的很多剪辑软件教程，往往把音频处理简化成一个次要步骤，草草了事，但这本书却花费了相当的篇幅去讲解混音台的使用、降噪滤波的实际效果对比，甚至是背景音乐与人声的合理配比原则。我尤其喜欢它通过对比“处理前”和“处理后”的音频波形图来直观展示降噪技术的效果，这种对比手法对于建立听觉判断力非常有帮助。这说明作者在编写时，真正考虑到了视频后期制作中“声画平衡”的重要性，而不是仅仅将重点放在画面的炫技上。这种对细节的关注，使得这本书在众多浮于表面的快速入门指南中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的整体阅读体验，尤其是作为一本技术手册类书籍，可以说是相当令人满意的。纸张的质感和印刷的清晰度都达到了教材应有的水准，长时间盯着屏幕和书本切换阅读时，眼睛的疲劳感相对较轻。装帧的厚重感也让它在书架上很有分量，不像一些轻薄的指南那样容易被遗忘在角落。虽然它的语言风格偏向于教科书式的严谨和规范，缺乏一些网络教程中常见的幽默或网络热词来调剂气氛，但正是这种不变的、可靠的叙述方式，保证了知识传递的准确性和一致性。对于那些追求稳定、系统化学习体验，并且不满足于碎片化知识点的学习者来说，这本书提供了一个可靠的、可以长期参考的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当直白，厚实的装帧给人一种“内容扎实”的预期，毕竟是作为“高等院校”的教材出版的。我拿到手时，首先翻阅了目录，感觉它试图涵盖Adobe Premiere Pro CC从入门到相对深入的方方面面。对于我这种零基础的视频剪辑小白来说，初期的章节，比如界面布局介绍、素材导入导出这些基础操作，讲解得确实细致，图文并茂的步骤解析让人不容易迷失方向。特别是关于时间轴的组织和基本剪辑点的设置，作者的处理方式非常符合初学者的认知习惯，不会上来就堆砌那些让人眼花缭乱的高级术语。光盘的配置也是一个加分项，实操素材的提供极大地弥补了书本文字描述的局限性，让我们可以即时跟着书本的案例进行同步练习，而不是凭空想象软件里的样子。整体而言，对于想通过自学快速掌握Premiere基础操作流程的人来说，这本书提供了一个结构清晰的路线图。

评分☆☆☆☆☆

然而，当我尝试深入到一些涉及到色彩校正和动态图形的章节时，就感觉这本书的深度略显不足了。它似乎更侧重于“教会你如何做剪辑”，而非“教会你如何做出具有专业视觉效果的片段”。比如，在描述调色流程时，很多概念性的东西，例如LUTs的应用原理或者如何理解色彩空间差异，只是泛泛而谈，没有提供足够的理论支撑来指导我们进行复杂的色彩风格化处理。这就好比是教你怎么拧螺丝，但没告诉你不同材质的螺丝应该用多大力度。对于那些希望将剪辑技能提升到商业宣传片或短片制作水平的读者来说，后续章节的讲解力度显得有些单薄，需要读者再去查阅其他更专业的色彩学或特效书籍来填补知识的空白。这本教材在“基础”这个定位上做得不错，但“进阶”的阶梯搭建得不够稳固。