留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梦涛 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海科学普及出版社

ISBN：9787542747303

商品编码：29729100256

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术

定价：25.80元

售价：18.1元,便宜7.7元,折扣70

作者:吴梦涛

出版社：上海科学普及出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

内容提要

地球这个人类家园是美丽的，我们可以精细地描绘那美妙的倩影，留存那动感的瞬间吗？
在人类的眼前，各种奇妙的现象映入我们的眼帘，刻进我们的大脑；而在动物的世界里，又藏有许多观察和瞄准的高手。他们，还有它们，都是如何做到这一点的呢？
在科学的世界中，我们要远眺，我们要近看，我们要微测，我们要放大，我们要动感的留住过去的时间里所发生的一切美好，我们要极尽地想象未来的时空中能够发生的一切可能……我们又是怎样去实现这一切的呢？
来吧，要想知道这一切，就让我们一起翻开由吴梦涛和徐继芳主编的这本《留住光与影的美丽——玩转成像技术》，一起进入“光”与“影”的世界，一起玩转成像的技术吧……

目录

作者介绍

文摘

序言

留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术 一本探索视觉魔术与光影艺术的奥秘之书 你是否曾被一幅画作中层次分明的色彩所打动？是否曾为一张照片捕捉到的瞬间之美而惊叹？是否曾对电影中光影流转所营造的氛围深深着迷？这一切，都离不开那神奇的“成像技术”。《留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术》将带领你踏上一段穿越时空的视觉探索之旅，深入剖析光影如何被捕捉、被塑造，最终成为我们眼前触动心灵的美丽画面。 本书并非一本冰冷的技术手册，而是一本充满人文关怀与艺术情怀的视觉指南。它旨在揭示隐藏在摄影、绘画、电影、甚至我们日常视觉体验背后的科学原理与艺术手法，让你从一个全新的视角去理解和欣赏这个充满光影的世界。我们不仅仅关注“如何拍出好照片”或“如何画出逼真色彩”，更着重于探讨“光”与“影”本身作为视觉语言的无限可能，以及它们如何被艺术家和技术革新者们巧妙地玩转，创造出令人难忘的视觉奇观。 第一章：光影的诞生——成像的基石 在进入纷繁复杂的成像技术之前，我们首先需要回到源头：光。本书将从最基础的光学原理出发，阐述光是如何传播、反射、折射，以及它与物质相互作用的种种方式。我们将探讨不同波长的光所带来的色彩差异，以及人眼是如何感知这些光线，从而在大脑中构建出我们所见的“影像”。 光的本质与传播： 我们将以通俗易懂的方式解释光的粒子说和波动说，让你理解光线的直线传播、漫反射和镜面反射的原理。这对于理解相机镜头的工作原理，以及绘画中物体阴影的形成至关重要。 色彩的秘密： 色彩并非独立存在，而是光与物体相互作用的结果。我们将深入浅出地讲解光的颜色组成（红、绿、蓝三原色），以及物体如何选择性地吸收和反射不同波长的光，从而呈现出我们所见的色彩。你将了解色彩混合的原理，以及这在绘画颜料和数码屏幕上的应用。 阴影的语言： 影，是光不可分割的伴侣。没有影，就没有光影的对比，就没有立体感和空间感。本书将详细解析阴影的形成机制，包括本影、半影的区别，以及光源方向、距离和物体形状如何影响阴影的形态。你将学会如何“读懂”阴影所传达的信息，从而更好地运用光影来塑造画面。 第二章：捕捉瞬间——摄影的艺术与科学 摄影，无疑是现代社会中最普及的成像技术之一。本书将带领你走进摄影的世界，从古老的暗箱原理到现代的数码传感器，探寻摄影术的发展历程，以及背后蕴含的科学与艺术的融合。 从暗箱到相机： 我们将追溯摄影的起源，从简单的暗箱成像原理，到第一台相机“达盖尔银版法”的诞生。你将了解光学镜头如何聚焦光线，以及感光材料（胶片或数码传感器）如何记录下这些光线的信息。 曝光的魔术： “曝光”是摄影的灵魂。本书将深入讲解光圈、快门速度和ISO（感光度）这三大曝光要素如何协同工作，共同决定一张照片的明暗程度和质感。你将学会如何根据不同的拍摄场景和创作意图，精准控制曝光，从而获得理想的影像效果。 景深与焦点： 景深，是摄影中塑造空间感和引导视线的关键。我们将详细解释光圈大小、焦距和拍摄距离如何影响景深。你将理解如何运用浅景深突出主体，或运用大景深展现宏大场景，并学会如何精准地控制焦点，让你的画面“说话”。 色彩与白平衡： 尽管数码相机已经普及，但色彩还原依然是摄影的挑战。本书将探讨白平衡的原理，以及它如何影响照片的色温。你将学会如何调整白平衡，以捕捉真实自然的色彩，或根据创意需求进行色彩风格的营造。 构图与视角： 好的构图是照片成功的基石。我们将介绍经典的摄影构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并鼓励你打破常规，寻找独特的视角来展现被摄对象。 后期处理的光影游戏： 现代摄影离不开后期处理。本书将介绍一些基础的后期处理理念，如何通过调整亮度、对比度、色彩饱和度等，来进一步强化光影效果，提升照片的艺术表现力，但我们强调的是“点缀”而非“造假”，保留影像的真实感。 第三章：画布上的光影——绘画与色彩的交响 在摄影出现之前，绘画是人类记录世界、表达情感的主要方式。本书将从绘画的角度，探讨艺术家们是如何运用光影和色彩来创造逼真或富有表现力的画面的。 素描中的光影： 素描是绘画的基础，也是理解光影最直接的途径。我们将解析素描中明暗调子（高光、亮部、中间调、暗部、反光、投影）的划分，以及如何通过笔触的轻重、虚实来表现物体的体积感和质感。 色彩的调和与对比： 艺术家们对色彩的运用堪称大师级的“玩转”。我们将讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度对比如何产生不同的视觉感受，以及如何运用色彩来营造氛围、表达情感。你将了解色彩三要素（色相、明度、纯度）以及它们在画面中的作用。 透视法的魔力： 透视学是塑造空间感的科学。本书将介绍一点透视、两点透视、三点透视等基本原理，以及它们如何被艺术家们用来在二维的画布上营造出三维的深度感和空间感。 不同绘画媒介的光影表现： 油画的厚重、水彩的通透、国画的写意，不同的绘画媒介在表现光影时各有千秋。我们将简要介绍不同媒介的特点，以及艺术家们如何巧妙利用它们的特性来创造独特的光影效果。 第四章：流动的影像——电影中的光影叙事 电影，是光影艺术的集大成者，它将静态的画面与动态的叙事完美结合。本书将深入探讨电影中光影的运用，如何通过镜头语言和灯光设计来引导观众的情绪，推动故事的发展。 电影灯光的美学： 电影灯光并非仅仅是为了照明。我们将介绍电影中常用的打光方式，如三点布光（主光、辅光、轮廓光）、低调布光、高调布光等，以及它们各自所营造出的不同氛围和效果。你将理解为什么有时候，光影本身就是一种叙事。 剪辑与节奏的光影联动： 电影的节奏感与光影的运用息息相关。本书将探讨快速剪辑和慢速剪辑如何影响观众的观影体验，以及通过光线明暗的变化来制造紧张、舒缓等情绪。 色彩的电影语言： 电影中的色彩是强大的情绪表达工具。我们将分析不同色彩在电影中常常象征的意义，以及如何通过整体色调（如冷色调、暖色调）来营造特定的氛围。 特效与数字成像的光影变革： 随着科技的发展，电影特效和数字成像技术也极大地拓展了光影的表现力。我们将简要提及数字合成、虚拟现实等技术如何为光影艺术带来新的可能性。 第五章：生活中的光影——洞察与感知 成像技术并非只存在于艺术创作和科学领域，它也渗透在我们生活的方方面面。本书的最后一章将带领你走出书本，用更加敏锐的目光去发现和欣赏生活中的光影之美。 建筑中的光影艺术： 建筑师们如何利用自然光和人工光来塑造建筑的空间感和氛围？走在城市中，你会被哪些建筑的光影设计所吸引？ 自然界的光影奇观： 从日出日落的光线变化，到雨后彩虹的绚烂，再到月夜的清冷，大自然本身就是一位伟大的光影魔术师。本书将鼓励你细心观察，去感受大自然的光影魅力。 人像摄影中的光影之道： 无论是肖像画还是人像摄影，对人脸部光影的处理都至关重要。你将学会如何通过光线来突出人物的特点，或营造出不同的情绪。 视觉设计的奥秘： 在海报、网页、产品包装等视觉设计中，光影的运用同样不可或缺。你将了解到光影如何影响设计的视觉吸引力、信息传达效率和品牌形象。 本书的价值与阅读体验： 《留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术》将以图文并茂的方式呈现，大量的经典摄影作品、绘画作品和电影片段将作为案例，让你在视觉享受中理解抽象的理论。我们将用简洁明了的语言，避免过多的专业术语，力求让每一个对视觉艺术感兴趣的读者都能从中受益。 阅读本书，你将： 提升审美能力： 深刻理解光影在艺术创作中的重要作用，从而培养更敏锐的审美视角。 掌握基本原理： 了解摄影、绘画、电影等领域成像技术的核心原理，为进一步的学习打下基础。 激发创作灵感： 从书中汲取光影运用的智慧，为自己的摄影、绘画或其他视觉创作提供新的思路。 重新认识世界： 用全新的视角去观察和体验我们所处的这个充满光影魅力的世界，发现隐藏在平凡中的不凡之美。 无论你是一名摄影爱好者、绘画初学者、电影迷，还是仅仅对视觉艺术充满好奇，都将在这本书中找到属于你的光影之趣。《留住“光”与“影”的美丽—玩转成像技术》，是你的视觉探索之旅的理想起点，也是你深入了解光影艺术的忠实伙伴。让我们一起，用眼睛去捕捉，用心灵去感受，留住“光”与“影”的无限美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！它的内容深度和广度都超乎了我的想象。我原以为它会是那种枯燥的技术手册，但没想到，作者用非常生动、引人入胜的语言，把复杂的成像原理讲解得清晰易懂。特别是关于色彩科学的那一部分，以前我对CMOS和CCD的差异总是模棱两可，读完后立刻豁然开朗。书中不仅介绍了基础的曝光三角，还深入探讨了不同光照条件下如何精确控制影调，简直就像是请了一位经验丰富的大师在手把手教学。作者似乎非常了解初学者会遇到的那些“坑”，所以提供的解决方案都特别接地气，让我觉得那些原本高不可攀的专业技巧，现在触手可及了。对于那些渴望从“随手拍”跃升到“艺术创作”的朋友来说，这本书提供的理论基础和实践指导是绝佳的起点。我尤其欣赏作者在论述中融入的那些历史典故，让冰冷的技术背后多了一份人文情怀。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“硬核”但又充满热情的专业书籍。我必须承认，有些涉及到传感器物理特性和后期处理算法的部分，阅读起来需要一定的专注力，但其回报是巨大的。作者对于数字图像处理的讲解，简直是教科书级别的严谨，每一个参数的调整背后都有扎实的数学和物理依据支撑。我一直困惑于为什么在某些极端光线下，不同品牌相机会出现不同的噪点表现，这本书给出了一个系统性的解释，让我明白了曝光包围和堆栈合成背后的原理。更让我印象深刻的是，作者在讨论“高动态范围（HDR）”时，不仅仅是罗列技术步骤，而是探讨了人眼与机器感知之间的差异，这种跨学科的视野让这本书的价值远超一般技术指南。对于正在进行深度影像研究或者希望自己开发相关软件的专业人士，这本书无疑是一本不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“成像”这个词的理解非常局限，总觉得它和我的生活没什么太大关系，充其量也就是手机里的拍照功能。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于“如何拍出一张好看的照片”，更像是一本关于“光线如何塑造世界”的哲学读本。里面关于光学系统设计和焦外成像（Bokeh）的章节，简直让我沉醉。作者没有止步于告诉我们“要用大光圈”，而是细致地剖析了镜头结构如何影响最终画面的空间感和立体感。我甚至开始重新审视我收藏的那些老镜头，试图从它们的瑕疵中去寻找独特的艺术表达。这本书的排版和图例设计也非常用心，那些示意图清晰明了，让我能迅速将理论与实际操作联系起来。阅读过程中，我时不时会停下来，拿起我的相机对着窗外练习书中所讲的对焦技巧，那种知识和实践同步提升的成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于把它看作是一本充满创意的“灵感激发器”。我发现这本书的章节划分并非完全按照时间顺序或技术难度，而是更侧重于“视觉效果”的呈现。比如，它用了一整章的篇幅来讲解如何通过慢门技巧捕捉“时间的流动感”，这种描述性的标题本身就极具吸引力。书中对各种特殊摄影技术（比如针孔摄影的几何失真美学）的介绍，激发了我尝试用更简陋、更原始的方式去创作图像的欲望。它让我意识到，技术本身是手段，而最终的目的还是为了表达创作者的独特视角。作者在讨论过程中，穿插了许多不同历史时期艺术家的作品作为案例，这些案例的选择非常精准，完美地印证了书中的理论点。读完后，我感觉自己的“图像词汇量”大大增加了，看任何画面都会自动分析它的光线来源、景深控制和色彩倾向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，它巧妙地平衡了科学的精确性与艺术的感性表达。我最欣赏的是，作者非常推崇“去中心化”的拍摄理念，鼓励读者跳出主流相机的束缚，去探索那些被现代工业流程“优化掉”的光影效果。例如，书中对镜头像差的讨论，并没有简单地将其定义为“缺陷”，而是深入分析了像差如何为画面带来独特的“氛围感”和“梦幻效果”。这种辩证的视角，让我对自己的作品有了更包容的态度。对于那些对摄影史感兴趣的读者，书中对早期摄影师如何克服器材限制进行创作的描述，也提供了极大的启发。总而言之，它不是一本让你学会按快门的书，而是一本让你学会“看见”和“构建光线语言”的指南，读完之后，你会发现你手中的相机变成了一个全新的、充满可能性的创作工具。