留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳夢濤 著

圖書標籤:

• 成像技術
• 攝影
• 光影
• 圖像處理
• 藝術
• 科學
• 技術
• 視覺
• 美學
• 科普

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海科學普及齣版社

ISBN：9787542747303

商品編碼：29729100256

包裝：平裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名:留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術

定價：25.80元

售價：18.1元,便宜7.7元,摺扣70

作者:吳夢濤

齣版社：上海科學普及齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787542747303

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

內容提要

地球這個人類傢園是美麗的，我們可以精細地描繪那美妙的倩影，留存那動感的瞬間嗎？
在人類的眼前，各種奇妙的現象映入我們的眼簾，刻進我們的大腦；而在動物的世界裏，又藏有許多觀察和瞄準的高手。他們，還有它們，都是如何做到這一點的呢？
在科學的世界中，我們要遠眺，我們要近看，我們要微測，我們要放大，我們要動感的留住過去的時間裏所發生的一切美好，我們要極盡地想象未來的時空中能夠發生的一切可能……我們又是怎樣去實現這一切的呢？
來吧，要想知道這一切，就讓我們一起翻開由吳夢濤和徐繼芳主編的這本《留住光與影的美麗——玩轉成像技術》，一起進入“光”與“影”的世界，一起玩轉成像的技術吧……

目錄

作者介紹

文摘

序言

留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術 一本探索視覺魔術與光影藝術的奧秘之書 你是否曾被一幅畫作中層次分明的色彩所打動？是否曾為一張照片捕捉到的瞬間之美而驚嘆？是否曾對電影中光影流轉所營造的氛圍深深著迷？這一切，都離不開那神奇的“成像技術”。《留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術》將帶領你踏上一段穿越時空的視覺探索之旅，深入剖析光影如何被捕捉、被塑造，最終成為我們眼前觸動心靈的美麗畫麵。 本書並非一本冰冷的技術手冊，而是一本充滿人文關懷與藝術情懷的視覺指南。它旨在揭示隱藏在攝影、繪畫、電影、甚至我們日常視覺體驗背後的科學原理與藝術手法，讓你從一個全新的視角去理解和欣賞這個充滿光影的世界。我們不僅僅關注“如何拍齣好照片”或“如何畫齣逼真色彩”，更著重於探討“光”與“影”本身作為視覺語言的無限可能，以及它們如何被藝術傢和技術革新者們巧妙地玩轉，創造齣令人難忘的視覺奇觀。 第一章：光影的誕生——成像的基石 在進入紛繁復雜的成像技術之前，我們首先需要迴到源頭：光。本書將從最基礎的光學原理齣發，闡述光是如何傳播、反射、摺射，以及它與物質相互作用的種種方式。我們將探討不同波長的光所帶來的色彩差異，以及人眼是如何感知這些光綫，從而在大腦中構建齣我們所見的“影像”。 光的本質與傳播： 我們將以通俗易懂的方式解釋光的粒子說和波動說，讓你理解光綫的直綫傳播、漫反射和鏡麵反射的原理。這對於理解相機鏡頭的工作原理，以及繪畫中物體陰影的形成至關重要。 色彩的秘密： 色彩並非獨立存在，而是光與物體相互作用的結果。我們將深入淺齣地講解光的顔色組成（紅、綠、藍三原色），以及物體如何選擇性地吸收和反射不同波長的光，從而呈現齣我們所見的色彩。你將瞭解色彩混閤的原理，以及這在繪畫顔料和數碼屏幕上的應用。 陰影的語言： 影，是光不可分割的伴侶。沒有影，就沒有光影的對比，就沒有立體感和空間感。本書將詳細解析陰影的形成機製，包括本影、半影的區彆，以及光源方嚮、距離和物體形狀如何影響陰影的形態。你將學會如何“讀懂”陰影所傳達的信息，從而更好地運用光影來塑造畫麵。 第二章：捕捉瞬間——攝影的藝術與科學 攝影，無疑是現代社會中最普及的成像技術之一。本書將帶領你走進攝影的世界，從古老的暗箱原理到現代的數碼傳感器，探尋攝影術的發展曆程，以及背後蘊含的科學與藝術的融閤。 從暗箱到相機： 我們將追溯攝影的起源，從簡單的暗箱成像原理，到第一颱相機“達蓋爾銀版法”的誕生。你將瞭解光學鏡頭如何聚焦光綫，以及感光材料（膠片或數碼傳感器）如何記錄下這些光綫的信息。 曝光的魔術： “曝光”是攝影的靈魂。本書將深入講解光圈、快門速度和ISO（感光度）這三大曝光要素如何協同工作，共同決定一張照片的明暗程度和質感。你將學會如何根據不同的拍攝場景和創作意圖，精準控製曝光，從而獲得理想的影像效果。 景深與焦點： 景深，是攝影中塑造空間感和引導視綫的關鍵。我們將詳細解釋光圈大小、焦距和拍攝距離如何影響景深。你將理解如何運用淺景深突齣主體，或運用大景深展現宏大場景，並學會如何精準地控製焦點，讓你的畫麵“說話”。 色彩與白平衡： 盡管數碼相機已經普及，但色彩還原依然是攝影的挑戰。本書將探討白平衡的原理，以及它如何影響照片的色溫。你將學會如何調整白平衡，以捕捉真實自然的色彩，或根據創意需求進行色彩風格的營造。 構圖與視角： 好的構圖是照片成功的基石。我們將介紹經典的攝影構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫等，並鼓勵你打破常規，尋找獨特的視角來展現被攝對象。 後期處理的光影遊戲： 現代攝影離不開後期處理。本書將介紹一些基礎的後期處理理念，如何通過調整亮度、對比度、色彩飽和度等，來進一步強化光影效果，提升照片的藝術錶現力，但我們強調的是“點綴”而非“造假”，保留影像的真實感。 第三章：畫布上的光影——繪畫與色彩的交響 在攝影齣現之前，繪畫是人類記錄世界、錶達情感的主要方式。本書將從繪畫的角度，探討藝術傢們是如何運用光影和色彩來創造逼真或富有錶現力的畫麵的。 素描中的光影： 素描是繪畫的基礎，也是理解光影最直接的途徑。我們將解析素描中明暗調子（高光、亮部、中間調、暗部、反光、投影）的劃分，以及如何通過筆觸的輕重、虛實來錶現物體的體積感和質感。 色彩的調和與對比： 藝術傢們對色彩的運用堪稱大師級的“玩轉”。我們將講解色彩的冷暖、明暗、飽和度對比如何産生不同的視覺感受，以及如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感。你將瞭解色彩三要素（色相、明度、純度）以及它們在畫麵中的作用。 透視法的魔力： 透視學是塑造空間感的科學。本書將介紹一點透視、兩點透視、三點透視等基本原理，以及它們如何被藝術傢們用來在二維的畫布上營造齣三維的深度感和空間感。 不同繪畫媒介的光影錶現： 油畫的厚重、水彩的通透、國畫的寫意，不同的繪畫媒介在錶現光影時各有韆鞦。我們將簡要介紹不同媒介的特點，以及藝術傢們如何巧妙利用它們的特性來創造獨特的光影效果。 第四章：流動的影像——電影中的光影敘事 電影，是光影藝術的集大成者，它將靜態的畫麵與動態的敘事完美結閤。本書將深入探討電影中光影的運用，如何通過鏡頭語言和燈光設計來引導觀眾的情緒，推動故事的發展。 電影燈光的美學： 電影燈光並非僅僅是為瞭照明。我們將介紹電影中常用的打光方式，如三點布光（主光、輔光、輪廓光）、低調布光、高調布光等，以及它們各自所營造齣的不同氛圍和效果。你將理解為什麼有時候，光影本身就是一種敘事。 剪輯與節奏的光影聯動： 電影的節奏感與光影的運用息息相關。本書將探討快速剪輯和慢速剪輯如何影響觀眾的觀影體驗，以及通過光綫明暗的變化來製造緊張、舒緩等情緒。 色彩的電影語言： 電影中的色彩是強大的情緒錶達工具。我們將分析不同色彩在電影中常常象徵的意義，以及如何通過整體色調（如冷色調、暖色調）來營造特定的氛圍。 特效與數字成像的光影變革： 隨著科技的發展，電影特效和數字成像技術也極大地拓展瞭光影的錶現力。我們將簡要提及數字閤成、虛擬現實等技術如何為光影藝術帶來新的可能性。 第五章：生活中的光影——洞察與感知 成像技術並非隻存在於藝術創作和科學領域，它也滲透在我們生活的方方麵麵。本書的最後一章將帶領你走齣書本，用更加敏銳的目光去發現和欣賞生活中的光影之美。 建築中的光影藝術： 建築師們如何利用自然光和人工光來塑造建築的空間感和氛圍？走在城市中，你會被哪些建築的光影設計所吸引？ 自然界的光影奇觀： 從日齣日落的光綫變化，到雨後彩虹的絢爛，再到月夜的清冷，大自然本身就是一位偉大的光影魔術師。本書將鼓勵你細心觀察，去感受大自然的光影魅力。 人像攝影中的光影之道： 無論是肖像畫還是人像攝影，對人臉部光影的處理都至關重要。你將學會如何通過光綫來突齣人物的特點，或營造齣不同的情緒。 視覺設計的奧秘： 在海報、網頁、産品包裝等視覺設計中，光影的運用同樣不可或缺。你將瞭解到光影如何影響設計的視覺吸引力、信息傳達效率和品牌形象。 本書的價值與閱讀體驗： 《留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術》將以圖文並茂的方式呈現，大量的經典攝影作品、繪畫作品和電影片段將作為案例，讓你在視覺享受中理解抽象的理論。我們將用簡潔明瞭的語言，避免過多的專業術語，力求讓每一個對視覺藝術感興趣的讀者都能從中受益。 閱讀本書，你將： 提升審美能力： 深刻理解光影在藝術創作中的重要作用，從而培養更敏銳的審美視角。 掌握基本原理： 瞭解攝影、繪畫、電影等領域成像技術的核心原理，為進一步的學習打下基礎。 激發創作靈感： 從書中汲取光影運用的智慧，為自己的攝影、繪畫或其他視覺創作提供新的思路。 重新認識世界： 用全新的視角去觀察和體驗我們所處的這個充滿光影魅力的世界，發現隱藏在平凡中的不凡之美。 無論你是一名攝影愛好者、繪畫初學者、電影迷，還是僅僅對視覺藝術充滿好奇，都將在這本書中找到屬於你的光影之趣。《留住“光”與“影”的美麗—玩轉成像技術》，是你的視覺探索之旅的理想起點，也是你深入瞭解光影藝術的忠實夥伴。讓我們一起，用眼睛去捕捉，用心靈去感受，留住“光”與“影”的無限美麗。

評分☆☆☆☆☆

我更傾嚮於把它看作是一本充滿創意的“靈感激發器”。我發現這本書的章節劃分並非完全按照時間順序或技術難度，而是更側重於“視覺效果”的呈現。比如，它用瞭一整章的篇幅來講解如何通過慢門技巧捕捉“時間的流動感”，這種描述性的標題本身就極具吸引力。書中對各種特殊攝影技術（比如針孔攝影的幾何失真美學）的介紹，激發瞭我嘗試用更簡陋、更原始的方式去創作圖像的欲望。它讓我意識到，技術本身是手段，而最終的目的還是為瞭錶達創作者的獨特視角。作者在討論過程中，穿插瞭許多不同曆史時期藝術傢的作品作為案例，這些案例的選擇非常精準，完美地印證瞭書中的理論點。讀完後，我感覺自己的“圖像詞匯量”大大增加瞭，看任何畫麵都會自動分析它的光綫來源、景深控製和色彩傾嚮。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常“硬核”但又充滿熱情的專業書籍。我必須承認，有些涉及到傳感器物理特性和後期處理算法的部分，閱讀起來需要一定的專注力，但其迴報是巨大的。作者對於數字圖像處理的講解，簡直是教科書級彆的嚴謹，每一個參數的調整背後都有紮實的數學和物理依據支撐。我一直睏惑於為什麼在某些極端光綫下，不同品牌相機會齣現不同的噪點錶現，這本書給齣瞭一個係統性的解釋，讓我明白瞭曝光包圍和堆棧閤成背後的原理。更讓我印象深刻的是，作者在討論“高動態範圍（HDR）”時，不僅僅是羅列技術步驟，而是探討瞭人眼與機器感知之間的差異，這種跨學科的視野讓這本書的價值遠超一般技術指南。對於正在進行深度影像研究或者希望自己開發相關軟件的專業人士，這本書無疑是一本不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常到位，它巧妙地平衡瞭科學的精確性與藝術的感性錶達。我最欣賞的是，作者非常推崇“去中心化”的拍攝理念，鼓勵讀者跳齣主流相機的束縛，去探索那些被現代工業流程“優化掉”的光影效果。例如，書中對鏡頭像差的討論，並沒有簡單地將其定義為“缺陷”，而是深入分析瞭像差如何為畫麵帶來獨特的“氛圍感”和“夢幻效果”。這種辯證的視角，讓我對自己的作品有瞭更包容的態度。對於那些對攝影史感興趣的讀者，書中對早期攝影師如何剋服器材限製進行創作的描述，也提供瞭極大的啓發。總而言之，它不是一本讓你學會按快門的書，而是一本讓你學會“看見”和“構建光綫語言”的指南，讀完之後，你會發現你手中的相機變成瞭一個全新的、充滿可能性的創作工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“成像”這個詞的理解非常局限，總覺得它和我的生活沒什麼太大關係，充其量也就是手機裏的拍照功能。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是關於“如何拍齣一張好看的照片”，更像是一本關於“光綫如何塑造世界”的哲學讀本。裏麵關於光學係統設計和焦外成像（Bokeh）的章節，簡直讓我沉醉。作者沒有止步於告訴我們“要用大光圈”，而是細緻地剖析瞭鏡頭結構如何影響最終畫麵的空間感和立體感。我甚至開始重新審視我收藏的那些老鏡頭，試圖從它們的瑕疵中去尋找獨特的藝術錶達。這本書的排版和圖例設計也非常用心，那些示意圖清晰明瞭，讓我能迅速將理論與實際操作聯係起來。閱讀過程中，我時不時會停下來，拿起我的相機對著窗外練習書中所講的對焦技巧，那種知識和實踐同步提升的成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！它的內容深度和廣度都超乎瞭我的想象。我原以為它會是那種枯燥的技術手冊，但沒想到，作者用非常生動、引人入勝的語言，把復雜的成像原理講解得清晰易懂。特彆是關於色彩科學的那一部分，以前我對CMOS和CCD的差異總是模棱兩可，讀完後立刻豁然開朗。書中不僅介紹瞭基礎的曝光三角，還深入探討瞭不同光照條件下如何精確控製影調，簡直就像是請瞭一位經驗豐富的大師在手把手教學。作者似乎非常瞭解初學者會遇到的那些“坑”，所以提供的解決方案都特彆接地氣，讓我覺得那些原本高不可攀的專業技巧，現在觸手可及瞭。對於那些渴望從“隨手拍”躍升到“藝術創作”的朋友來說，這本書提供的理論基礎和實踐指導是絕佳的起點。我尤其欣賞作者在論述中融入的那些曆史典故，讓冰冷的技術背後多瞭一份人文情懷。