转型期的文化观念与艺术难题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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首都师范大学文学院 著

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• 当代艺术
• 文化批评
• 艺术理论

店铺： 广影图书专营店

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509710371

商品编码：29729395076

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名:转型期的文化观念与艺术难题

定价：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:首都师范大学文学院

出版社：社会科学文献出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787509710371

字数：353000

页码：310

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

内容提要

从1980年代到1990年代，可以说出现了一个非常大的“变局”，社会文化、文学艺术等均发生了天翻地覆的变化。
在这样的时代，每个人都有自己所要承担的东西。生活在今天可能是很偶然的，可能是很侥幸的，也可能是很不幸的，但都应该有所承担。时代给予人的得与失不是一时一事能够看出来的。
在“永远”这个词不再适用之后，又有“死了”和“终结”的说法：前者是“上帝死了，作者死了，人也死了”，后者则指明”历史的终结，哲学的终结，文学的终结，教育的终结”。那么，“死了”、“终结”了怎么办？加缪说过：自从人不再相信上帝的存在，也不再相信人可以长生不老的时刻起，他就要为他生活中的一切负责，为生而痛苦并注定为生活而痛苦的一切负责。也就是说，只有自己可以担当起自己的人生。
现在的文化建设也好，学术讨论也好，文学艺术也好，仍然无法避开这些问题。

目录

作者介绍

文摘

序言

《边缘的回响：时代变迁中的个体叙事与艺术表达》 卷一：破碎的黎明——旧秩序的余晖与新生的挣扎 本书深入探究在剧烈社会转型时期，个体经验如何被时代洪流裹挟，并在文化观念的断裂与重塑中寻找自我定位。我们将目光投向那些身处变革前沿的个体，他们是旧时代价值体系的最后一批守护者，也是新世界初生胎动的见证者。他们的内心冲突，他们的迷惘与挣扎，构成了这个特殊时代最真实、最动人的侧写。 第一章：褪色的图腾，失落的根——传统文化符号的解构与重构。在社会转型的巨浪中，那些曾被视为神圣不可侵犯的文化符号，如同褪色的图腾，逐渐失去了原有的光辉和指引作用。本章将通过大量史料和案例研究，剖析传统道德观念、社会伦理、以及世代相传的价值体系如何在冲击下摇摇欲坠，以及个体在面对这种“失落”时，如何产生焦虑、失落，甚至身份认同的危机。我们不仅关注精英阶层的文化反思，更将焦点置于普通民众的生活经验，他们的日常琐事、家庭关系、邻里互动，都折射出传统文化正在经历的深刻变化。从乡村到城市，从家庭到社会，旧有的社会契约与人际关系如何被动摇，个体如何在新的社会结构中重新寻找自己的位置，理解“人”与“人”之间的关系，以及“人”与“社会”之间的联系。 第二章：迷途的羔羊，或新生的勇士？——个体在历史洪流中的身份焦虑。当旧有的集体身份认同崩塌，个体如何在新的语境下定义自己？本章将聚焦于转型时期个体普遍存在的身份焦虑。我们考察的是，在意识形态的剧烈变动、社会阶层快速分化、以及价值观多元化的背景下，个体如何挣扎于“我是谁”、“我应该成为谁”的困境。这包括了对过往身份的怀念与否定，对未来身份的不确定与恐惧，以及在多元价值冲突中选择与捍卫的艰难。我们将通过生动的个体故事，展现他们如何在这种身份的迷雾中摸索前行，有的人在彷徨中迷失，有的人则在挑战中逐渐找到属于自己的力量。 第三章：沉默的呐喊，无声的抗争——日常生活中的文化抵抗与调适。并非所有的变革都伴随着宏大的口号和激烈的抗争。更多时候，文化观念的转型体现在日常生活的细微之处。本章将深入挖掘日常生活中的文化抵抗与调适现象。我们关注的是，在官方话语与个体经验之间存在的张力，个体如何通过潜移默化的方式，在饮食、服饰、社交、婚恋、教育等诸多方面，表达对既有文化观念的质疑，或者以一种温和的、非对抗性的方式，悄然地调适自身，以适应不断变化的环境。这种“沉默的呐喊”往往比公开的宣言更能触及文化的深层肌理。 卷二：破碎的镜面——艺术表达的困境与突围 艺术作为时代精神的敏感捕捉器，在转型时期也面临着前所未有的挑战与机遇。旧的艺术范式受到质疑，新的艺术语言尚在孕育。本卷将深入剖析在此背景下，艺术家们所遭遇的困境，以及他们为突破艺术藩篱所付出的努力。 第一章：失语的画布，凝滞的音符——创作主体在转型期的文化困境。艺术家在转型期所遭遇的困境是多方面的。本章将首先探讨“创作主体”本身所面临的困境。当市场经济的逻辑开始渗透艺术领域，艺术的价值判断标准是否发生了改变？当意识形态的束缚有所松动，艺术家是否获得了真正的创作自由，还是被新的商业压力所裹挟？我们关注的是，艺术家在面对市场、政治、观众、以及自身理想之间的复杂关系时，如何保持创作的独立性与真诚性。这包括了对艺术家的创作动机、艺术家的社会责任、以及艺术家个体命运的深刻反思。 第二章：旧瓶装新酒，还是新瓶难觅？——艺术形式的实验与困惑。转型期是艺术形式大变革的时期。旧有的艺术形式在新的时代语境下显得陈旧，新的形式则充满探索的可能。本章将深入分析艺术形式的实验与困惑。从绘画、音乐、文学到电影，各种新的媒介、新的技法、新的观念被引入和尝试。然而，这种实验并非总是顺遂，有时会陷入形式大于内容的泥沼，有时会因为观众的接受度不高而遭遇瓶颈。我们将通过对具体艺术作品的分析，揭示艺术家在形式探索中所经历的挣扎、创新与妥协，以及这些探索对整个艺术生态产生的深远影响。 第三章：镜鉴现实，抑或逃离幻象？——艺术的功能与价值的重塑。在社会剧烈变动的时期，艺术的功能和价值也面临着被重新审视。艺术是应该直面现实的残酷，成为一面“镜子”，映照时代的伤痕与困惑？还是应该提供一种“幻象”，为人们提供精神的慰藉与逃离的出口？本章将探讨艺术的功能与价值的重塑。我们考察的是，艺术家如何选择自己的立场，以及观众如何理解和接受不同功能的艺术。这涉及到艺术的社会责任、艺术的审美功能、以及艺术的启蒙作用等议题。我们将通过对不同时期、不同风格艺术作品的解读，展现艺术家在回应时代诉求时，所做出的不同选择，以及这些选择所带来的不同社会效应。 卷三：流动的边界——个体叙事与艺术表达的互动生成 本卷将进一步深化前两卷的探讨，重点关注个体经验与艺术表达之间并非单向的输入与输出，而是复杂、动态、相互生成的关系。 第一章：时代刻痕，个体心相——艺术作品如何成为时代的“集体记忆”。艺术作品并非孤立的存在，它们深深地烙印着时代的痕迹，并在某种程度上成为了时代的“集体记忆”。本章将通过对一系列代表性艺术作品的深入分析，揭示艺术作品是如何捕捉和反映特定时代下个体的生存状态、情感体验以及文化观念的。我们不仅关注作品本身的美学价值，更关注其背后所承载的历史信息和文化内涵。这些作品如同一个个时代的“标本”，记录着转型期社会文化思潮的涌动与个体的细微情感变化。 第二章：微观视角，宏大叙事——艺术中的个体故事与时代精神的连接。宏大的时代叙事往往由无数微观的个体故事汇聚而成。本章将探讨艺术作品中，个体故事如何承载并传递宏大的时代精神。我们关注的是，那些看似平凡的个体经历，如何在艺术家的笔触下，升华为具有普遍意义的艺术主题，从而引发观众的共鸣，并帮助观众理解和思考复杂的社会变迁。这是一种从“微观”走向“宏大”的艺术表达路径，展现了艺术在连接个体与时代、情感与理性方面的独特力量。 第三章：共鸣的潮汐，价值的回响——观众在转型期艺术中的角色与影响。艺术的生命力离不开观众的解读与回应。本章将关注转型时期观众的角色与影响。在文化观念多元化的背景下，观众的接受度和解读方式也变得更加多样。我们考察的是，观众如何在艺术作品中寻找共鸣，如何通过自己的理解和评价，对艺术的价值产生影响，并间接塑造着艺术的发展方向。这种“共鸣的潮汐”与“价值的回响”，共同构成了转型期艺术生态的重要组成部分，也折射出社会文化观念的流变。 本书并非对某一特定历史时期或地理区域的详尽考证，而是致力于从普遍性的视角，梳理和探讨文化观念转型与艺术表达困境之间的内在联系。我们希望通过对这些“边缘的回响”的捕捉与解读，能够引发读者对当下社会文化变迁的深刻思考，并对艺术在时代洪流中的角色与价值，有更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者以一种极为细腻且富有洞察力的方式，描绘了一个充满矛盾与张力的时代。书中，我仿佛看到了一幅宏大的时代画卷徐徐展开，其中既有旧有秩序的崩塌，也有新思潮的涌动。作者对于社会转型期个体精神世界的描摹尤为传神，那些在时代洪流中摇摆不定、寻找自我认同的人物形象，他们的迷茫、挣扎与微小的希望，都让我感同身受。我尤其欣赏作者在处理历史事件与个人命运之间的关系时，所展现出的宏观视野与微观关怀的完美结合。他并没有简单地叙述历史的进程，而是深入到历史的肌理之中，去探寻那些被时代洪流裹挟的个体，他们内心深处的渴望与失落。书中对社会结构性变革的分析，也并非枯燥的理论堆砌，而是通过生动的人物故事和细腻的情感描写，将抽象的社会学概念变得鲜活起来，让我对转型期社会所面临的深层挑战有了更深刻的理解。总而言之，这不仅是一本关于时代的书，更是一本关于人性的书，它触及了每一个在变革中前行的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对艺术的边界和可能性有了全新的理解。作者在探讨艺术在转型期所面临的困境时，展现出了非凡的洞察力。我注意到，书中对不同艺术门类的分析，都充满了独到的见解。他并没有将艺术视为脱离现实的孤岛，而是将其置于时代的大背景下，去审视其存在的价值和面临的挑战。作者对一些艺术作品的解读，也十分精彩，他能够深入到作品的肌理之中，去挖掘其背后所蕴含的时代精神和人文关怀。我特别欣赏作者在探讨艺术与社会、艺术与个体之间的关系时，所展现出的深刻思考。他认为，艺术不仅仅是美的载体，更是精神的寄托，是时代的回声。这本书让我意识到，真正的艺术，能够在变革的洪流中，找到自己的定位，发出自己的声音，并为人们提供精神的慰藉和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格堪称一绝，仿佛一股清流涤荡着读者的心灵。作者的语言朴实无华，却又蕴含着深邃的哲思。他善于运用比喻和象征，将抽象的概念具象化，使得晦涩的道理变得浅显易懂。我特别喜欢作者在描述人物心理活动时所使用的语言，那种细腻、入微的刻画，仿佛能直接触碰到人物的内心深处。书中穿插的许多故事和案例，也极具启发性，它们来自生活的方方面面，却又折射出时代变迁的缩影。我常常在阅读的过程中，陷入沉思，反思自己的生活，反思这个时代。作者并没有直接给出答案，而是通过引导性的叙述，鼓励读者自己去探索、去发现。这种开放式的写作方式，让我感觉自己不再是被动接受信息的读者，而是参与到一场智慧的对话之中。这本书的价值，并不仅仅在于其知识性，更在于其所能引发的思考和共鸣，它是一次深刻的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对现实主义的深刻反思所深深吸引。作者并没有回避社会转型期所带来的种种问题，而是以一种直面现实的勇气，去剖析那些隐藏在表象之下的复杂性。书中对一些社会现象的解读，既有犀利的批判，又不乏温情的关怀。我注意到作者在探讨一些敏感话题时，展现出了极高的艺术技巧，他能够巧妙地运用叙事的力量，将尖锐的矛盾融入到引人入胜的故事之中，让读者在不知不觉中，对这些问题产生更深层次的理解。书中对一些传统观念在转型期所遭遇的挑战的描绘，也让我产生了强烈的共鸣。那些根深蒂固的观念，在新的时代背景下，显得如此格格不入，又如此顽固。作者对于这种冲突的细腻捕捉，以及对个体在其中所经历的困惑和挣扎的刻画，都让我感到十分震撼。这本书让我意识到，转型期的阵痛，并非只是宏观层面的事件，更是渗透到每一个个体生命中的真实体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇章结构安排得十分巧妙，使得内容层层递进，逻辑清晰。作者从宏观的社会背景切入，逐渐深入到个体的情感世界和精神困境。我发现，书中每一章的论述都紧密相连，仿佛是一条条细密的脉络，共同编织出了一张关于时代变迁的复杂图景。作者在论述过程中，善于引用不同领域的观点和理论，但又能够将其融会贯通，形成自己独特的见解。我尤其欣赏作者在进行理论阐述时，所表现出的严谨态度和创新精神。他并非照搬前人的理论，而是能够在此基础上，提出自己的思考和质疑，展现出一种批判性的思维。书中对一些历史事件的解读，也让我耳目一新，他能够从不同的角度去审视，揭示出被忽视的细节和意义。这种多维度的分析方式，极大地拓展了我的视野，让我对一些过去习以为常的观念产生了新的认识。