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任启亮 著

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出版社： 华语教学出版社

ISBN：9787513806367

商品编码：29729414343

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:中国文化常识(中波对照)

：99.00元

售价：67.3元,便宜31.7元,折扣67

作者:任启亮

出版社：华语教学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787513806367

字数：

页码：241

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《中国文化常识（中波对照）》是由中华人民共和国国务院侨务办公室组织北京华文学院、南京师范大学和安徽师范大学编写的一套汉语教学辅助读物，供海外华裔青少年通过课堂学习或自学的方式了解中国文化、历史常识，同时供家长辅导孩子学习使用，在海外反响很好。《中国文化常识（中波对照）》为中波对照版，通过学习《中国文化常识（中波对照）》，初步了解、掌握中国文化知识，进而达到普及、弘扬中华文化和促进中外文化交流的目的。具有科学性、思想性和实用性的特点，在编排设计等方面有所创新。

目录

中国传统思想
概述
孔子
“四书五经”与儒家思想
老庄与道家思想
佛学思想
中国传统美德
概述
孝敬父母
尊老爱幼
“岁寒三友”的高尚情操
诚实守信
尊师重教
中国古代文学
概述
远古神话
《诗经》
楚辞
汉乐府
南北朝民歌
唐诗
宋词
元杂剧
明清小说
四大民间传说
中国古代科技
概述
指南针
造纸术
活字印刷术

《甘石星经》
张衡和地动仪
祖冲之和圆周率
纺织技术
日晷和铜壶滴漏
算盘和珠算
中国传统艺术
概述
民乐
京剧
地方戏
曲艺
围棋
中国象棋
汉字
书法
篆刻
中国画
中国文物
概述
甲骨文
三星堆文化
司母戊方鼎
越王勾践剑
良渚美玉
长信宫灯
秦始皇陵兵马俑
曾侯乙编钟
金缕玉衣
铜奔马
永乐大钟
古代钱币
敦煌石窟
中国古代建筑
概述
宫廷建筑
寺庙建筑
园林
塔
桥梁
中国工艺美术
概述
唐三彩
瓷器
景泰蓝
扇子
风筝
灯彩
刺绣
丝绸
蜡染和蓝印花布
剪纸
玉雕
石狮
文房四宝
中国民俗
概述
中国人的姓名
十二属相
小孩儿满月与抓周
婚礼
四灵——古代吉祥的象征
吉祥图案
民间庙会
舞狮
春节
元宵节
清明节
端午节
中秋节
二十四节气
中国人的生活
概述
旗袍与中国传统服饰
中国饮食
中国茶
中
中国民居
布鞋、轿子与马车
中医中药
针灸术与麻醉术
汉语·普通话·方言

作者介绍

文摘

序言

《诗意栖居：中国传统生活美学探微》 序言 在中国古老的土地上，流传着无数关于生活智慧的篇章。它们并非高深莫测的哲学理论，而是渗透于衣食住行、礼仪节庆、园林建筑、艺术审美等方方面面的点滴实践。这些实践，凝聚了中华民族数千年来对自然、社会以及人自身关系的深刻理解，形成了一套独具东方韵味的“生活美学”。《诗意栖居：中国传统生活美学探微》一书，正是试图引领读者走进这片古老而迷人的生活画卷，探寻那些被岁月洗礼后依然熠熠生辉的文化基因，感受古人如何在日常中实现精神的升华与审美的超越。 本书并非简单的知识罗列，而是一次穿越时空的深度对话，一次对中国传统文化精髓的温情回望。我们将一同审视那些看似寻常的物件，体味其中蕴含的深邃哲理；我们将一同品读那些看似朴素的习俗，感受其中流淌的温情与敬畏。从一盏茶的禅意，到一幅画的留白；从一次宴饮的讲究，到一次祭祀的虔诚，无不展现着中国人独特的审美情趣和生活哲学。 在现代社会节奏日益加快的今天，重温中国传统生活美学，不仅是对历史文化的致敬，更是对当下生活方式的一次深刻反思。我们渴望在喧嚣中寻得一份宁静，在物质的丰盈中寻求精神的寄托，在快节奏中找回从容与自在。而中国传统生活美学，恰恰为我们提供了一份宝贵的启示，它教会我们如何观照内心，如何与自然和谐相处，如何从平凡的生活中发现不凡的美。 本书的写作，力求在学术的严谨与大众的阅读趣味之间找到平衡。我们以丰富的史料为依据，以生动的笔触为载体，力求将抽象的文化概念具象化，让读者能够轻松地走进中国传统的生活世界，感受其独特的魅力。希望本书能够成为您探索中国传统生活美学的一扇窗，一份引路，让您在阅读中，体味到那份“诗意栖居”的真谛。 第一章：衣袂飘飘，东方雅韵——服饰中的审美与礼仪 中国的服饰，远不止于遮体御寒的功用，它更是一部流动的史书，承载着时代的风貌、社会的等级、个体的品味，以及深刻的文化寓意。从上古的简朴，到秦汉的庄重，唐宋的华美，明清的精致，每一个朝代的服饰都烙印着独特的时代印记，也折射出当时人们的审美观念和生活哲学。 本书将带您领略汉服的端庄典雅，感受其“天人合一”的哲学思考，理解“冕服”的庄重与“曲裾”的飘逸所蕴含的礼仪规范。我们将探寻唐代胡服的开放与包容，理解其如何在中原文化与异域风情之间找到了完美的融合点，展现了大唐盛世的自信与活力。而后，我们将步入宋代文人的素雅世界，品味那些“淡妆浓抹总相宜”的丝绸与锦缎，感受宋人对“格调”与“品味”的极致追求。再到明清时期，满汉服饰的交融，以及官服、常服、戏服等不同品类之下，所展现的等级制度与艺术创新。 更重要的是，本书将深入剖析服饰背后的文化内涵。例如，对“十二章纹”的解读，不仅仅是图案的意义，更是其所象征的君王美德和治国理念；对“五色”的运用，不仅仅是色彩的搭配，更是其背后蕴含的阴阳五行学说和礼乐制度。我们将探讨，为何在中国传统文化中，衣服的缝制、颜色、纹样，甚至穿戴的方式，都蕴含着严格的规制和深厚的文化寓意。这些规制，并非束缚，而是古人通过物质形式来表达精神追求、维系社会秩序、彰显个体修养的一种独特方式。 在物质层面，我们将介绍中国传统服饰所使用的丝绸、麻、棉等天然面料，以及织造、印染、刺绣等精湛工艺，让读者领略古人对手工技艺的崇敬和对自然材料的巧妙运用。在精神层面，我们将解读“衣冠禽兽”的文化溯源，理解“衣”与“德”的紧密联系，以及“修身齐家治国平天下”的逻辑起点——从个人的衣着打扮，到内心的修养，再到对社会的贡献，中国传统文化始终强调个体在整体中的位置与责任。 本书将通过丰富的图例和详实的史料，为您展现中国传统服饰的独特魅力，让您在欣赏其外在之美的同时，更能体会其中蕴含的东方雅韵和深邃智慧。 第二章：炉火映红，食韵悠长——饮食中的人生智慧与待客之道 “民以食为天”，在中国文化中，“吃”从来都不是一件简单的事情，它融合了生存的本能、健康的追求、人情的维系、礼仪的体现，以及对天地自然的敬畏。本书将深入探究中国传统饮食文化，品味其中蕴含的丰富人生智慧与深情待客之道。 我们将从“五谷为养”的农耕文明说起，追溯中国人对稻米、小麦、杂粮等主食的依赖与创新，理解“粒粒皆辛苦”的朴素哲理。然后，我们将目光转向“五味调和”，探讨酸、甜、苦、辣、咸在中国饮食中的独特地位，以及厨师们如何通过精妙的烹饪技艺，将这些味道幻化出无穷的美味，满足人们的味蕾，也调和身体的平衡。本书将介绍“八大菜系”的起源与特色，让您领略各地风味的独特之处，例如川菜的麻辣鲜香，粤菜的清淡原味，鲁菜的醇厚大气，苏菜的精巧雅致，等等。 我们还将关注“时令”在中国饮食中的重要性。从春天的嫩芽，到夏天的瓜果，秋天的丰收，冬天的暖炖，中国人遵循着自然的节律，在不同的季节享用最适宜的食物，这不仅是对健康的关注，更是对生命循环的理解与尊重。本书将介绍中国传统节日与饮食的紧密联系，如春节的饺子与年糕，端午的粽子，中秋的月饼，重阳的菊花酒与糕点。这些食物不仅仅是满足口腹之欲，更是承载着家族团圆、祈福纳祥、怀念先祖的美好愿望。 更值得一提的是，中国传统饮食中蕴含的“待客之道”。从“食不言，寝不语”的餐桌礼仪，到“酒逢知己千杯少”的畅饮情谊，再到“主人不厌，客人不尽”的恰到好处，本书将解析宴饮的座次、敬酒的规矩、点菜的学问，以及如何在推杯换盏之间，增进感情，交流思想。我们会探讨，为何中国人如此重视“围坐而食”，为何“合餐”成为主流，这背后又折射出怎样的集体主义精神和家庭观念。 本书还将触及中国的茶文化与酒文化。从“柴米油盐酱醋茶”的日常必备，到“琴棋书画诗酒茶”的文人雅趣，我们将品味不同种类的茶，了解其冲泡之道与品饮之道，感受茶中蕴含的禅意与宁静。我们也会探讨中国酒的酿造历史与文化，理解“无酒不成席”的传统，以及酒在社交、庆典、甚至战争中的特殊角色。 通过丰富的实例和深入的文化解读，本书将带领读者走进中国人的餐桌，感受那份跨越时空的味蕾盛宴，体会饮食背后所蕴含的深厚文化底蕴和人情世故。 第三章：曲径通幽，山水入画——园林与建筑中的天人合一 中国传统的园林与建筑，是人类智慧与自然美的完美结合，是“天人合一”哲学思想最生动的物质载体。它们并非简单的砖石堆砌，而是将自然的山水、花木、景致，巧妙地融入人工的设计之中，创造出既符合实用功能，又充满诗情画意的精神空间。 本书将带领您走进中国古典园林的迷人世界。我们将探讨苏州园林的精巧玲珑，理解其“移步换景”的设计理念，感受小中见大的艺术手法。我们将探寻皇家园林的宏伟壮丽，如北京的颐和园与故宫，分析其对称、轴线的设计所体现的皇权思想与规制。我们也将拜访江南私家园林的曲径通幽，体会其中蕴含的文人雅士的闲情逸致与隐逸情怀。 我们将深入分析园林中的核心要素：山、水、石、花、木、建筑。山，在中国园林中并非追求真实的高度，而是通过堆叠假山，塑造出山峦的意境，象征着崇高与坚韧；水，是中国园林之魂，池塘、溪流、瀑布，或静谧，或灵动，赋予了园林生命的气息；石，尤其是太湖石等名石，其奇特的外形被赋予了人格化的解读，成为园林的点睛之笔；花木，如松、竹、梅、兰、菊等，不仅仅是装饰，更是承载着丰富的文化象征，如松柏的象征长青，竹的象征正直，梅的象征傲骨。 建筑在中国园林中扮演着重要的角色，它们并非独立存在，而是与自然融为一体。亭台楼阁、轩榭廊舫、假山桥梁，它们不仅提供了休憩、观赏的功能，更与周围的景致相互映衬，形成“景中有画，画中有景”的意境。本书将解析亭子的“四面敞开”与“依山傍水”，廊的“连接与引导”，轩的“开阔视野”，以及榭的“临水而建”，理解它们在空间组织和视觉效果上的巧妙安排。 更重要的是，我们将探讨中国建筑所体现的哲学思想。例如，中国传统的房屋布局，常常遵循“四合院”的模式，这种向内收拢的空间，体现了家庭的凝聚力与安全感，也暗含了“避风港”的文化寓意。屋顶的飞檐翘角，不仅具有排水功能，更仿佛要承载起整个天空，展现了古人对自然的敬畏与对和谐的追求。门窗的设计，不仅仅是为了采光与通风，更是“借景”的艺术，通过窗户，将远处的山景、近处的花木纳入室内，实现了室内外空间的无限延伸。 本书将通过大量的插图和详实的案例，带领读者走进中国古典园林与建筑的艺术殿堂，感受其中蕴含的东方美学，理解古人如何通过对自然元素的巧妙运用和对空间的精妙把握，创造出那些永恒的、令人心生向往的栖居之地。 第四章：笔墨丹青，意境万千——书画与艺术中的精神追求 中国书画，是中华民族最璀璨的艺术瑰宝之一，它不仅仅是技艺的展现，更是精神世界的表达，是艺术家胸中丘壑的流露，是“意境”的极致追求。本书将带您一同走入中国书画的艺术世界，感受其中蕴含的东方美学与深刻的精神追求。 我们将从“书”与“画”的渊源说起。理解汉字作为一种象形文字，本身就蕴含着艺术的基因，而书法，则是将这种基因以独特的线条、结构、墨色，来表现出书写者的情感与品格。我们将探讨中国书法的主要书体：篆、隶、楷、行、草，以及不同书体所展现的时代特色与艺术风格。我们将认识那些伟大的书法家，如王羲之、颜真卿、柳公权等，理解他们如何通过对笔墨的驾驭，将文字提升为一种独立的艺术形式。本书将解析书法中的“骨法”、“用笔”、“结构”、“墨韵”等关键要素，让您领略书法艺术的精妙之处。 在绘画方面，我们将重点解读中国画的“写意”精神。与西方绘画注重写实不同，中国画更强调“以形写神”，通过寥寥数笔，捕捉物体的神韵与内在气质。我们将探讨中国画的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，理解这些法则如何指导着中国画的创作。本书将介绍中国画的四大画种：山水、花鸟、人物、走兽，并深入分析各画种的独特表现手法与审美特征。 我们将解析中国山水画的“三远法”——高远、深远、平远，理解画家如何通过对空间的处理，营造出雄浑壮阔或婉约秀丽的山水意境。我们将品味花鸟画中，松、竹、梅、兰、菊等“四君子”所象征的高洁品格，以及它们如何在画家的笔下焕发出勃勃生机。我们将欣赏人物画中，不同时代、不同身份的人物形象，以及画家如何通过人物的表情、姿态，来传达其内心世界。 本书还将深入探讨中国书画中的“意境”。“意境”是中国艺术的灵魂，它并非简单的景物描摹，而是画家或书法家将个人的情感、思想、哲学，与描绘的对象融为一体，所创造出的一种超越具体形貌、引人联想的艺术境界。我们将解读中国画的“留白”艺术，理解那“此时无声胜有声”的妙处。我们将探寻书法中的“飞白”、“枯笔”、“浓墨”等技巧，体会其中所传达的生命力与张力。 我们还将触及中国书画的媒材与工具：笔、墨、纸、砚，以及它们在中国文化中所扮演的特殊角色。这些看似平凡的工具，在艺术家手中，却能创造出无穷的艺术魅力。 通过丰富的作品赏析和深入的文化解读，本书将带领您走进中国书画的艺术殿堂，感受其中蕴含的深邃哲学、高雅情趣，以及艺术家们对生命、自然、精神世界的无限探索。 结语：诗意栖居，传承有道 《诗意栖居：中国传统生活美学探微》一书，旨在为读者勾勒出一幅中国传统生活美学的全景图。从衣食住行到艺术审美，从礼仪习俗到哲学思想，我们试图通过细致的梳理和深入的解读，让读者感受到中国传统文化中那份独特而迷人的韵味。 “诗意栖居”，不仅仅是对物质生活的追求，更是对精神境界的向往。它是一种生活态度，一种生存智慧，一种审美情趣。在中国传统文化中，人们并非仅仅满足于物质的丰盈，更注重精神的滋养，注重在平凡的生活中发现美、创造美、体悟美。 然而，传统的智慧并非僵死的教条，而是鲜活的生命力。在当今社会，我们并非要照搬复制古人的生活方式，而是要从中汲取营养，理解其背后的精神内核，并将其与现代生活相结合，创造出属于我们自己的“诗意栖居”。 本书的完成，离不开无数先贤的智慧结晶。我们希望，通过这本书，能够唤醒更多人对中国传统文化的兴趣，能够激发更多人对生活的热爱，能够引领更多人走向一种更加丰盈、更加有意义的人生。 传承，并非简单的复制，而是理解、消化、创新。愿这份对中国传统生活美学的探微，能够成为您开启心中“诗意栖居”之门的钥匙，也愿这份对古老智慧的温情回望，能够为您当下的生活，带来一份别样的启迪与光彩。

评分☆☆☆☆☆

我对历史题材的图书一直情有独钟，尤其是那些能够触及到一个民族根源和精神内核的作品。一直以来，中国文化在我眼中都笼罩着一层神秘的面纱，吸引着我去探索，但如何才能真正地走进它，理解它，却是个难题。这本《中国文化常识(中波对照)》的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我迫不及待地翻阅，想要看看它究竟是如何呈现中国文化的。我特别关注书中对于中国古代哲学思想的介绍，比如儒家、道家等，它们是如何影响了中国人的思维方式和价值观念的。我期待书中能够通过生动的故事和清晰的解释，将这些抽象的概念变得通俗易懂，并且能与波兰文化进行有趣的对比和联系。我知道，文化交流不仅仅是语言的互通，更是思想的碰撞和融合。这本书是否能做到这一点，是我非常期待的。如果它能够让波兰读者在阅读过程中，不仅了解中国，还能在某些方面看到自己文化的影子，甚至产生新的思考，那就太成功了。我已经在脑海中勾勒出与朋友们激烈讨论中国哲学思想的画面，分享各自的见解，碰撞出思想的火花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对东方美学有着独特偏好的读者，我一直试图寻找能够深入了解中国艺术和美学精髓的读物。从水墨画的意境，到古典园林的布局，再到戏曲的唱腔，这些都让我着迷，但往往缺乏一个系统性的指引。这本书《中国文化常识(中波对照)》的出现，给了我新的希望。我希望它不仅仅停留在概念的介绍，更能深入到艺术作品的分析，比如如何欣赏一幅山水画的留白，或者理解京剧脸谱背后的象征意义。而且，中波对照的形式，让我期待它能在翻译中保留中国艺术特有的韵味和意境，而非简单粗暴的字面翻译。我设想着，当我带着这本书，去参观众多介绍中国艺术的展览时，我将能有更深刻的理解和更专业的视角。甚至，我希望书中能介绍一些与波兰艺术或美学相似的地方，从而拉近不同文化之间的距离，让美学成为连接彼此的语言。这种跨文化的艺术对话，是我一直渴望的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国美食文化充满好奇的旅行者，总是希望在探访中国的同时，能够更深入地理解当地的饮食习惯和背后的文化含义。这本《中国文化常识(中波对照)》能否在这方面提供给我一些惊喜，是我非常关注的。我期待书中不仅仅是列举各地特色菜肴，更能解释为什么中国人有“民以食为天”的说法，不同节日的饮食习俗有何不同，以及茶文化、酒文化在中国社会中的地位。而且，作为一个非母语读者，我希望书中的美食介绍能够配上一些精美的图片，并且对于食材和烹饪方式的描述能够清晰易懂，甚至能在波兰语中找到一些我们熟悉的烹饪词汇来类比。我设想，当我下次有机会去中国旅行时，不再仅仅是一个单纯的“食客”，而能成为一个能够理解和欣赏中国饮食文化内涵的“品味者”，和当地人进行关于美食的有趣交流，甚至能尝试自己动手制作一些简单的中国菜肴。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统节日和民俗活动的了解，一直停留在一些非常表面的印象中，比如春节放鞭炮，端午节吃粽子。我渴望能够有一个更全面、更深入的途径去理解这些节日的真正内涵，以及它们在中国社会生活中所扮演的角色。这本《中国文化常识(中波对照)》的出现，正是我一直在寻找的。我期待书中能够详细介绍每个传统节日，比如春节的家庭团聚意义，元宵节的灯谜文化，中秋节的家庭团圆象征等等。我更关注的是，这些节日和习俗是如何在中国历史长河中演变而来的，以及它们是如何融入中国人的日常生活的。中波对照的形式，让我看到了一个全新的可能性，那就是通过这本书，我不仅能向我的波兰朋友介绍中国的传统文化，更能让他们在理解这些节日的同时，也能看到一些与他们自身文化习俗的异同之处，从而增进相互的理解和尊重。我梦想着，当中国的传统节日到来时，我能够用波兰语和中文，向大家解释节日的意义，分享节日的快乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国文化常识(中波对照)》的时候，说实话，我一开始是有点犹豫的。我一直对中国文化抱有浓厚兴趣，但语言障碍始终是个让人头疼的问题。我试过很多方法，也接触过一些所谓的“文化入门”书籍，但总觉得隔靴搔痒，信息碎片化，而且很多细节都抓不住。这次看到有中波对照的版本，心里就燃起了一丝希望。翻开扉页，精美的排版和清晰的字体就让我觉得心情舒畅。我尤其喜欢它在翻译上的用心，不仅仅是字面上的直译，而是力求在波兰语中找到最贴切的表达，让波兰读者能够真正理解中国文化背后的深层含义。我脑海里已经开始构思，如何将这本书推荐给我的波兰朋友，让他们也能感受到中华文明的独特魅力。这本书的出现，无疑为中波文化交流架起了一座坚实的桥梁，让我对未来的文化探索充满了期待。我甚至想象着，当我的朋友们读完这本书，能够和我用中文和波兰语讨论中国的节日习俗，或者分享他们对中国古典诗词的理解，那该是多么美妙的场景啊！这本书的出版，绝对是一件值得庆祝的事情。