再造形体——场景文化丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗杰 著

图书标签:

• 场景文化
• 文化研究
• 社会学
• 人类学
• 视觉文化
• 城市文化
• 亚文化
• 流行文化
• 文化批评
• 符号学

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505949966

商品编码：29729749302

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

书名:再造形体——场景文化丛书

：13.00元

售价：8.8元,便宜4.2元,折扣67

作者:罗杰

出版社：中国文联出版社

出版日期：2005-09-01

ISBN：9787505949966

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

都市场景文化，是又一场在全球范围内全面展开的战斗。这也是没有战线、持续不断和花样翻新的战斗，永无休止的生活消费带来了永无休止的紧张。美容院、健身房、桑拿浴、按摩室等是身体的战场，然后是瘦身、文身、文眉、文眼线、人造乳房，整容直至变性。然后是一条直线的“猫步”、三千宠爱的“选美”、旋转木马般的偶像、源源不断的绯闻、街头摇滚、街头舞蹈……都市场景文化渗入到我们生活的所有角落。
这套“都市场景文化书系”，在呈现都市时尚的场景文化的同时，重要的还是怀着警惕、怀疑和批判的视角，揭示这些都市场景文化背后隐含的文化政治的掌控和支配，揭示其“日常生活审美化”背后的商业主义的利益诉求和种种意想不到的“美丽陷阱”。这是现代性的矛盾，也是当代人难以的困惑。

目录

章 为谁者容
——美国的溯本求源
1 巫术说
2 说
第二章 美梦成真
——消费社会的又一神话
1 从雪花膏到扒皮膏
2 数美容，还看今朝
3 是谁给我一片天？
4 单身女子经济
5 搭上娱乐与体育的幸福快车
6 乾坤大挪移：变性的时代
7 隐私：私人美容师
8 宠物美容院：美狗看主人
9 传媒制造的幻象
第三章 身体叙事
——美容院的游戏规则
1 时间的神话
2 形象的竞争
3 隐蔽的模式化原则
4 阶层表征和格调暗示
第四章 淡汝浓抹总相宜
——美女加工场的生产范式
1 人体美的数字理想
2 苗条
3 做女人“挺好”
4 发质理想和发色幻觉
5 “锻造”的高挑身材
6 落红本的无情物
第五章 两难选择
——自娱娱人&自欺欺人
1 自娱·自欺
2 娱人·欺人
3 美容·毁容

作者介绍

文摘

序言

《再造形体——场景文化丛书》 引言：重塑感知，构筑世界 我们的世界并非静止不变的画布，而是一个流转不息的动态场域。我们所处的每一个“场景”，无论是宏伟的都市空间，还是私密的个人居所，亦或是虚拟的数字界面，都承载着丰富的文化信息，塑造着我们的认知、行为与情感。然而，在快速变化的现代社会，我们常常被既定的“形体”所束缚，被惯性的思维所框定，难以真正洞察场景背后蕴含的深层文化逻辑，更遑论主动去“再造”它们。 《再造形体——场景文化丛书》正是一套致力于打破这种认知壁垒的探索之旅。它并非一本关于物质形态改造的指南，也不是关于身体塑形的健身手册。相反，这套丛书深入挖掘“形体”这一概念的文化维度，将其视为承载意义、构建认同、驱动互动的载体。我们所关注的“形体”，是指一切可感知的、具有结构和边界的事物——从宏观的城市规划、建筑设计，到微观的物品摆设、信息呈现，再到抽象的社会规范、文化仪式。而“再造”，则意味着超越现状，通过审视、理解、批判和创新，以全新的视角和方式去重塑这些“形体”，从而引发更深层次的文化变革和个体体验的丰富。 本丛书的核心关切在于“场景文化”——即特定场景下，由物质环境、社会互动、技术媒介、历史记忆、价值观念等多种因素交织而成的复杂文化生态。它探讨的是，这些场景如何成为我们认知世界、理解他人的“场域”，又如何反过来被我们的感知、选择和行动所塑造。 第一卷：空间叙事：城市肌理与生活剧场 本卷将目光投向我们最熟悉的，也是最宏大的“场景”——城市。我们不再仅将城市视为钢筋水泥的集合体，而是将其视为一部流淌着无数故事的巨著。从古老街巷的肌理中，我们可以读出历史的沉淀与居民的生活轨迹；从摩天大楼的林立中，我们可以感知经济的脉动与阶层的差异；从公共空间的设置中，我们可以解读权力与民主的博弈；从社区的日常场景中，我们可以体味人际关系的温度与疏离。 本卷将深入分析城市空间的物质形态如何成为“叙事”的载体。我们会探讨： 历史记忆的痕迹： 古迹、老建筑、历史街区如何讲述过去的辉煌与变迁，以及这些叙事如何被现代城市所接纳、改造或遗忘。 景观的权力： 城市景观如何被设计、被观看，以及其中隐藏的关于美学、品味和身份认同的文化编码。 公共与私密的边界： 广场、公园、街道、住宅等空间如何界定公共与私密的界限，以及这些界限在不同文化语境下的差异与演变。 身体的导航： 城市导视系统、交通网络、人流走向如何引导我们的身体行动，又如何潜移默化地影响我们的行为模式和对空间的认知。 “第三空间”的再造： 咖啡馆、书店、共享空间等新兴的“第三空间”如何挑战传统的公共与私人划分，为人们提供新的社交、工作和文化交流的场所。 地方感的失落与重塑： 在全球化浪潮下，城市如何在全球化符号与本土文化之间寻找平衡，以构建独特的“地方感”和身份认同。 本卷将通过大量案例研究，例如上海的里弄文化、京都的町屋生活、纽约的公共艺术介入、柏林的城市更新等，展示空间叙事如何影响我们的生活方式，并启发读者思考如何通过对城市空间的理解与再设计，重塑我们的生活剧场。 第二卷：物语流转：器用之形与文化意义 我们身边的每一件物品，无论多么普通，都承载着超越其物理属性的文化意义。从一把餐具到一部手机，从一件家具到一幅画作，它们都不是孤立存在的，而是嵌入在特定的文化语境中，反映着制造者的意图、使用者的习惯、社会的价值以及时代的精神。本卷将聚焦于“器用之形”，即物品的形态与其所承载的文化意义之间的关系，探索“物”如何成为我们理解世界和表达自我的重要媒介。 本卷将重点探讨： 设计的哲学： 物品的设计理念如何体现某种世界观、价值观和审美取向，例如极简主义、装饰主义、功能主义等背后所蕴含的文化内涵。 物质的象征： 物品作为社会地位、财富、身份、情感等象征符号的角色，例如名牌包、豪华汽车、传统工艺品等。 器的演变与文化传承： 随着科技发展和社会变迁，物品的形态如何演变，以及这种演变如何反映文化的更迭与传承。例如，从书信到电子邮件，从唱片到流媒体，媒介的“形体”变化带来的文化冲击。 “物”的亲密性与疏离感： 物品与人之间的情感联结，例如祖传的物件、寄托回忆的物品，以及现代社会中大量标准化、流水线生产的物品带来的消费主义和疏离感。 再造“物”的文化： 如何通过对物品的设计、制造、使用和回收过程的反思，以及对旧物的再利用和改造，来构建更具可持续性和文化深度的物质世界。例如，旧物改造的艺术、共享经济中物品的流转模式。 虚拟物的形体与文化： 数字化时代，虚拟物品（如游戏皮肤、数字艺术品、社交媒体头像）的“形体”及其在文化传播和身份构建中的作用。 本卷将引导读者重新审视身边的“物”，理解其背后蕴含的文化密码，并激发我们创造和使用物品的新方式，让“物”不再仅仅是工具，而是活态的文化载体。 第三卷：界面呼吸：信息形式与感知生态 在信息爆炸的时代，我们与世界的连接越来越依赖于各种“界面”——无论是手机屏幕、电脑显示器，还是广告牌、指示牌，甚至是我们与他人互动的社交平台。这些界面不仅是信息的传递通道，更是我们感知世界、构建认知、形成判断的重要“场域”。本卷将深入探讨信息“界面”的“形体”如何影响我们的感知，以及如何在信息过载的时代，重塑更健康、更具活力的感知生态。 本卷将聚焦于： 视觉信息的“形体”： 字体、色彩、排版、图像、动画等视觉元素如何构成界面的“形体”，以及它们如何影响我们的注意力、情绪和理解。 交互设计的文化： 用户界面（UI）和用户体验（UX）的设计原则背后所蕴含的文化假设，例如“用户友好”的定义，以及不同文化背景下的交互习惯差异。 算法的“隐形形体”： 推荐算法、信息推送机制等如何以一种“隐形”的形体，塑造我们的信息获取渠道和认知视野，以及由此带来的“信息茧房”问题。 媒介的“形体”与内容： 不同媒介（如印刷品、网站、APP、短视频）的“形体”差异如何影响信息的传播方式和内容的呈现，以及这种影响如何重塑我们的阅读和学习习惯。 数据可视化与叙事： 如何通过设计化的数据可视化“形体”，将复杂的数据转化为易于理解和具有说服力的信息叙事。 “数字排毒”与感知重塑： 在数字界面无处不在的环境下，如何主动管理我们的感知，创造“无屏幕”时间，重拾深度思考和真实连接。 创造新的信息“形体”： 探索AR/VR、沉浸式体验等新技术如何带来全新的信息“形体”，以及它们如何重塑我们与信息、与世界的互动方式。 本卷将通过分析现代社会中常见的界面设计案例，揭示信息“形体”的文化力量，并为读者提供如何在纷繁复杂的信息环境中，成为更自主、更清醒的感知者。 第四卷：身体表达：仪式、表演与身份的重塑 “形体”的再造，最终关乎我们自身的“形体”——身体。身体不仅是生物学意义上的存在，更是文化意义的承载者、社会互动的发生器、身份表达的场域。本卷将从身体出发，探讨仪式、表演、时尚、运动等多种形式如何塑造和重塑我们的身体“形体”，以及这些“形体”如何反映和影响我们的身份认同与社会关系。 本卷将深入研究： 身体的仪式化： 从婚礼、葬礼等人生大事，到节日庆典、宗教仪式，身体在这些仪式中的姿态、动作、服饰等“形体”如何承载和传递文化意义。 表演的“场域”： 舞台表演、街头艺术、社交媒体上的“表演”等，如何通过身体的展现来构建角色、传递情感、与观众互动，以及这些表演的“形体”如何影响我们的认知。 时尚的语言： 服饰、妆容、发型等作为身体的“外在形体”，如何成为一种非语言的沟通方式，反映个人品味、社会阶层、文化潮流和身份认同。 运动的“形体”与身体文化： 体育运动如何训练和塑造我们的身体“形体”，以及不同运动项目所代表的身体文化和价值观。 身体的社会建构： 关于“理想身体”的标准如何随着时间和文化背景而变化，以及这些标准如何影响我们的身体形象和自我认知。 “反形体”的表达： 身体改造、行为艺术、非主流的身体姿态等，如何挑战既定的身体“形体”规范，表达个体的独立性和反叛精神。 虚拟身体与现实身体的互动： 在数字世界中，我们的虚拟化身（Avatar）的“形体”如何影响我们在现实世界中的身份认同和行为模式。 本卷将通过剖析不同文化背景下的身体文化现象，例如日本的茶道、印度的瑜伽、西方舞台剧、中国戏曲等，帮助读者理解身体“形体”的文化深度，并鼓励我们以更主动、更具创造性的方式来表达和重塑自身的身体。 结语：成为场景的再造者 《再造形体——场景文化丛书》并非提供一套现成的答案，而是邀请您踏上一段持续的探索与反思之旅。我们希望通过对空间、物品、信息界面以及身体这四重“形体”的深入解读，能够激发您对所处场景的敏感度，提升您对文化现象的洞察力。 在每一个场景中，我们既是文化的消费者，也是文化的参与者，更是文化的潜在创造者。通过理解“形体”的文化逻辑，我们可以更加自觉地去审视、去质疑、去创新，最终成为能够主动“再造”我们所处场景，并因此丰富我们自身体验的文化主体。这套丛书，正是为了点燃您成为场景再造者的火花而存在。

评分☆☆☆☆☆

“再造形体——场景文化丛书”，这个书名本身就充满了叙事感。我脑海中浮现的画面，是一个正在经历蜕变的世界。无论是被废弃的工业建筑，还是经历城市更新的老旧街区，它们都如同沉睡的巨人，等待着被唤醒。我期待这本书能像一位技艺精湛的雕塑家，细腻地描绘出这些“形体”的原始样貌，以及“再造”过程中所经历的雕琢与打磨。而“场景文化”这个概念，则让我看到了更广阔的视野，它不再局限于物质的构建，而是强调场景与人类活动、情感、社会互动的深度融合。我设想，这本书会深入探讨，在“再造”的过程中，人们是如何重新定义和体验这些场景的？是那些曾经冰冷的厂房，如何在艺术的介入下，变得温暖而富有生命力？还是那些分散的居民，如何在社区的“再造”中，重新找回归属感和社区精神？我渴望了解，在不同的文化背景下，“再造”的逻辑和路径会有何不同，又有哪些共通的原则和智慧。这本丛书，对我来说，是对“生命力”的一次深刻追寻，是对“改变”在文化维度上所能达到的高度的一次探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近被一本名为《再造形体——场景文化丛书》的书深深吸引了，它的书名本身就充满了探索的张力。在我看来，任何一个“场景”都承载着丰富的历史信息和潜在的生命力，它们并非静止不变的背景，而是不断生长、演变的有机体。“形体”这个词，在我脑海中勾勒出具象的轮廓，但“再造”则赋予了它一种动态的、充满创造性的维度。我设想，这本书会不会像一位敏锐的考古学家，挖掘出那些被时间遗忘的城市角落、乡村遗址，然后像一位富有远见的规划师，用现代的理念和技术，为它们注入新的灵魂？我特别期待书中关于“场景”如何成为文化载体的论述，它们是如何承载集体记忆、社会变迁，又是如何通过“再造”的过程，与当下的社会需求产生共鸣。这本书或许会带领我们审视那些被改造的建筑，它们是否仅仅是外观上的变化，还是在功能、体验和社会参与度上实现了根本性的突破？亦或是，它会探讨那些被忽视的社区，如何在“再造”的过程中，重新找回属于自己的文化认同和社区活力。我渴望理解“场景”的本质，以及“再造”过程中所蕴含的智慧与挑战，而这本丛书，正是我通往这些理解的一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

《再造形体——场景文化丛书》这个名字，让我立刻联想到那些在历史长河中被赋予了特殊意义的“场景”，以及它们如何被现代的智慧和创意所“再造”。我总觉得，任何一个场景，无论是在繁华都市，还是在静谧乡村，都蕴含着一种独特的气质和文化基因。而“形体”这个词，在我看来，不仅仅是物理上的轮廓，更是一种能量的凝聚，一种记忆的载体。我好奇这本书会如何展现“再造”的过程，是那些被遗忘的角落，在艺术家的妙笔下重获新生，成为令人驻足的文化地标？还是那些传统的社区，在融合了现代设计理念后，焕发出新的生机与活力？“场景文化”这个后缀，则将我的想象进一步延展，它似乎指向一种更深层次的理解，即场景不仅仅是被动的背景，更是积极的文化塑造者。我期待书中能分享那些令人惊叹的案例，去解读“再造”的逻辑，去感受“场景”在不同文化语境下的多样性，以及它们如何共同影响着我们的生活方式和价值观念。这本书对我而言，是一次关于“变与不变”的哲学思考，是对我们如何与所处环境互动并共同创造未来的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我立刻联想到那些关于塑造、改变和重塑的宏大叙事。想象一下，一个被遗忘的角落，在时间的侵蚀下，它本身就成了一种独特的“场景”，然后，有人带着全新的视角和理念，赋予它生命，让它从废墟中站起，焕发新生。我总觉得“再造形体”不仅仅是物理上的改造，更是一种精神层面的升华，是将旧有的符号、记忆和情感，通过艺术、设计或社会实践，重新编织成具有现代意义的肌理。而“场景文化丛书”这个后缀，则将这种再造的范围进一步拓展，不仅仅是某个孤立的建筑或地标，而是指向一种更广阔的、渗透到生活方方面面的文化语境。我很好奇，这本书会如何剖析不同文化背景下的“场景”，它们又是如何被“再造”的？是那些被遗忘的工业遗址，在设计师的手中重获新生，成为充满活力的艺术空间？还是那些破败的社区，在居民和艺术家们的共同努力下，重新凝聚起生活的温度和认同感？我期待着这本书能带我穿越时空，去感受那些正在发生或已经完成的，令人惊叹的“再造”过程，去理解“场景”与“文化”之间那千丝万缕的联系，以及它们如何共同塑造我们的生活和思考方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，尤其是“再造形体”，让我感觉它触及到了我们所处世界的深层变化。我想象中的“形体”并非仅仅是物理空间，它更是一种关系的集合，是人、物、情感、历史交织而成的复杂结构。而“再造”则意味着一种积极主动的干预，是对现有秩序的挑战，更是对未来可能性的大胆构想。当我看到“场景文化丛书”这个标签时，我联想到的是一种更宏观的视角，它不仅仅关注单一的建筑或项目，而是试图理解不同文化语境下，“场景”是如何被建构、被体验、被赋予意义的。我很好奇，这本书会如何描绘那些充满活力的“场景”？它们是繁华都市中那些经过精心设计的公共空间，还是乡村中那些承载着淳朴生活方式的村落？又或者，是那些曾经辉煌但如今已然沉寂的工业遗址，如何在一个全新的文化语境下被重新解读和激活？我期待书中能够提供一些具体的案例研究，去展示“再造”的过程是如何发生的，它又带来了哪些意想不到的社会和文化影响。这本书对我来说，是对“改变”这个概念的一次深度探索，是对我们如何能够影响和塑造我们所处世界的一次深刻反思。