中华文化元素——戏曲 周传家 长春出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周传家 著

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出版社： 长春出版社

ISBN：9787544546904

商品编码：29729983473

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：中华文化元素——戏曲

定价：58.00元

作者：周传家

出版社：长春出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787544546904

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中央宣传部、国家新闻出版广电总局主题出版重点物；2017年国家出版基金资助项目；中国文化史名家武汉大学教授冯天瑜先生担当主编，17名专家学者四年精心力作；我国*部系统研究中华文化元素的大型普及类丛书（14种）；图文并茂、四色印刷、装帧精美，读可悦目、思可悦心、藏可上架。

内容提要

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“中华文化元素”为中华传统文化的核心因子。该丛书由阐发体现中华元素的若干文化事象的系列作品组成，如《饮食》《节庆》《武术》《服饰》《宗族》《汉字》等14册，200余万字，是一部图文并茂、学术品位较高的文化史丛书，也是*部关于“中华文化元素”的系统研究丛书。该书吸收*研究成果，将学术性与普及性相结合，采取“即器即道”的撰写方法，试图通过挖掘中华传统文化中的核心元素，昭显中国文化的特质、流变和前行方向。

目录

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作者介绍

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周传家，中国戏曲学院教授

文摘

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序言

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纸上风雅：戏曲的百年光影与绝代风华 当一曲悠扬的唱腔在耳畔回响，当脸谱的浓墨重彩诉说着千古故事，当水袖的轻舞飞扬传递着喜怒哀乐，我们便置身于中华戏曲那博大精深的艺术殿堂。这门承载着民族情感、历史记忆与哲学思想的综合性表演艺术，以其独特的魅力，跨越时空，连接古今，成为中华文化中最璀璨的瑰宝之一。 本书并非简单地罗列戏曲的唱腔、身段与剧目，而是试图穿透戏曲表象，深入其灵魂，探寻其在中华文化脉络中的位置，感受其百年来跌宕起伏的生命轨迹。我们将一同走进戏曲的世界，从它的起源与发展，到各个剧种的特色，再到构成戏曲艺术核心的表演要素，以及戏曲在当代社会中的传承与创新，进行一次全方位的文化溯源与艺术品鉴。 一、溯源而上：戏曲的萌芽与成长 戏曲的诞生并非一蹴而就，它是中国古代多种艺术形式长期融合、不断演进的结晶。早在先秦时期，原始的歌舞、祭祀活动中就已蕴含着戏剧的雏形。汉代的“百戏”更是将杂技、歌舞、戏剧等多种表演形式融为一体，为后来的戏曲发展奠定了基础。唐代的“参军戏”和“歌舞大曲”，宋代的“杂剧”和“南戏”，元代的“关汉卿”、“王实甫”等大家，更是将戏曲推向了成熟。 我们将会追溯这些历史的足迹，了解是什么样的社会土壤孕育了戏曲的萌芽，是什么样的艺术元素在潜移默化中滋养着它的成长。从最初的仪式化表演，到宫廷的娱乐，再到市井的繁荣，戏曲始终与社会生活紧密相连，反映着不同时代的文化风貌和人们的精神需求。这一过程，是中华民族在艺术创造中不断探索、融合、创新的缩影。 二、百花齐放：各剧种的艺术特色 中国戏曲是一个庞大而复杂的艺术家族，各个剧种如同绽放在中华大地上的朵朵奇葩，各具风姿，各展魅力。本书将重点介绍几个最具代表性的剧种，并深入剖析其独特的艺术风格。 京剧： 作为中国戏曲的集大成者，京剧以其严谨的程式、丰富的唱腔、细腻的表演和华丽的服饰著称。我们将探讨京剧如何融合徽班与汉调，如何发展出“唱、念、做、打”四功，以及“生、旦、净、丑”四大行当。从《霸王别姬》的虞姬风采，到《贵妃醉酒》的杨贵妃风韵，再到《苏三起解》的苏三悲歌，京剧用其独特的艺术语言，塑造了一个个栩栩如生的人物形象。 昆曲： 被誉为“百戏之祖”的昆曲，以其婉转悠扬的唱腔、典雅细腻的表演和诗词化的唱词，展现出中国古典艺术的极致之美。我们将品味《牡丹亭》的梦幻爱情，《长生殿》的感人传奇，感受昆曲那如水般缠绵的韵味。它不仅是一门表演艺术，更是一份精美的文学遗产。 越剧： 作为中国第二大剧种，越剧以其清丽的唱腔、抒情的表演和以女性角色为主的特点，深受观众喜爱。我们将领略《红楼梦》中林黛玉的才情与哀怨，《梁山伯与祝英台》的梁祝化蝶的凄美爱情，感受越剧那江南水乡般的温婉与细腻。 豫剧： 作为河南地方戏的代表，豫剧以其质朴爽朗的唱腔、粗犷有力的表演和贴近生活的剧目，在广大北方地区广受欢迎。我们将体会《花木兰》的英勇无畏，《焦裕禄》的感人至深，感受豫剧那黄河般厚重、黄土地般朴实的魅力。 黄梅戏： 源于民间歌谣的黄梅戏，以其清新优美的唱腔、通俗易懂的语言和生动活泼的表演，成为中国最受欢迎的戏曲剧种之一。我们将沉醉于《天仙配》中七仙女与董永的爱情故事，《女驸马》中冯素珍的机智勇敢，感受黄梅戏那山歌般的质朴与浪漫。 除了以上剧种，我们还会简要介绍评剧、秦腔、粤剧、晋剧等其他具有鲜明地域特色的剧种，勾勒出中华戏曲百花齐放、异彩纷呈的艺术画卷。 三、形神兼备：戏曲表演的艺术精髓 戏曲的魅力，很大程度上在于其独特的表演体系。“唱、念、做、打”四功是戏曲演员必备的基本功，它们相互配合，共同塑造人物，表达情感。 唱： 戏曲的唱腔是灵魂，它不仅仅是歌唱，更是人物情感的载体。不同的剧种、不同的角色，都有其独特的唱腔设计。我们将了解戏曲唱腔的声乐特点，如行腔的婉转、吐字的清晰、气息的运用等，以及如何通过唱腔来展现人物的内心世界。 念： 戏曲的念白，讲究的是“声情并茂”。它并非简单的说话，而是融合了节奏、语调、表情和身段，将人物的情感与思想通过语言淋漓尽致地表达出来。我们会探讨不同行当的念白特点，以及念白在推动剧情、塑造人物中的重要作用。 做： “做”指的是戏曲演员的表演动作，包括身段、表情、眼神等。戏曲的表演程式化，每一个动作都蕴含着丰富的含义，需要演员经过长期的训练才能熟练掌握。我们将解析戏曲中常见的表演程式，如“亮相”、“圆场”、“翻打”等，以及这些程式如何服务于人物形象的塑造。 打： “打”在戏曲中，指的是武打技巧。它并非简单的肢体对抗，而是通过规范的套路和高难度的技巧，展现人物的勇猛、矫健和斗志。我们会了解戏曲武打的特点，如“唱打结合”、“武打的程式化”等，以及武打在表现人物性格和推动剧情发展中的作用。 除了四功，我们还将探讨戏曲表演中的“虚拟性”和“写意性”。戏曲舞台的空间、道具、服装等都具有高度的象征意义，演员通过夸张的表演和观众的想象力，共同构建出完整的艺术世界。这种“此时无声胜有声”的艺术手法，正是戏曲独特魅力的重要体现。 四、跨越舞台：戏曲的服饰、脸谱与音乐 戏曲的视觉和听觉元素同样不可忽视，它们共同构成了戏曲独特的审美风格。 服饰： 戏曲的服装，又称“行头”，并非完全写实，而是根据人物的身份、性格、时代背景等进行程式化的设计。我们将会领略不同行当的服装特点，如蟒袍、褶子、靠等，以及这些服装如何帮助演员塑造角色。 脸谱： 脸谱是京剧等剧种特有的脸部化妆艺术，它通过色彩、线条和图案的变化，来表现人物的性格、身份和命运。我们将解读不同颜色脸谱的象征意义，如红脸代表忠勇，黑脸代表刚直，白脸代表奸诈等，以及脸谱艺术如何成为戏曲舞台上一道独特的风景线。 音乐： 戏曲的音乐，包括唱腔、伴奏和打击乐，是构成戏曲生命力的重要组成部分。我们将了解戏曲音乐的旋律特点、节奏变化以及各种乐器在戏曲表演中的作用。一个精彩的唱段，离不开恰到好处的音乐烘托；一次激烈的打斗，则需要铿锵有力的鼓点来助阵。 五、薪火相传：戏曲的传承与创新 在时代变迁的洪流中，戏曲的生存与发展面临着挑战。如何让这门古老的艺术焕发新的生命力，是所有热爱戏曲的人们共同关心的问题。 我们将探讨戏曲的传承方式，从传统的师徒制，到现代的戏曲教育体系，以及如何吸引更多年轻人走进戏曲的世界。同时，我们也会关注戏曲的创新实践，例如在剧目改编、表现手法、舞台呈现等方面所做的探索。如何在保留戏曲精髓的同时，融入时代元素，使其与当代观众产生共鸣，是戏曲发展的重要课题。 本书旨在通过对戏曲艺术的深入解读，让读者不仅了解戏曲的基本知识，更能体会到其背后蕴含的中华民族的智慧、情感和审美追求。我们希望，通过这本书，能够点燃您对戏曲的热爱，引领您走进这扇古老而又充满活力的艺术之门，感受那份纸上风雅，品味那绝代风华。

评分☆☆☆☆☆

一本关于戏曲的书籍，让我领略到了中国传统文化的博大精深。这本书的叙述方式非常引人入胜，它没有枯燥地罗列史料，而是通过生动有趣的故事和细节，将戏曲的魅力一一展现。我特别喜欢书中对不同戏曲剧种的介绍，从京剧的严谨大气，到越剧的婉约细腻，再到川剧的变脸绝技，每一个剧种都有其独特的风格和魅力，让我大开眼界。作者在介绍每个剧种时，都会穿插一些历史掌故、名家轶事，让枯燥的知识变得鲜活起来。例如，在介绍京剧脸谱时，书中详细讲述了不同颜色代表的性格意义，以及某些特定脸谱的由来，这让我对戏曲的表演艺术有了更深的理解。此外，书中还提到了戏曲中的音乐、唱腔、表演程式等，这些都是构成戏曲艺术不可或缺的元素。作者用通俗易懂的语言，将这些复杂的艺术元素进行了解释，让我这个戏曲门外汉也能看得津津有味。总而言之，这本书不仅仅是一本关于戏曲的书，更是一本关于中国传统文化的百科全书，它让我对中华民族的艺术成就有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

一直对中国传统戏曲充满了浓厚的兴趣，尤其是那些流传至今、脍炙人口的经典剧目。最近读到一本关于戏曲文化元素的书籍，虽然书名听起来很专业，但实际内容却非常生动有趣。作者以一种非常接地气的方式，深入浅出地剖析了戏曲中蕴含的丰富文化内涵。从戏曲的起源、发展，到其独特的表演程式、唱腔音乐、服装脸谱，再到各个剧种的特色和代表剧目，都进行了详尽的介绍。尤其让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列事实，而是通过大量的历史故事、民间传说以及鲜活的人物形象，将抽象的文化元素具象化。阅读过程中，我仿佛置身于那个古老而充满魅力的戏曲世界，感受到了演员们精湛的技艺，欣赏到了荡气回肠的唱段，也体味到了戏曲背后所承载的道德伦理、历史变迁和人民情感。这本书不仅让我对戏曲有了更深刻的认识，也激发了我进一步探索中国传统文化的决心。对于想要了解戏曲，或者对中国传统文化感兴趣的读者来说，这本书绝对是一本值得推荐的入门读物，它会带你领略中国戏曲独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我最近有幸读到一本关于中华文化元素——戏曲的书籍。这本书以其独特的视角和深入浅出的讲解，让我对戏曲这一古老而充满魅力的艺术形式有了全新的认识。作者不仅仅是罗列戏曲的各种构成要素，而是将其巧妙地融入到中国文化的整体脉络中进行阐述。我尤其欣赏书中对戏曲表演程式的细致描写，从武生的腾挪闪转，到青衣的唱念做打，再到丑角的插科打诨，都描绘得淋漓尽致，让我仿佛置身于梨园之中，亲眼目睹各位名角的风采。书中还涉及了戏曲的服饰、道具、妆容等方面，这些细节的呈现，不仅丰富了我的感官体验，更让我体会到戏曲艺术的精巧与考究。更重要的是，作者将戏曲中的一些经典故事和人物，与中国传统哲学、伦理道德、历史事件等相结合，深入剖析了戏曲所蕴含的深刻文化意涵。这让我不仅仅是在欣赏戏曲的表象，更是在品味其内在的文化积淀。这本书是一次宝贵的文化探索之旅，它让我更加珍视和热爱中国传统戏曲。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅一本介绍中华文化元素的书籍时，我被书中关于戏曲的部分深深吸引。作者的笔触细腻而富有感染力，将戏曲这一古老而充满活力的艺术形式，以一种全新的视角呈现在我眼前。书中不仅仅是简单地介绍戏曲的各种元素，而是巧妙地将这些元素融入到中国传统文化的宏大叙事中。比如，在谈到戏曲的脸谱时，作者并没有停留在色彩和图案的描述，而是深入挖掘了不同颜色和图案所象征的意义，以及它们如何反映人物的性格、身份和命运。而在讲述戏曲的唱腔时，作者更是用生动形象的语言，描绘了不同地区、不同剧种唱腔的独特韵味，让人仿佛能听到那悠扬的丝竹之声，感受到那抑扬顿挫的婉转唱调。书中还通过对一些经典剧目的深度解读，展现了戏曲如何反映历史事件、社会风貌以及民间生活，让我深刻体会到戏曲作为一种综合性艺术，它不仅仅是娱乐，更是承载历史、传播文化、塑造价值的重要载体。这本书的阅读体验是沉浸式的，它引导我去思考戏曲艺术的生命力，以及它在当代社会依然具有的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

在浩如烟海的中华文化宝藏中，戏曲无疑是璀璨的一颗明珠。最近阅读的一本关于戏曲的书籍，以一种前所未有的方式，将这颗明珠的光芒展现得淋漓尽致。这本书并非是拘泥于学院派的理论分析，而是以一种更加贴近大众的视角，将戏曲的方方面面展现在读者面前。我惊叹于作者对戏曲细节的捕捉，从戏曲演员的服装如何体现人物的身份地位，到脸谱的颜色和线条如何象征人物的性格善恶，再到唱腔的抑扬顿挫如何表达人物内心的情感起伏，都被描绘得入木三分。书中还大量引用了中国古代的神话传说、民间故事以及历史典故，将这些文化元素与戏曲表演紧密结合，让我看到了戏曲是如何反映和传承中国传统文化的。我特别喜欢书中关于戏曲剧种演变的论述，它清晰地勾勒出了各个剧种的形成和发展脉络，让我对中国戏曲的丰富多样性有了更直观的认识。这本书不仅让我领略到了戏曲的艺术魅力，更让我感受到了中国传统文化的源远流长和生生不息。它是一扇窗口，让我得以窥探中华文明深邃的内心世界。