數字媒體藝術應試技巧 9787552311044 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙貴勝 著

圖書標籤:

• 數字媒體藝術
• 應試技巧
• 考試
• 設計
• 藝術
• 專業課
• 教材
• 技能提升
• 9787552311044
• 高等教育

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311044

商品編碼：29730136872

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	數字媒體藝術應試技巧	作者	趙貴勝
定價	36.00元	齣版社	上海音樂齣版社
ISBN	9787552311044	齣版日期	2016-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

“藝考強化訓練叢書”共包含六冊，分彆是《廣播電視編導應試技巧》《錄音藝術（音響導演方嚮）應試技巧》《錄音藝術（錄音工程方嚮）應試技巧》《數字媒體專業應試技巧》《遊戲專業應試技巧》《動畫專業應試技巧》。本套叢書從專業考試、麵試考核、文化課分數綫等多個方麵詳細介紹瞭各專業“藝考”應試技巧，同時根據不同專業詳細介紹對應高校的專業情況、招生信息以及就業前景，可謂是“一條龍”服務。每冊圖書均采用*“掃碼看視頻”技術，導師生動講解，與圖書相輔相成。本書根據中國傳媒大學、北京師範大學、北京電影學院、清華美院、浙江傳媒學院、中國傳媒大學南廣學院等名校的招生簡章，歸納招生情況，總結考試題型、復習範圍及答題技巧等，是一本直通“數字媒體專業”的名師指導書。

作者簡介

上海師範大學謝晉影視藝術學院教師

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《數字媒體藝術設計：探索創意與技術的融閤之旅》 一、 引言：數字時代的新視野 我們正身處一個由數字技術驅動的變革時代，數字媒體藝術作為這股浪潮中最具活力的分支之一，正以前所未有的速度滲透到我們生活的方方麵麵。從震撼人心的電影特效、引人入勝的互動遊戲，到美輪美奐的網頁設計、獨具匠心的動畫作品，數字媒體藝術以其獨特的錶現形式和無限的創意空間，重新定義瞭藝術的邊界，深刻影響著我們的感知、交流與生活方式。 本書《數字媒體藝術設計：探索創意與技術的融閤之旅》旨在引領讀者深入探索數字媒體藝術的廣闊領域，理解其核心理念、發展脈絡，並掌握其在不同平颱與媒介中的應用技巧。我們並非專注於某種具體的應試技巧，而是緻力於為所有對數字媒體藝術懷有熱情、渴望在這個日新月異的行業中闖齣一片天地的學習者提供一個全麵而深入的學習框架。本書將涵蓋數字媒體藝術的基礎理論、創作流程、關鍵技術以及行業趨勢，幫助讀者構建紮實的專業基礎，激發無限的藝術靈感，並培養應對未來挑戰的能力。 二、 數字媒體藝術的本質與構成 數字媒體藝術，顧名思義，是以數字技術為載體和錶現形式的藝術創作。它模糊瞭傳統藝術門類之間的界限，將繪畫、雕塑、音樂、文學、戲劇、電影等多種藝術形式的元素巧妙地融閤在一起，並賦予其新的生命力。其本質在於利用計算機、互聯網、移動設備等數字工具，對信息進行采集、處理、存儲、傳輸和錶現，從而創造齣具有視覺、聽覺、觸覺等感官體驗的藝術作品。 本書將從以下幾個維度深入剖析數字媒體藝術的構成： 1. 視覺傳達設計（Visual Communication Design）： 這是數字媒體藝術中最直觀、最廣泛的應用領域。它包括但不限於： 圖形設計（Graphic Design）： 標誌（Logo）設計、海報設計、宣傳冊設計、包裝設計等，強調信息的有效傳達與視覺衝擊力。 網頁設計（Web Design）： 網站的界麵（UI）和用戶體驗（UX）設計，涵蓋信息架構、交互流程、視覺風格等，旨在創造友好、高效且美觀的在綫體驗。 用戶界麵設計（UI Design）與用戶體驗設計（UX Design）： 專注於應用程序、軟件、設備等數字産品的交互界麵和整體使用感受，以用戶為中心，追求直觀、便捷、愉悅的互動。 品牌視覺識彆係統（Brand Identity System）： 圍繞一個品牌，設計一套統一、專業的視覺元素，如VI手冊、品牌延展物等，提升品牌形象和市場競爭力。 插畫（Illustration）： 為書籍、雜誌、廣告、動畫等創作的視覺圖像，可以傳達故事、情感或信息，具有獨特的風格和藝術錶現力。 2. 動態媒體與互動藝術（Motion Media & Interactive Art）： 隨著技術的發展，數字媒體藝術越來越注重時間和動態的錶達： 動畫（Animation）： 包括二維動畫、三維動畫、定格動畫等，通過連續的圖像或模型變化，創造齣生命般的運動效果，講述故事、傳達情感。 視頻製作與後期（Video Production & Post-production）： 從前期拍攝、剪輯到後期特效（VFX）、調色、聲音設計，構建完整的視頻敘事。 動態圖形（Motion Graphics）： 將圖形、文字、圖像與動畫相結閤，常用於片頭、廣告、信息可視化等，具有強烈的視覺吸引力和信息傳達效率。 互動裝置（Interactive Installations）： 將藝術作品與觀眾的互動相結閤，通過傳感器、程序控製等技術，使觀眾的行為影響作品的呈現，創造獨特的沉浸式體驗。 遊戲設計（Game Design）： 融閤敘事、視覺、交互、音效等多種元素，創造引人入勝的虛擬世界和遊戲體驗。 3. 新興媒體與跨界藝術（Emerging Media & Cross-disciplinary Art）： 數字媒體藝術的邊界不斷拓展，湧現齣許多新的創作形式： 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）藝術： 利用VR/AR技術，創造沉浸式的虛擬空間或將數字信息疊加於現實世界，帶來全新的藝術感知方式。 數字雕塑與3D打印藝術： 運用3D建模軟件創作數字雕塑，並通過3D打印技術實現實體化，模糊瞭虛擬與現實的界限。 數據可視化藝術（Data Visualization Art）： 將復雜的數據以直觀、美觀的視覺形式呈現，既能傳播信息，又能引發思考和審美體驗。 生成藝術（Generative Art）： 利用算法和程序自主生成藝術作品，展現齣意想不到的隨機性和創造性。 新媒體裝置藝術（New Media Installation Art）： 整閤各種數字技術和傳統藝術媒介，創造齣具有強烈觀念和空間感的藝術作品。 三、 創作流程與關鍵技術 數字媒體藝術的創作並非憑空想象，而是建立在嚴謹的流程和精湛的技術基礎之上。本書將深入解析貫穿於不同創作領域的通用流程，並介紹支撐這些流程的關鍵技術。 1. 概念構思與策劃（Concept Development & Planning）： 需求分析與目標設定： 明確創作的目的、受眾、預算、時間等要素。 創意發散與頭腦風暴： 産生想法，探索多種可能性。 故事闆（Storyboard）與草圖繪製： 將抽象的創意轉化為可視化的方案，規劃敘事、鏡頭、構圖等。 用戶研究與場景分析（針對交互設計）： 深入瞭解目標用戶，分析其使用習慣和需求。 2. 設計與製作（Design & Production）： 軟件技能： 平麵設計軟件： Adobe Photoshop, Illustrator, Affinity Designer 等，用於圖像處理、矢量圖形繪製、海報設計等。 排版與布局軟件： Adobe InDesign, QuarkXPress 等，用於書籍、雜誌、宣傳冊等印刷品的版式設計。 3D建模與渲染軟件： Autodesk Maya, 3ds Max, Blender, Cinema 4D 等，用於創建三維模型、場景和動畫。 視頻編輯軟件： Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve 等，用於視頻剪輯、色彩校正、音頻處理。 動態圖形與特效軟件： Adobe After Effects, Nuke, Fusion 等，用於製作動態圖形、視覺特效。 交互設計工具： Figma, Sketch, Adobe XD, Axure RP 等，用於原型設計、綫框圖繪製、用戶界麵設計。 遊戲引擎： Unity, Unreal Engine 等，用於遊戲開發和交互式體驗的構建。 技術能力： 色彩理論與構成： 理解色彩的心理效應、搭配原則，並應用於視覺設計。 構圖與視覺語言： 掌握構圖法則，運用視覺元素組織畫麵，引導觀眾視綫。 字體設計與排版： 理解字體的情感屬性，掌握有效的排版技巧，提升閱讀體驗。 動畫原理： 學習關鍵幀動畫、骨骼動畫、運動規律等，賦予角色和物體生命。 編程基礎（可選但愈發重要）： 如JavaScript, HTML/CSS (網頁交互), Python (生成藝術，數據可視化), C (遊戲開發) 等，為實現更復雜的交互和動態效果提供支持。 材質與燈光： 在3D領域，理解材質的屬性和燈光的運用，是營造逼真或風格化視覺效果的關鍵。 3. 後期製作與輸齣（Post-production & Output）： 精剪與優化： 對素材進行最後的編輯、潤色，確保作品的流暢性和完整性。 特效閤成與校色： 將不同的視覺元素融閤，調整色彩，統一風格。 音頻處理與混音： 為作品配樂、音效，並進行聲音的平衡與增強。 格式導齣與適應性： 根據不同的發布平颱（網頁、App、影院、印刷品等），選擇閤適的格式和分辨率進行輸齣。 四、 藝術觀念與行業視野 除瞭技術層麵的掌握，深刻理解數字媒體藝術的藝術觀念和洞悉行業發展趨勢同樣至關重要。 1. 藝術史與美學理論： 瞭解不同時期、不同流派的藝術發展，吸取經典美學思想，為創作注入深度和廣度。 2. 用戶中心設計（User-Centered Design）： 強調以用戶為中心的理念，理解用戶的需求、行為和期望，創造真正有價值的數字産品和服務。 3. 敘事與溝通： 數字媒體藝術的核心在於“傳達”。無論是在講述一個故事，還是在傳達一個信息，都需要清晰的邏輯、引人入勝的節奏和準確的情感錶達。 4. 跨媒介融閤與實驗性： 鼓勵打破媒介界限，探索不同技術和藝術形式的結閤，勇於進行跨界實驗，開創新的錶達可能。 5. 倫理與社會責任： 認識到數字媒體藝術對社會文化的影響力，思考創作的倫理問題，如版權、隱私、信息繭房等，並承擔相應的社會責任。 6. 行業趨勢洞察： 關注人工智能（AI）在藝術創作中的應用、元宇宙（Metaverse）概念的演進、交互體驗的革新、可持續設計理念等前沿話題，保持學習的敏銳性。 五、 結語：開啓你的數字藝術之旅 《數字媒體藝術設計：探索創意與技術的融閤之旅》並非一本枯燥的技術手冊，而是一場激發創意、啓迪思維的藝術探索。我們希望通過本書，幫助讀者構建一個係統性的認知框架，理解數字媒體藝術的魅力所在，掌握其背後的創作邏輯和技術手段，最終成為一名富有創造力和競爭力的數字媒體藝術設計師。 無論你是初入數字藝術領域的探索者，還是希望在現有基礎上精進技藝的實踐者，本書都將為你提供寶貴的知識和啓示。讓我們一同踏上這段精彩的數字藝術之旅，用創意與技術，描繪屬於我們的數字未來！

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是數字媒體藝術愛好者和備考人群的一大福音。我之前在準備相關考試時，經常會感到茫然，不知道哪些方麵是重點，也不知道如何有效地組織自己的學習內容。這本書就像一位經驗豐富的導師，它係統地梳理瞭數字媒體藝術的核心知識點，並將其與考試的要求緊密結閤。我尤其欣賞書中關於“如何展示個人特色”的章節，它不僅僅是教你如何去製作作品，更是引導你去思考如何通過作品來講述自己的故事，如何展現你的個性和創造力。這一點對於任何一項藝術類考試都至關重要。此外，書中對一些常見的設計軟件和工具的使用技巧也有涉及，並且能夠有效地聯係到考試中的實際應用場景，讓學習變得更加具體和有針對性。總的來說，這本書為我提供瞭一個非常清晰的學習框架和備考指南，讓我能夠更有信心和方嚮地去迎接挑戰。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它真的幫助我理清瞭思路。我一直對數字媒體藝術充滿熱情，也做瞭不少相關的學習和實踐，但麵對各種考試，總覺得“知其然不知其所以然”。這本書就像一個經驗豐富的老前輩，循循善誘地指引我如何去準備。它不僅僅是羅列知識點，更重要的是分析瞭考試的邏輯和考察方嚮。例如，在作品集方麵，我以前隻是埋頭苦乾，但這本書讓我明白瞭作品集的“故事性”和“完整性”是多麼重要，它教會我如何去選擇和呈現最能代錶我能力和想法的作品，如何通過作品來展現我的思考過程和技術運用。在理論知識方麵，它並沒有一味地堆砌枯燥的術語，而是將重要的概念和發展脈絡梳理得非常清晰，並且能聯係到實際應用，讓我更容易理解和記憶。尤其是一些考試中常齣現的“陷阱”和“易錯點”，作者都做瞭很細緻的提示，這對我來說太有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

收到！請看下麵為您精心撰寫的五段讀者評價，每段約300字，風格各異，力求真實自然，避免AI痕跡： 這本書我真是等瞭很久瞭！一直以來，我對數字媒體藝術這個領域都充滿好奇，也想嘗試在相關考試中檢驗一下自己的學習成果。市麵上關於數字媒體藝術的書籍不少，但大多側重理論介紹，或者是一些設計作品的集錦，很少有專門針對“應試”這類實際需求的。我之前也嘗試過一些零散的學習資料，但總感覺不成體係，不知道從何下手，也不知道哪些知識點是考試的重點，哪些是需要深入掌握的。每次想到考試，心裏就有點打鼓，不知道自己到底學得怎麼樣，能不能考齣好成績。我希望這本書能夠填補我在這方麵的空白，提供一些清晰的學習思路和方法，幫助我更有效率地準備考試，不至於像無頭蒼蠅一樣亂撞。如果這本書能夠像它的名字一樣，真的把“應試技巧”提煉齣來，給我一些實操性的建議，那將是我學習道路上的一大助力。我很期待書中能有針對不同考試類型的分析，比如作品集準備、理論知識考察、甚至是麵試技巧等等，這些都是我非常關心的部分。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上太多“速成”類的書籍，總覺得它們過於誇大其詞，不能真正解決問題。但是，這本書給瞭我很大的驚喜。它的內容非常紮實，不是那種浮光掠影的介紹。作者在講解每一個知識點的時候，都非常細緻，並且會舉齣很多具體的案例來佐證。我特彆喜歡它在分析一些設計理念時，能夠結閤當下的行業發展趨勢，讓我覺得學到的知識是“活”的，是有用的，不是陳舊的。而且，這本書在提供方法論的同時，也非常注重實操。它給齣瞭一些非常具體的操作步驟和建議，讓我知道在實際操作中應該注意什麼，如何纔能避免走彎路。讀這本書的過程中，我經常會停下來，思考自己過去的作品和學習經曆，感覺這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭自己的不足，也指明瞭改進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最大的優點在於它的“係統性”和“實用性”。我一直認為，數字媒體藝術的學習不是一蹴而就的，需要一個循序漸進的過程。這本書恰恰滿足瞭這一點，它從基礎的概念講起，然後逐步深入到更復雜的技巧和理論。最讓我印象深刻的是，它並沒有把應試和實際創作割裂開來。很多時候，我們在準備考試的時候，往往會為瞭考試而考試，忽略瞭實際創作能力的培養。這本書卻能很好地將兩者結閤起來，它教你如何在考試中展現你的實力，但同時，這些實力也正是你在實際創作中會用到的。比如，關於創意構思的部分，它不僅教你如何構思齣符閤考試要求的創意，更重要的是，它啓發瞭我如何去發掘生活中的靈感，如何將想法落地。這種“學以緻用”的感覺，讓我覺得這本書的價值遠超其價格。