数字媒体艺术应试技巧 9787552311044 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵贵胜 著

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• 数字媒体艺术
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• 专业课
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• 技能提升
• 9787552311044
• 高等教育

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311044

商品编码：29730136872

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	数字媒体艺术应试技巧	作者	赵贵胜
定价	36.00元	出版社	上海音乐出版社
ISBN	9787552311044	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

“艺考强化训练丛书”共包含六册，分别是《广播电视编导应试技巧》《录音艺术（音响导演方向）应试技巧》《录音艺术（录音工程方向）应试技巧》《数字媒体专业应试技巧》《游戏专业应试技巧》《动画专业应试技巧》。本套丛书从专业考试、面试考核、文化课分数线等多个方面详细介绍了各专业“艺考”应试技巧，同时根据不同专业详细介绍对应高校的专业情况、招生信息以及就业前景，可谓是“一条龙”服务。每册图书均采用*“扫码看视频”技术，导师生动讲解，与图书相辅相成。本书根据中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院、清华美院、浙江传媒学院、中国传媒大学南广学院等名校的招生简章，归纳招生情况，总结考试题型、复习范围及答题技巧等，是一本直通“数字媒体专业”的名师指导书。

作者简介

上海师范大学谢晋影视艺术学院教师

目录

编辑推荐

文摘

序言

《数字媒体艺术设计：探索创意与技术的融合之旅》 一、 引言：数字时代的新视野 我们正身处一个由数字技术驱动的变革时代，数字媒体艺术作为这股浪潮中最具活力的分支之一，正以前所未有的速度渗透到我们生活的方方面面。从震撼人心的电影特效、引人入胜的互动游戏，到美轮美奂的网页设计、独具匠心的动画作品，数字媒体艺术以其独特的表现形式和无限的创意空间，重新定义了艺术的边界，深刻影响着我们的感知、交流与生活方式。 本书《数字媒体艺术设计：探索创意与技术的融合之旅》旨在引领读者深入探索数字媒体艺术的广阔领域，理解其核心理念、发展脉络，并掌握其在不同平台与媒介中的应用技巧。我们并非专注于某种具体的应试技巧，而是致力于为所有对数字媒体艺术怀有热情、渴望在这个日新月异的行业中闯出一片天地的学习者提供一个全面而深入的学习框架。本书将涵盖数字媒体艺术的基础理论、创作流程、关键技术以及行业趋势，帮助读者构建扎实的专业基础，激发无限的艺术灵感，并培养应对未来挑战的能力。 二、 数字媒体艺术的本质与构成 数字媒体艺术，顾名思义，是以数字技术为载体和表现形式的艺术创作。它模糊了传统艺术门类之间的界限，将绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、电影等多种艺术形式的元素巧妙地融合在一起，并赋予其新的生命力。其本质在于利用计算机、互联网、移动设备等数字工具，对信息进行采集、处理、存储、传输和表现，从而创造出具有视觉、听觉、触觉等感官体验的艺术作品。 本书将从以下几个维度深入剖析数字媒体艺术的构成： 1. 视觉传达设计（Visual Communication Design）： 这是数字媒体艺术中最直观、最广泛的应用领域。它包括但不限于： 图形设计（Graphic Design）： 标志（Logo）设计、海报设计、宣传册设计、包装设计等，强调信息的有效传达与视觉冲击力。 网页设计（Web Design）： 网站的界面（UI）和用户体验（UX）设计，涵盖信息架构、交互流程、视觉风格等，旨在创造友好、高效且美观的在线体验。 用户界面设计（UI Design）与用户体验设计（UX Design）： 专注于应用程序、软件、设备等数字产品的交互界面和整体使用感受，以用户为中心，追求直观、便捷、愉悦的互动。 品牌视觉识别系统（Brand Identity System）： 围绕一个品牌，设计一套统一、专业的视觉元素，如VI手册、品牌延展物等，提升品牌形象和市场竞争力。 插画（Illustration）： 为书籍、杂志、广告、动画等创作的视觉图像，可以传达故事、情感或信息，具有独特的风格和艺术表现力。 2. 动态媒体与互动艺术（Motion Media & Interactive Art）： 随着技术的发展，数字媒体艺术越来越注重时间和动态的表达： 动画（Animation）： 包括二维动画、三维动画、定格动画等，通过连续的图像或模型变化，创造出生命般的运动效果，讲述故事、传达情感。 视频制作与后期（Video Production & Post-production）： 从前期拍摄、剪辑到后期特效（VFX）、调色、声音设计，构建完整的视频叙事。 动态图形（Motion Graphics）： 将图形、文字、图像与动画相结合，常用于片头、广告、信息可视化等，具有强烈的视觉吸引力和信息传达效率。 互动装置（Interactive Installations）： 将艺术作品与观众的互动相结合，通过传感器、程序控制等技术，使观众的行为影响作品的呈现，创造独特的沉浸式体验。 游戏设计（Game Design）： 融合叙事、视觉、交互、音效等多种元素，创造引人入胜的虚拟世界和游戏体验。 3. 新兴媒体与跨界艺术（Emerging Media & Cross-disciplinary Art）： 数字媒体艺术的边界不断拓展，涌现出许多新的创作形式： 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）艺术： 利用VR/AR技术，创造沉浸式的虚拟空间或将数字信息叠加于现实世界，带来全新的艺术感知方式。 数字雕塑与3D打印艺术： 运用3D建模软件创作数字雕塑，并通过3D打印技术实现实体化，模糊了虚拟与现实的界限。 数据可视化艺术（Data Visualization Art）： 将复杂的数据以直观、美观的视觉形式呈现，既能传播信息，又能引发思考和审美体验。 生成艺术（Generative Art）： 利用算法和程序自主生成艺术作品，展现出意想不到的随机性和创造性。 新媒体装置艺术（New Media Installation Art）： 整合各种数字技术和传统艺术媒介，创造出具有强烈观念和空间感的艺术作品。 三、 创作流程与关键技术 数字媒体艺术的创作并非凭空想象，而是建立在严谨的流程和精湛的技术基础之上。本书将深入解析贯穿于不同创作领域的通用流程，并介绍支撑这些流程的关键技术。 1. 概念构思与策划（Concept Development & Planning）： 需求分析与目标设定： 明确创作的目的、受众、预算、时间等要素。 创意发散与头脑风暴： 产生想法，探索多种可能性。 故事板（Storyboard）与草图绘制： 将抽象的创意转化为可视化的方案，规划叙事、镜头、构图等。 用户研究与场景分析（针对交互设计）： 深入了解目标用户，分析其使用习惯和需求。 2. 设计与制作（Design & Production）： 软件技能： 平面设计软件： Adobe Photoshop, Illustrator, Affinity Designer 等，用于图像处理、矢量图形绘制、海报设计等。 排版与布局软件： Adobe InDesign, QuarkXPress 等，用于书籍、杂志、宣传册等印刷品的版式设计。 3D建模与渲染软件： Autodesk Maya, 3ds Max, Blender, Cinema 4D 等，用于创建三维模型、场景和动画。 视频编辑软件： Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve 等，用于视频剪辑、色彩校正、音频处理。 动态图形与特效软件： Adobe After Effects, Nuke, Fusion 等，用于制作动态图形、视觉特效。 交互设计工具： Figma, Sketch, Adobe XD, Axure RP 等，用于原型设计、线框图绘制、用户界面设计。 游戏引擎： Unity, Unreal Engine 等，用于游戏开发和交互式体验的构建。 技术能力： 色彩理论与构成： 理解色彩的心理效应、搭配原则，并应用于视觉设计。 构图与视觉语言： 掌握构图法则，运用视觉元素组织画面，引导观众视线。 字体设计与排版： 理解字体的情感属性，掌握有效的排版技巧，提升阅读体验。 动画原理： 学习关键帧动画、骨骼动画、运动规律等，赋予角色和物体生命。 编程基础（可选但愈发重要）： 如JavaScript, HTML/CSS (网页交互), Python (生成艺术，数据可视化), C (游戏开发) 等，为实现更复杂的交互和动态效果提供支持。 材质与灯光： 在3D领域，理解材质的属性和灯光的运用，是营造逼真或风格化视觉效果的关键。 3. 后期制作与输出（Post-production & Output）： 精剪与优化： 对素材进行最后的编辑、润色，确保作品的流畅性和完整性。 特效合成与校色： 将不同的视觉元素融合，调整色彩，统一风格。 音频处理与混音： 为作品配乐、音效，并进行声音的平衡与增强。 格式导出与适应性： 根据不同的发布平台（网页、App、影院、印刷品等），选择合适的格式和分辨率进行输出。 四、 艺术观念与行业视野 除了技术层面的掌握，深刻理解数字媒体艺术的艺术观念和洞悉行业发展趋势同样至关重要。 1. 艺术史与美学理论： 了解不同时期、不同流派的艺术发展，吸取经典美学思想，为创作注入深度和广度。 2. 用户中心设计（User-Centered Design）： 强调以用户为中心的理念，理解用户的需求、行为和期望，创造真正有价值的数字产品和服务。 3. 叙事与沟通： 数字媒体艺术的核心在于“传达”。无论是在讲述一个故事，还是在传达一个信息，都需要清晰的逻辑、引人入胜的节奏和准确的情感表达。 4. 跨媒介融合与实验性： 鼓励打破媒介界限，探索不同技术和艺术形式的结合，勇于进行跨界实验，开创新的表达可能。 5. 伦理与社会责任： 认识到数字媒体艺术对社会文化的影响力，思考创作的伦理问题，如版权、隐私、信息茧房等，并承担相应的社会责任。 6. 行业趋势洞察： 关注人工智能（AI）在艺术创作中的应用、元宇宙（Metaverse）概念的演进、交互体验的革新、可持续设计理念等前沿话题，保持学习的敏锐性。 五、 结语：开启你的数字艺术之旅 《数字媒体艺术设计：探索创意与技术的融合之旅》并非一本枯燥的技术手册，而是一场激发创意、启迪思维的艺术探索。我们希望通过本书，帮助读者构建一个系统性的认知框架，理解数字媒体艺术的魅力所在，掌握其背后的创作逻辑和技术手段，最终成为一名富有创造力和竞争力的数字媒体艺术设计师。 无论你是初入数字艺术领域的探索者，还是希望在现有基础上精进技艺的实践者，本书都将为你提供宝贵的知识和启示。让我们一同踏上这段精彩的数字艺术之旅，用创意与技术，描绘属于我们的数字未来！

评分☆☆☆☆☆

收到！请看下面为您精心撰写的五段读者评价，每段约300字，风格各异，力求真实自然，避免AI痕迹： 这本书我真是等了很久了！一直以来，我对数字媒体艺术这个领域都充满好奇，也想尝试在相关考试中检验一下自己的学习成果。市面上关于数字媒体艺术的书籍不少，但大多侧重理论介绍，或者是一些设计作品的集锦，很少有专门针对“应试”这类实际需求的。我之前也尝试过一些零散的学习资料，但总感觉不成体系，不知道从何下手，也不知道哪些知识点是考试的重点，哪些是需要深入掌握的。每次想到考试，心里就有点打鼓，不知道自己到底学得怎么样，能不能考出好成绩。我希望这本书能够填补我在这方面的空白，提供一些清晰的学习思路和方法，帮助我更有效率地准备考试，不至于像无头苍蝇一样乱撞。如果这本书能够像它的名字一样，真的把“应试技巧”提炼出来，给我一些实操性的建议，那将是我学习道路上的一大助力。我很期待书中能有针对不同考试类型的分析，比如作品集准备、理论知识考察、甚至是面试技巧等等，这些都是我非常关心的部分。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。市面上太多“速成”类的书籍，总觉得它们过于夸大其词，不能真正解决问题。但是，这本书给了我很大的惊喜。它的内容非常扎实，不是那种浮光掠影的介绍。作者在讲解每一个知识点的时候，都非常细致，并且会举出很多具体的案例来佐证。我特别喜欢它在分析一些设计理念时，能够结合当下的行业发展趋势，让我觉得学到的知识是“活”的，是有用的，不是陈旧的。而且，这本书在提供方法论的同时，也非常注重实操。它给出了一些非常具体的操作步骤和建议，让我知道在实际操作中应该注意什么，如何才能避免走弯路。读这本书的过程中，我经常会停下来，思考自己过去的作品和学习经历，感觉这本书就像一面镜子，让我看到了自己的不足，也指明了改进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是数字媒体艺术爱好者和备考人群的一大福音。我之前在准备相关考试时，经常会感到茫然，不知道哪些方面是重点，也不知道如何有效地组织自己的学习内容。这本书就像一位经验丰富的导师，它系统地梳理了数字媒体艺术的核心知识点，并将其与考试的要求紧密结合。我尤其欣赏书中关于“如何展示个人特色”的章节，它不仅仅是教你如何去制作作品，更是引导你去思考如何通过作品来讲述自己的故事，如何展现你的个性和创造力。这一点对于任何一项艺术类考试都至关重要。此外，书中对一些常见的设计软件和工具的使用技巧也有涉及，并且能够有效地联系到考试中的实际应用场景，让学习变得更加具体和有针对性。总的来说，这本书为我提供了一个非常清晰的学习框架和备考指南，让我能够更有信心和方向地去迎接挑战。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它真的帮助我理清了思路。我一直对数字媒体艺术充满热情，也做了不少相关的学习和实践，但面对各种考试，总觉得“知其然不知其所以然”。这本书就像一个经验丰富的老前辈，循循善诱地指引我如何去准备。它不仅仅是罗列知识点，更重要的是分析了考试的逻辑和考察方向。例如，在作品集方面，我以前只是埋头苦干，但这本书让我明白了作品集的“故事性”和“完整性”是多么重要，它教会我如何去选择和呈现最能代表我能力和想法的作品，如何通过作品来展现我的思考过程和技术运用。在理论知识方面，它并没有一味地堆砌枯燥的术语，而是将重要的概念和发展脉络梳理得非常清晰，并且能联系到实际应用，让我更容易理解和记忆。尤其是一些考试中常出现的“陷阱”和“易错点”，作者都做了很细致的提示，这对我来说太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的优点在于它的“系统性”和“实用性”。我一直认为，数字媒体艺术的学习不是一蹴而就的，需要一个循序渐进的过程。这本书恰恰满足了这一点，它从基础的概念讲起，然后逐步深入到更复杂的技巧和理论。最让我印象深刻的是，它并没有把应试和实际创作割裂开来。很多时候，我们在准备考试的时候，往往会为了考试而考试，忽略了实际创作能力的培养。这本书却能很好地将两者结合起来，它教你如何在考试中展现你的实力，但同时，这些实力也正是你在实际创作中会用到的。比如，关于创意构思的部分，它不仅教你如何构思出符合考试要求的创意，更重要的是，它启发了我如何去发掘生活中的灵感，如何将想法落地。这种“学以致用”的感觉，让我觉得这本书的价值远超其价格。