学竖笛：6 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052495

商品编码：29730280067

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：6 音乐 书籍
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103052495
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（6）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按孔部位 二、乐曲 1．厄尔嘎兹山 2．欢乐颂(三重奏) 3．斗牛士之歌选自歌剧《卡门》(三重奏) 4．七月的原 5．伦敦德里小调 6．童年 7．三月天(二重奏) 8．快乐的农夫(三重奏) 9．康康舞曲 10．奏鸣曲 11．春选自《四季》(三重奏) 12．优雅的小快板 13．中板 14．单簧管波尔卡舞曲 15．小星星变奏曲 16．土耳其进行曲 17．西西里舞曲 18．绿袖子变奏曲 19．良宵 20．娱乐者 附录 巴洛克式(英式)高音竖笛指法图

《探寻古典音乐的殿堂：从巴赫到德彪西的音乐之旅》 一、引言：步入音乐的广阔天地 本书旨在为所有对古典音乐怀有好奇心和热忱的读者，提供一条清晰、深入且引人入胜的探索路径。我们并非聚焦于某一特定乐器或技法的学习，而是将视野投向西方古典音乐数百年来的宏伟画卷，从巴洛克时期的严谨结构，穿越浪漫主义的澎湃情感，直至印象主义的朦胧色彩。这是一本致力于拓宽听觉体验、深化音乐理解的导览手册，帮助读者建立起一座连接过去与现在的音乐知识桥梁。 二、巴洛克的回响：理性与激情的交织（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个至关重要的转折点，它以对形式的精妙掌控和情感的强烈表达为标志。本章将深入剖析这一时期的核心特征。 2.1 技法革新与复调的魅力 我们将详细解读“对位法”（Counterpoint）的精髓，探讨赋格曲（Fugue）这一复杂而迷人的结构是如何构建起来的。巴赫的《平均律钢琴曲集》不仅仅是技巧的展示，更是逻辑与美学的完美结合。我们不仅会分析其和声进行，更会探讨不同声部之间对话的哲学意涵。 2.2 歌剧的诞生与发展 佛罗伦萨的音乐家们如何试图“复兴”古希腊戏剧，催生了歌剧这一综合艺术形式？本部分将追溯早期歌剧的起源，分析宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的功能差异，并以蒙特威尔第的作品为例，展示早期戏剧音乐如何捕捉人类情感的细微波动。 2.3 协奏曲的早期形态 维瓦尔第的《四季》是理解巴洛克协奏曲结构的最佳范例。我们将解析快-慢-快的三乐章结构，重点研究主奏乐器与乐队之间的“交替”与“竞争”关系，以及“和声固定低音”（Basso Continuo）在维持音乐织体稳定中的核心作用。 三、古典主义的黄金时代：清晰、平衡与普世性（约1750-1820年） 古典主义时期，音乐从宫廷的私密性中解放出来，追求结构上的清晰、旋律的平衡以及清晰可辨的层次感。 3.1 奏鸣曲式的确立 奏鸣曲式是古典主义音乐的骨架。本章将用图解的方式，详尽拆解呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）的内在逻辑和戏剧冲突。这不仅是理解海顿和莫扎特交响曲的关键，也是理解后来所有器乐体裁的基础。 3.2 交响曲与弦乐四重奏的成熟 海顿被誉为“交响曲之父”。我们将分析他是如何逐步完善四乐章结构，并赋予管弦乐队前所未有的平衡。莫扎特的音乐则展现了在严格形式下无与伦比的歌唱性和灵动。我们将对比他们在和声运用上的差异。 3.3 歌剧的改革：从臃肿到自然 格鲁克的歌剧改革，旨在消除巴洛克歌剧的过度装饰，使音乐服务于剧情的需要。我们将考察《奥菲欧与欧律狄刻》如何通过更简洁有力的音乐语言，重塑了歌剧的表现力。 四、浪漫主义的汹涌：个体情感的无限释放（约1820-1900年） 随着社会思潮的转变，音乐家们开始将焦点转向内心世界、民族精神和超自然幻想。音乐的篇幅加长，和声变得更为大胆，配器法也达到了新的高度。 4.1 抒情性旋律与艺术歌曲 舒伯特的艺术歌曲（Lied）是浪漫主义音乐的缩影。我们将探讨钢琴伴奏如何从单纯的支撑角色，演变为与人声共同叙事的重要伙伴。歌词与旋律之间“文字再现”（Word Painting）的技巧将被细致分析。 4.2 标题音乐与交响诗的兴起 柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是个人经历的投射，更是管弦乐队配器法的一场革命。本部分将深入探讨“主导动机”（Idée fixe）在统一音乐结构中的作用，以及李斯特如何通过“交响诗”这一单乐章的管弦作品，将文学叙事融入纯音乐之中。 4.3 民族乐派的崛起与“本土声音” 从捷克的德沃夏克到挪威的格里格，作曲家们开始从民间音乐和本国传说中汲取灵感。我们将探讨民族主义音乐是如何在不牺牲德奥传统结构的前提下，成功地融入独特的地方色彩和节奏模式。 五、世纪末的迷离：印象主义与后浪漫的探索（约1890-1920年） 在对浪漫主义的“过度饱满”感到疲倦之后，音乐开始寻求新的表达方式，色彩、氛围和瞬间的感知取代了宏大的叙事。 5.1 德彪西与听觉的色彩绘画 德彪西的音乐常常被比作莫奈的画作。我们将重点分析他如何使用全音阶、五声音阶以及不协和和弦，创造出一种“模糊”和“流动”的听觉效果，例如在《牧神午后前奏曲》中对传统调性的消解。 5.2 瓦格纳的“未完成”与乐剧 瓦格纳对歌剧的革命性贡献，尤其体现在他对“主导动机”系统的极致运用，以及对乐队的“无限旋律”处理上。他的和声语言，特别是《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”，如何为二十世纪的无调性音乐铺平了道路，将被重点讨论。 六、结语：建立属于你自己的聆听地图 通过对这几个关键时期的梳理，读者将获得一套分析和欣赏古典音乐的框架。本书的目的并非要求读者背诵作曲家的生卒年月，而是引导听众在聆听任何一首古典作品时，都能识别出其背后的结构逻辑、时代精神以及情感密码。我们鼓励读者带着这份知识，走进音乐厅，或重新审视家中的录音珍藏，体验音乐不再是单调的背景声，而是一次跨越时空的深度对话。 七、附录：关键术语速查表 （此处将收录如对位法、奏鸣曲式、变奏、赋格、宣叙调、主导动机等核心音乐术语的简洁定义，便于读者随时查阅和巩固所学概念。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，显示出一种非常科学的递进逻辑，完全符合人类的学习曲线。它没有急于求成，而是先建立稳固的基础，就像盖房子要先打地基一样。开篇对于竖笛的历史和基本构造的介绍，虽然简短，却充满了人文关怀，让你对这个小小的乐器产生情感连接。随后，从最简单的单音练习，到双音、琶音，再到简单的曲目片段，每一步的跨越都处理得恰到好处，让人在完成前一个阶段后，带着成就感迎接下一个挑战。最让我印象深刻的是它对“气息管理”这一核心技巧的阐述。很多初学者都会遇到气息不稳的问题，而这本书用非常形象的比喻，将“气息”比作音乐的“血液”，强调了其重要性，并提供了多种腹式呼吸的练习方法。这种深入本质的教学，远超一般市面上那些只教指法的工具书，它教你如何成为一个真正的“演奏者”，而不仅仅是一个“操作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了，那种简约又不失活力的色彩搭配，让人一眼就想翻开看看里面到底有什么宝藏。我本来对竖笛这种乐器就有点兴趣，但总觉得它是不是有点小众，不够“酷”。然而，这本书的整体排版和插图风格，完全颠覆了我的刻板印象。它不是那种枯燥的教材，更像是一本精心策划的音乐之旅指南。从拿到书的那一刻起，我就感觉自己不是在学习一门技术，而是在探索一种新的表达方式。书中的导览清晰明了，即便是像我这样零基础的“小白”，也能快速找到头绪，不会被复杂的术语吓退。尤其是一些图解部分，简直是神来之笔，把抽象的指法和气息控制，用非常直观的方式呈现出来，让人茅塞顿开。这本书的价值，绝不仅仅在于教授如何吹奏，更在于它激发了你对音乐本身的敬畏和热爱，让人忍不住想要立刻拿起乐器，去实践书中所描绘的那些美妙音符。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受，我很少看到一本学习类的书籍能做到如此高的审美水准。字体选择典雅大气，行距和字距都经过精心调整，即便是长时间阅读和比对乐谱，眼睛也不会感到疲劳。而且，它很注重学习的互动性。在某些乐曲的示范部分，它不仅仅给出标准的记谱，还用不同的颜色或者符号标注了重音、连音和滑音等技巧性记号，让你在阅读时就能清晰分辨出音乐的层次感和表情变化。这对于培养音乐的“耳朵”和“感觉”至关重要。我敢说，光是欣赏这本书的制图和布局，本身就是一种对音乐审美的熏陶。它成功地将严肃的音乐教育内容，包裹在了精致、现代的外壳之下，让“学习”这件事情本身，变成了一种愉悦的体验，而不是任务。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对“六”这个数字在书名中的含义感到好奇，但读完这本书后，我领悟到这可能代表着它在某个完整课程体系中的阶段定位，或者象征着某种音乐上的和谐元素。这本书的独到之处在于，它似乎非常注重“音乐性”的培养，而非单纯的技巧堆砌。它会引导你去思考，你吹奏的这串音符，它想表达的是什么情绪？是轻快的雀跃，还是深沉的忧郁？它在教授基本功的同时，不断地提醒学习者要用心去聆听自己发出的声音，并与内心的情感进行连接。这种哲学层面的引导，是很多纯粹的技巧手册所缺乏的。它不仅仅是一本“如何吹奏竖笛”的书，更像是“如何通过竖笛与世界对话”的入门指南，极大地拓宽了我对音乐学习的认知边界，让我对未来的练习充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重实践体验的人，很多乐谱书对我来说，光看图是完全不够的，关键还得听。这本书在这方面做得非常到位，它似乎预见到了学习者在每个阶段可能遇到的困惑，并提供了配套的音频资源（虽然我是在实体书店看到的，但文字描述中暗示了资源的丰富性）。当我按照书中的指示尝试练习某些音阶时，我能清晰地在脑海中构建出正确的音色，这极大地提高了我的学习效率。它不像有些教程那样，只告诉你“怎么做”，而是深入解释了“为什么这么做”，比如不同指位的微小调整如何影响音准和共鸣。这种对细节的关注，体现了编著者深厚的专业功底和对初学者的极大耐心。我特别欣赏它在节奏训练部分的设计，它没有一味地堆砌复杂的节拍，而是通过一些耳熟能详的旋律片段进行分解练习，让枯燥的练习变得充满趣味性，仿佛在不知不觉中就掌握了节奏感。