铜雕技艺 9787551407335 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱军岷，吴天钧 著

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• 雕塑
• 铜雕
• 美术工艺
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• 艺术设计
• 雕刻技法
• 金属工艺
• 手工艺
• 艺术史
• 工艺美术

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551407335

商品编码：29733910666

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	铜雕技艺	作者	朱军岷,吴天钧
定价	32.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551407335	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

铜雕是以铜料为坯，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。传统铜雕，多用于表现神秘而有威慑力的宗教题材，铜佛像就是其中一种；当代铜雕的表现题材更为丰富。铜雕的制作，一般要经过金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等工序，工艺也十分考究，呈现出造型、质感、纹饰的美。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

熔铸时代的光辉：中国铜雕艺术的千年回响 在中国悠久而灿烂的文明史中，铜雕艺术以其独特的魅力，熔铸了中华民族的智慧、审美和信仰，成为连接过去与现在的精神桥梁。从新石器时代的粗犷朴拙，到青铜时代的辉煌壮丽，再到历代王朝的精进演变，铜雕艺术不仅记录了技术的发展，更深刻地反映了社会、宗教、政治和文化的面貌，宛如一部流动的金属史诗。 起源与萌芽：早期铜器的密码 铜器的出现，标志着人类进入了金属时代，而铜雕艺术的萌芽，也随之悄然绽放。在中国，早在公元前3000年左右的新石器时代晚期，就已经出现了早期的铜器，虽然工艺相对简单，多为单范铸造，形态也以实用器为主，例如刀、凿、锥等工具，以及少量的装饰品。但即便如此，这些早期铜器上偶尔出现的纹饰，已隐约透露出对自然形态的模仿和装饰需求的萌动。 真正的飞跃发生在商周时期，中国迎来了辉煌的青铜时代。这个时期，以精湛的铸造技术和瑰丽的艺术风格著称的青铜礼器，如鼎、簋、尊、爵等，成为了权力、地位和宗教祭祀的象征。商代青铜器以其雄浑、神秘、繁缛的特点震惊世人，饕餮纹、龙纹、凤纹等神秘而威严的纹饰，充满了狞厉之美，展现了当时人们对宇宙、神灵和祖先的敬畏。每一件商代青铜器，都仿佛凝聚着部落的图腾，承载着庄严的仪式，是沟通天地人神的媒介。 西周时期，青铜器的风格逐渐趋于规整、典雅，纹饰从商代的神秘狞厉转向了更加清晰、和谐的风格，例如乳钉纹、重环纹等，图案化、几何化的趋势更加明显。器型也更加丰富多样，并开始出现长篇铭文，记录了重要的历史事件、册命、赏赐等，为后世研究历史提供了宝贵的文字资料。周朝青铜器上的人文气息逐渐浓厚，体现了社会秩序的建立和礼乐制度的规范。 秦汉的转型与发展：从威严走向世俗 秦汉时期，中国历史进入了一个新的纪元。虽然青铜礼器在这一时期逐渐走向衰落，被更轻便、更实用的铁器所取代，但铜雕艺术并未因此停滞，而是发生了重要的转型。一方面，铜镜的制造达到了前所未有的高峰。汉代的铜镜，不仅是实用的照明工具，更成为了重要的艺术品和随葬品。镜背的纹饰，从龙凤、祥瑞动物，到神话故事、历史人物，再到几何图案，内容丰富，工艺精湛，生动地反映了汉代社会的生活场景、宗教信仰和审美情趣。 另一方面，铜雕艺术开始更多地服务于陵墓和宗教。秦始皇陵兵马俑中，虽然主体为陶俑，但其中的铜车马，以其逼真的造型、精细的雕刻和华丽的装饰，展现了秦代高超的铜铸造技艺。汉代的铜塑，如各种动物雕塑、人物雕塑，也日益增多，它们或陈设于宫殿，或随葬于墓葬，为我们了解汉代社会生活和艺术风格提供了直观的视觉材料。汉代的铜雕，开始展现出一种更加写实、更加生活化的倾向，不再局限于神话和祭祀。 魏晋南北朝的融合与佛韵：文化的交融点染 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个充满动荡与融合的时代。佛教的传入，对中国的艺术产生了深远的影响，铜雕艺术也因此增添了新的维度。这一时期的佛教造像，特别是佛像和菩萨像，逐渐成为铜雕艺术的重要组成部分。早期的佛像，受到印度犍陀罗艺术的影响，呈现出浓郁的异域风格，如面容丰腴、服饰飘逸。 随着佛教与中国本土文化的融合，佛像的造型也逐渐中国化。北朝时期，龙门石窟、云冈石窟等地的佛教造像，虽然多为石雕，但也为铜雕佛像的创作提供了灵感和范本。魏晋南北朝的铜雕佛像，开始展现出一种更加宁静、慈悲的形象，但同时又保留着一定程度的艺术表现力。这个时期，也出现了一些精美的铜质佛教法器，如香炉、烛台等，上面雕刻着精美的佛教图案和纹饰。 隋唐的鼎盛与辉煌：写实、写意与写情 隋唐时期，是中国封建社会的鼎盛时期，也是铜雕艺术发展的又一个高峰。这一时期的铜雕艺术，在继承前代的基础上，更加注重写实、写意和写情的结合，技艺更加成熟，作品更加丰富。 佛教艺术在隋唐时期达到了新的高度。各地修建的大型寺庙，如大慈恩寺、净土寺等，都拥有大量的铜雕佛像，造型庄重，姿态优美，面部表情刻画细腻，衣褶流畅自然，充分展现了唐代写实主义的艺术风格。敦煌莫高窟的彩塑，也为铜雕佛像的创作提供了宝贵的借鉴。 除了佛教造像，唐代的铜雕在世俗领域的应用也更加广泛。宫廷器物、贵族用品、军事装备等，都开始大量使用铜雕工艺。例如，唐代的铜制仪仗器具，如幢、幡、戟等，造型威严，纹饰精美。唐代的铜镜，更是集实用与艺术于一体，镜背的图案丰富多样，有花鸟、人物、神话、几何等，纹饰繁缛而又生动，色彩也更加丰富。 这一时期，铜雕人物造型也更加生动传神，开始注重表现人物的个性和情感。唐代仕女铜雕，姿态优美，神情娇媚；唐代武士铜雕，威武雄壮，气势磅礴。这些作品，都体现了唐代艺术家对人物的深刻洞察和高超的技艺。 宋辽金元的时代变奏：精细、写实与宗教的多样性 宋代，中国的铜雕艺术在继承唐代的基础上，更加注重精细和写实。宋代的铜器，在实用性和艺术性之间找到了完美的平衡。例如，宋代的铜制生活用品，如铜壶、铜碗、铜盆等，造型简洁流畅，纹饰精美细致，体现了宋代文人雅致的审美情趣。 宗教造像方面，宋代佛像的造型逐渐趋于圆润、秀美，脸部表情更加温和，身体比例更加匀称。同时，道教造像也逐渐兴盛，涌现出大量的道教神仙铜雕。 辽、金、元时期，由于北方民族的统治，铜雕艺术也呈现出一些新的特点。辽代的铜雕，受到契丹民族粗犷、豪放风格的影响，造型更加奔放，纹饰更加写意。金代的铜雕，则在继承宋代的基础上，融入了一些金人独特的审美元素。 元代，虽然是蒙古族统治的时期，但铜雕艺术依然得到了发展。藏传佛教在元代得到了大力推广，因此，元代的铜雕佛像，特别是唐卡上的铜雕小佛像，造型独特，色彩鲜艳，体现了藏传佛教的艺术风格。元代的铜雕，也开始更多地应用于建筑装饰，如宫殿、寺庙的铜制构件，如龙、凤、狮子等动物雕塑，都显得气势恢宏。 明清的成熟与世俗化：工艺的巅峰与审美的流变 明清时期，是中国铜雕艺术发展成熟的阶段，也是其逐渐走向世俗化的时期。这一时期的铜雕技艺达到了历史的巅峰，雕刻精细，造型逼真，纹饰繁缛而又富有装饰性。 明代的铜雕，在继承前代的基础上，更加注重写实性和工艺性。例如，明代的铜炉，造型古朴典雅，纹饰精美，成为文人雅士案头必备的陈设品。明代的铜人物雕塑，如各种神话人物、历史人物，造型生动，表情丰富，栩栩如生。 清代的铜雕，则在明代的基础上，更加注重装饰性和观赏性。清代的铜雕，广泛应用于宫廷、园林、民居等各个场所。例如，清代的铜制宫廷器物，如香炉、烛台、鼎等，造型繁复，纹饰精美，色彩华丽，展现了皇家贵族的奢华。清代的铜塑，如各种动物雕塑、人物雕塑，造型逼真，神情传神，极具观赏价值。 同时，清代的铜雕也更加注重写意和象征。例如，清代的铜雕，经常出现龙、凤、狮子、麒麟等祥瑞动物，象征着吉祥、权力、富贵。清代的铜雕，也开始更多地模仿自然景物，如山水、花鸟等，表现出一种返璞归真的艺术追求。 现代的传承与创新：古老技艺的时代新声 随着时代的变迁，传统铜雕技艺面临着挑战，但也迎来了新的发展机遇。当代铜雕艺术家们，在继承传统技艺的基础上，大胆进行创新，将现代审美观念和表现手法融入其中。 如今，铜雕艺术已经不再局限于传统的礼器、佛像、生活用品等领域，而是走向了更广阔的艺术天地。公共艺术、城市雕塑、装置艺术、现代工艺品等，都出现了大量优秀的铜雕作品。这些作品，或巍峨壮丽，或精致小巧，或抽象写意，或写实逼真，都以其独特的艺术魅力，丰富着我们的视觉体验，传递着时代精神。 中国铜雕艺术，是一部跨越千年的壮丽史诗，它熔铸了中华民族的智慧、情感和审美，是中华文明不可或缺的重要组成部分。从古老的青铜礼器到现代的抽象雕塑，铜雕艺术始终以其独特的语言，诉说着中华民族的辉煌过去、璀璨现在和无限未来。它不仅是艺术的瑰宝，更是文化的传承，是历史的见证，是民族精神的象征。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《铜雕技艺》这本书在讲解工艺流程方面做得相当到位。我一直觉得，要真正理解一门手艺，光看成品是不够的，关键是要了解它是如何被创造出来的。这本书在这方面做得非常出色，它循序渐进地将复杂的铜雕过程分解成一个个清晰的步骤，从选材、打制、造型，到最后的细节处理和表面工艺，都有详尽的说明。我尤其关注书中关于不同工具的介绍，那些看起来古老而朴实的工具，在匠人手中却能发挥出无穷的威力。书中还穿插了一些历史典故和代表性作品的介绍，这让我对铜雕这门技艺的传承和发展有了更深层次的认识。这不仅仅是一本技术手册，更是一部关于文化和历史的科普读物，让我对接下来的学习充满了信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

读完《铜雕技艺》，我最大的感受就是对匠人精神的深刻体悟。这本书所展现的，不仅仅是铜雕的技巧，更是那种对技艺的极致追求，对细节的严苛把控，以及日复一日年复一年的坚持。我看到了那些老一辈匠人如何在岁月的打磨中，将自己的生命与铜雕技艺融为一体，他们的双手承载着历史的重量，也创造着未来的可能。书中描述的那些克服困难、不断创新的故事，让我深受感动。我意识到，任何一项伟大的艺术，背后都离不开无数个默默无闻的付出者，他们用汗水和智慧，浇灌着这门古老的技艺。这本书让我重新审视了“慢”和“静”的力量，它教会我，真正的价值往往需要时间的沉淀，需要耐心的打磨。

评分☆☆☆☆☆

这本《铜雕技艺》简直就是一本令人惊艳的视觉盛宴！即使我对于铜雕本身了解不多，但被书中那些高清、细腻的图片深深吸引。每一页都仿佛是一次近距离的观摩，从粗犷的铜块到栩栩如生的作品，整个创作过程被展现得淋漓尽致。我特别喜欢那些展示细节的部分，比如纹理的刻画，金属表面经过不同处理后呈现出的光影变化，以及那些工具的使用方式。作者似乎非常注重视觉上的呈现，通过大量的图片和恰到好处的配文，将抽象的技艺变得直观易懂。我甚至能感受到那些匠人挥汗如雨的场景，听到工具碰撞出的清脆声响。对于我这样偏爱视觉学习的人来说，这本书的价值简直不可估量。它不仅仅是知识的传授，更是一种沉浸式的体验，让我仿佛置身于一个充满创造力的工作室，与那些伟大的铜雕艺术家们一同呼吸，一同感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

偶然在书店的工艺美术区看到了这本《铜雕技艺》，书名就带着一种古老而厚重的质感。我一直对那些金属被匠人巧手塑造成精美艺术品的过程充满好奇，尤其是铜雕，那种温润的光泽，坚韧的材质，以及历经岁月洗礼后散发出的独特韵味，总能触动我内心深处对传统的敬畏。这本书的封面设计也很有讲究，那种淡淡的金属光泽和雕刻细节的局部特写，仿佛在诉说着一段不为人知的故事。我并没有立即翻开，只是在那里驻足了许久，想象着书中会是如何详细地描绘那些精湛的技法，那些世代相传的口诀，以及那些在方寸之间创造出无限可能的匠人精神。我期待着它能够带我走进一个神秘而迷人的铜雕世界，去感受那份纯粹的手工艺术所带来的震撼，去理解那些看似简单的锤打、雕刻、抛光背后所蕴含的深厚智慧和不懈努力。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本关于工艺的书，更是一扇通往历史与艺术殿堂的门，让我迫不及待想要推开它。

评分☆☆☆☆☆

这本《铜雕技艺》给我的感觉，就像一位经验丰富的老者，缓缓地向你讲述着那些尘封已久的故事。它没有急于灌输知识，而是用一种温和而引人入胜的方式，将你带入铜雕的世界。我喜欢书中那种历史的厚重感，那些关于古代铜器、寺庙造像、以及宫廷艺术的描述，让我仿佛穿越了时空，看到了铜雕技艺在不同时代、不同地域的独特发展轨迹。书中对于不同风格和流派的介绍，也让我对铜雕的艺术多样性有了更全面的了解。它不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“为什么这样做”的书，它深入浅出地探讨了铜雕的文化内涵和艺术价值，让我不仅学会了技术，更领悟了艺术的灵魂。