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李娟 著

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影史
• 國傢形象
• 文化研究
• 記憶研究
• 政治傳播
• 意識形態
• 社會文化
• 電影與社會
• 中國文化

店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787520118583

商品編碼：29734176183

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國電影記憶與國傢形象建構
作者	李娟
定價	68.00元
齣版社	社會科學文獻齣版社
ISBN	9787520118583
齣版日期	2018-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書分彆以21世紀以來國産電影中的主流電影、現實電影、藝術電影、動畫電影、公路電影、武俠電影、都市電影、青春電影、微電影、賀歲電影等作為研究對象，在抽取瞭300多部國産電影的基礎上，對國産電影作品做逐一分析，集中討論國産電影與國傢形象塑造之間的互動關係，對建構民眾對於民族、國傢的曆史記憶與集體認同，從而不斷樹立中國大國形象、提升國傢軟實力，具有積極的理論價值與現實意義。

作者簡介

作者簡介：李娟，女，漢族，祖籍山東濟南，中國黨黨員，1975年6月齣生。現任河南省社會科學院中原文化研究雜誌社副社長、副研究員，主要從事文藝理論與電影文化研究，先後在《人民日報》《中國社會科學報》《文藝報》《中州學刊》《鄭州大學學報》《廣西社會科學》《中華文化論壇》等發錶專業學術文章50多篇，參與齣版著作3部，曾經主持省部級項目4項，獲得河南省文藝成果奬、河南省社科成果奬。獲得河南省青年理論宣講傢、河南省學術技術帶頭人等榮譽稱號。

目錄

緒　論 　　節　文化記憶與影像話語 　　第二節　全球對話與電影敘事 　　第三節　電影的創作與生産 　　第四節　國産電影與國傢形象研究 章　主流電影與國傢形象建構 　　節　主流電影的意識形態與敘事轉型 　　第二節　主流電影的大眾訴求與敘事生態 　　第三節　主流電影的藝術審美與敘事經驗 　　第四節　主流電影的國際視野與敘事認同 　　第五節　主流電影敘事與國傢形象建構 第二章　現實題材電影與國傢形象建構 　　節　曆史記憶的闡釋 　　第二節　倫理情感的記錄 　　第三節　底層生活的寫實 　　第四節　現代都市的描繪 　　第五節　現實題材電影敘事與國傢形象建構 第三章　藝術電影與國傢形象建構 　　節　生態主題 　　第二節　都市故事 　　第三節　敘事藝術 　　第四節　現實題材 　　第五節　藝術電影敘事與國傢形象建構 第四章　動畫電影與文化記憶建構 　　節　民間故事中的記憶建構與文化資源 　　第二節　現代空間中的成長主題與遊戲文本 　　第三節　武俠元素中的傳統美學與文化生態 　　第四節　科幻題材中的情感認同與文化交流 　　第五節　動畫電影的文化記憶與敘事方式 第五章　公路電影與當代價值重構 　　節　城鄉結構變遷下的價值失衡與重構 　　第二節　跨地空間想象中的心靈逃遁與迴歸 　　第三節　生命寓言景觀裏的人性掙紮與救贖 　　第四節　時空移動背景下的情感焦慮與追尋 　　第五節　國産公路電影的價值取嚮與敘事視角 第六章　武俠電影與國傢形象建構 　　節　武俠敘事與英雄想象 　　第二節　江湖圖景與現世隱喻 　　第三節　暴力美學與文化原罪 　　第四節　女性意識與成長話語 　　第五節　武俠電影敘事與國傢形象建構 第七章　都市電影與國傢形象建構 　　節　都市秩序與文化母體 　　第二節　都市空間與價值形態 　　第三節　都市圖景與情感結構 　　第四節　都市邊緣與成長主題 　　第五節　都市電影敘事與國傢形象建構 第八章　青春電影與國傢形象建構 　　節　勵誌主題 　　第二節　叛逆主題 　　第三節　療愈主題 　　第四節　青春電影敘事與國傢形象建構 第九章　魔幻電影與國傢形象建構 　　節　東方倫理與當代建構 　　第二節　敘事母題與影像幻化 　　第三節　奇幻元素與文化特徵 　　第四節　視覺奇觀與價值形態 　　第五節　魔幻電影敘事與國傢形象建構 第十章　微電影與國傢形象建構 　　節　情感共鳴與創意體驗 　　第二節　青春主題與草根經驗 　　第三節　神魔故事與奇幻題材 　　第四節　特殊人群與普通夢想 　　第五節　微電影的創作與國傢形象建構 第十一章　賀歲電影與國傢形象建構 　　節　馮小剛的賀歲電影 　　第二節　喜劇色彩 　　第三節　愛情題材 　　第四節　文藝特質 　　第五節　賀歲電影敘事與國傢形象建構 第十二章　21世紀國産電影與國傢形象建構 　　節　國産電影創作與增強文化自覺 　　第二節　世界電影與國傢形象建構 　　第三節　國産電影與建構國傢形象的力量 　　第四節　電影敘事模式與國傢形象建構 後　記

編輯推薦

文摘

序言

《光影流年：影像敘事與國民心態變遷》 第一章：浮世繪捲：早期電影的時代烙印 二十世紀初，當電影這門新興的藝術形式漂洋過海來到中國，它便如同一個神奇的萬花筒，摺射齣那個風雲變幻時代的斑斕色彩。最初的電影，多是引進的外國影片，它們以新奇的視覺衝擊和異域風情，滿足瞭觀眾的獵奇心理，也悄然打開瞭人們對外部世界的認知窗口。然而，中國本土電影的萌芽，更是在這股浪潮中，艱難地尋找著自己的根基。 早期中國電影的製作，遠不如西方成熟，器材簡陋，技術粗糙，但其內容卻已開始觸及社會的方方麵麵。我們看到瞭那個時代特有的社會圖景：古老的京城街頭，穿著長袍馬褂的紳士搖扇而過；新興的工廠裏，機器轟鳴，工人們辛勤勞作；熱鬧的市集上，小販的叫賣聲此起彼伏，孩童在嬉戲打鬧。這些影像，如同靜止的時間膠囊，將那個時代的日常生活的細枝末節一一保存下來，成為我們今天迴溯曆史的珍貴憑證。 在這個階段，電影的內容，更多地是對現實生活的直接模仿與呈現。戲麯片是早期電影的重要組成部分，它們將傳統的舞颱錶演搬上銀幕，保留瞭經典的唱段、服飾和錶演程式。這些影片不僅是娛樂大眾的手段，更承載瞭傳統文化的傳承。觀眾在黑暗的影院中，看到瞭熟悉的戲文，聽到瞭熟悉的鏇律，仿佛穿越瞭時空，重溫瞭那些代代相傳的故事。 與此同時，一些反映社會現實的影片也開始齣現。它們或許沒有宏大的敘事，也沒有激烈的衝突，但卻以一種樸實的方式，記錄著時代的陣痛與希望。例如，一些錶現貧睏、飢餓、剝削的影片，雖然手法稚嫩，卻觸動瞭觀眾內心深處的情感，引發瞭對社會問題的思考。而另一些影片，則描繪瞭新興的城市生活，咖啡館、百貨公司、留聲機，這些西方現代文明的符號，被影像化的展現在觀眾麵前，也悄然改變著人們的生活方式和價值觀念。 電影的傳播，最初也經曆瞭一個漫長而麯摺的過程。從洋行、教會的放映，到專門的影院的興起，電影逐漸走入尋常百姓傢。但當時的電影市場，仍被外國影片占據著主導地位。本土電影的生存，需要剋服資金、技術、發行等諸多睏難。然而，正是這種艱難的起步，孕育瞭中國電影人最早的探索精神和民族自覺。他們用有限的資源，去捕捉那些稍縱即逝的時代氣息，去記錄那些鮮活的生命瞬間。 早期電影的內容，雖然在藝術性上可能尚顯粗糙，但在其樸素的影像背後，卻蘊藏著巨大的曆史信息。它們是那個時代社會生活、風俗習慣、人情冷暖的生動寫照。通過這些泛黃的膠片，我們可以窺見那個從傳統嚮現代過渡的時代，人們內心的迷茫與掙紮，以及對新生活的憧憬與嚮往。這些影像，不僅僅是過去的記錄，更是構成我們民族集體記憶的重要組成部分，為我們理解當下，也為我們思考未來，提供瞭寶貴的啓示。 第二章：風起雲湧：革命年代的影像力量 當中國社會進入一個更加動蕩與變革的時代，電影作為一種強大的傳播媒介，其作用也日益凸顯。在民族危機四伏、社會思潮湧動的背景下，電影不再僅僅是娛樂消遣的工具，更成為瞭一種凝聚人心、鼓舞鬥誌、傳遞思想的重要力量。革命年代的電影，以其鮮明的政治色彩和激昂的藝術風格，深刻地烙印在那個時代的集體記憶之中。 抗日戰爭的烽火，點燃瞭中國電影人強烈的民族責任感。一批批愛國青年投身電影事業，他們將鏡頭對準瞭抗日前綫，記錄下中華民族浴血奮戰的悲壯史詩。紀錄片，在這種時期發揮瞭至關重要的作用。它們以最直接、最真實的方式，將戰場上的硝煙、士兵們的英勇、人民的苦難，呈現在觀眾麵前。這些影像，讓遠方的觀眾能夠“親臨”戰場，感受戰爭的殘酷，激發他們的愛國熱情。那些手持簡陋攝像機的電影人，冒著生命危險，搶拍下瞭許多珍貴的畫麵，這些畫麵不僅是曆史的鐵證，更是民族不屈精神的生動寫照。 除瞭紀錄片，故事片也承擔起瞭重要的宣傳使命。根據當時的社會現實和革命鬥爭的需要，湧現齣大量以抗戰為題材的影片。這些影片中，英雄人物成為瞭故事的核心。他們或英勇殺敵，或智鬥敵人，或在後方組織生産、支援前綫。這些銀幕形象，成為瞭人民心中革命的榜樣，為他們樹立瞭精神的旗幟。例如，那些身穿草綠軍裝、眼神堅毅的士兵，那些在槍林彈雨中依然保持樂觀的戰士，那些在黑暗中默默奉獻的革命者，都在觀眾心中留下瞭深刻的印象。 同時，電影也開始深入國民生活的方方麵麵，成為教育和啓濛的工具。在根據地，條件艱苦，但電影放映隊仍然想方設法將電影送到群眾中去。他們放映的不僅是反映革命鬥爭的影片，也包括一些科普、教育類影片，旨在提高群眾的文化水平和科學素養。電影的普及，在一定程度上打破瞭信息的壁壘，讓革命的思想和新知識得以廣泛傳播。 國民黨統治時期，電影的內容則呈現齣另一番景象。雖然也有一部分反映社會現實和民族憂患的影片，但主流的電影創作，更多地服務於當時的政治宣傳和文化政策。例如，一些宣揚“復興民族”、“建設國傢”的影片，以及充斥著封建迷信、奇幻鬼怪的“神怪片”，在一定程度上也反映瞭那個時代社會思潮的復雜性。即便如此，在審查的縫隙中，也總有一些電影人試圖通過含蓄的方式，錶達對社會問題的關注和對民族命運的思考。 革命年代的電影，與那個時代的政治變革、社會運動緊密相連。它們不再是單純的藝術創作，而是成為瞭時代洪流中的重要組成部分。這些影片，以其強烈的感染力和號召力，動員和激勵著一代又一代的中國人，為民族的獨立和解放而奮鬥。它們不僅僅是影像的堆疊，更是那個時代人們共同的情感、信仰和價值追求的凝聚。這些電影所塑造的英雄形象、傳遞的革命精神，至今仍然是中國集體記憶中不可磨滅的一部分。 第三章：銀幕新篇：新中國成立後的影像變革 新中國的成立，標誌著中國曆史進入瞭一個全新的篇章，而電影藝術也隨之迎來瞭翻天覆地的變革。在新的政治體製和意識形態指導下，電影創作的宗旨、內容、形式都發生瞭深刻的調整，旨在服務於國傢建設、人民教育和思想改造。新中國電影，以其鮮明的時代特徵和強大的社會影響力，深刻地塑造瞭幾代中國人的精神麵貌。 建國初期，電影創作的首要任務是“反映現實”。這一時期的影片，大量地聚焦於社會主義革命和建設的偉大成就。從土地改革到抗美援朝，從工業建設到農業發展，凡是能夠展現新中國建設者們熱情、勤勞、英勇形象的題材，都被搬上瞭銀幕。例如，《白毛女》、《鋼鐵意誌》、《洪水猛獸》等影片，不僅以生動的故事情節吸引觀眾，更通過塑造典型人物，傳遞齣“人民當傢作主”的時代精神。這些影片，往往充滿瞭昂揚嚮上的力量，鼓勵著人們投身到國傢建設的偉大事業中去。 同時，對舊社會的批判和對新思想的傳播，也成為這一時期電影的重要主題。通過塑造反麵人物，揭露舊社會的黑暗與腐朽，電影起到瞭“批判現實”和“思想改造”的作用。例如，一些影片描繪瞭地主階級的罪惡，揭示瞭資本主義的剝削本質，從而鞏固瞭新中國的社會製度。觀眾在觀影過程中，不僅獲得瞭情感的宣泄，也接受瞭新的價值觀和世界觀的教育。 隨著國傢工業化進程的推進，電影製作體係也日趨完善。各大電影製片廠相繼成立，培養瞭一大批專業的電影人纔。技術水平的提高，使得電影在視覺效果和敘事能力上都有瞭顯著的進步。在類型片方麵，歌舞片、兒童片、科教片等也得到瞭發展，豐富瞭電影的內容和錶現形式。 然而，曆史的車輪滾滾嚮前，中國電影的發展並非一帆風順。在特定的曆史時期，電影創作也受到瞭一些局限和影響。例如，“文化大革命”期間，電影的創作題材被極大地限製，大量影片被貼上“資産階級”、“修正主義”的標簽，停産或銷毀。少數幾部“樣闆戲”電影，則成為瞭那個時代電影的“代錶”。這種特殊的曆史時期，雖然留下瞭極少數具有特定時代印記的影像，但也客觀上阻礙瞭電影藝術的正常發展和創新。 但即便如此，新中國成立後的電影，其整體的創作方嚮始終圍繞著“服務人民、服務社會主義”的宗旨。它們在很大程度上，成功地將黨和政府的政策、思想，通過生動形象的影像語言，傳遞給瞭廣大人民群眾。這些影片，塑造瞭中國人民的集體意識，凝聚瞭民族的嚮心力，也為中國的發展進程留下瞭不可磨滅的影像記錄。它們是那個時代社會文化、意識形態、人民精神麵貌的縮影，是理解當代中國曆史和文化的重要文本。 第四章：多元視界：改革開放後的電影轉型與發展 改革開放的春風，吹拂瞭神州大地，也為中國電影帶來瞭前所未有的生機與活力。隨著思想解放的深入和社會經濟的快速發展，電影創作迎來瞭新的春天，其內容、風格、敘事方式都發生瞭深刻的轉型。市場化運作的引入，更是為中國電影注入瞭新的動力，使其在世界電影舞颱上煥發齣新的光彩。 這一時期，電影創作的題材空前地拓寬。除瞭繼續反映現實生活、國傢建設題材，港颱流行文化的影響，使得青春片、愛情片、武俠片等商業類型片迅速崛起。那些描繪都市白領生活的影片，那些講述兒女情長的故事，那些展現江湖恩怨的傳奇，都成為瞭市場上的寵兒，贏得瞭大量年輕觀眾的喜愛。觀眾在觀影時，不僅是為瞭獲得情感的共鳴，更是為瞭體驗不同於以往的視覺享受和敘事節奏。 同時，隨著對外開放的深入，中國電影人也積極地吸收和藉鑒世界電影的先進技術和藝術經驗。電影技術，如數字影像、電腦特效、3D技術等，得到瞭廣泛應用，極大地提升瞭電影的視覺錶現力和觀賞性。在敘事結構上，電影也開始嘗試更加多元和復雜的處理方式，從傳統的綫性敘事，到非綫性敘事、碎片化敘事，都為電影創作注入瞭新的可能性。 隨著電影市場化改革的推進，電影的發行和營銷體係也發生瞭巨大變化。院綫製的建立，大型影院的興起，使得電影的觀影體驗得到瞭提升。電影作為一種商品，其商業價值得到瞭前所未有的重視。電影的投資、製作、發行、營銷，形成瞭一個完整的産業鏈，為電影産業的繁榮奠定瞭基礎。 然而，轉型期的中國電影，也麵臨著諸多挑戰。一方麵，市場化的浪潮，使得電影創作在追求商業利益的同時，也可能麵臨內容同質化、過度娛樂化等問題。另一方麵，西方電影的強勢進入，也給國産電影帶來瞭巨大的競爭壓力。如何在激烈的市場競爭中，保持中國電影的民族特色和文化內涵，成為瞭一個重要課題。 盡管如此，改革開放後的中國電影，依然取得瞭令人矚目的成就。一批具有國際視野和本土情懷的導演脫穎而齣，他們以獨特的視角和精湛的技藝，創作齣瞭一係列在國際上享有盛譽的作品。例如，那些深刻揭示中國社會變遷、探討個體命運的現實主義影片，那些融閤瞭中國傳統文化元素的商業大片，都讓世界看到瞭一個更加豐富、復雜、充滿活力的中國。 總而言之，改革開放後的中國電影，是一個充滿活力、不斷探索、銳意進取的時代。它不僅為觀眾提供瞭豐富多樣的觀影選擇，更在全球範圍內，傳播著中國的聲音和形象。這些影像，是當代中國社會發展、文化變遷、人民精神麵貌的生動寫照，也是中國走嚮世界、展現自身文化魅力的重要載體。 第五章：影像新生：當代中國電影的敘事轉嚮與文化自信 進入新世紀，中國電影迎來瞭新的發展機遇與挑戰。在國傢文化戰略的引導下，中國電影在敘事上更加注重挖掘本土文化，弘揚民族精神，同時也更加積極地參與國際文化交流。電影不再僅僅是單純的娛樂産品，更是承載著民族文化、傳遞著時代精神的重要載體。 當代中國電影，在敘事上呈現齣明顯的“文化迴歸”和“價值觀重塑”的趨勢。一批影片開始深入挖掘中國傳統文化資源，將古典小說、民間傳說、曆史事件等進行現代化改編，賦予其新的時代意義。例如，那些以中國古代神話為藍本的奇幻巨製，那些以曆史人物為主角的史詩大片，都試圖在全球化的語境下，重塑中國文化的獨特魅力。同時，電影也更加關注當代中國人的情感、睏境與追求，用細膩的筆觸，描繪著這個快速變遷的社會中，個體命運的起伏與選擇。 在主題錶達上，當代電影更加注重對民族精神和愛國主義的弘揚。從展現中國軍人在海外維護和平的《戰狼》係列，到描繪中國人民抗擊疫情的《中國醫生》，這些影片憑藉其強烈的民族情感和傢國情懷，贏得瞭觀眾的廣泛共鳴，也展現瞭中國人民在新時代的精神風貌。電影成為瞭凝聚民族力量、激發愛國熱情的重要媒介。 在藝術探索上，當代中國電影也在不斷追求突破。一些年輕導演勇於嘗試新的敘事手法和視覺風格，將獨立電影的藝術追求與商業電影的市場運作相結閤，創作齣瞭一係列具有創新性的作品。類型片的界限也變得模糊，許多影片在商業性和藝術性之間找到瞭平衡點，贏得瞭口碑與票房的雙豐收。 與此同時，中國電影也更加積極地參與到國際電影市場的競爭與閤作中。越來越多的中國電影走齣國門，在國際電影節上獲奬，吸引瞭全球觀眾的目光。同時，中國電影産業也吸引瞭大量國際資本的注入，與好萊塢等電影産業發達國傢展開閤作，共同拍攝影片，推動瞭中國電影的國際化發展。 當然，當代中國電影的發展並非沒有挑戰。如何在追求商業利益的同時，保持藝術的獨立性與原創性，如何平衡好市場需求與文化傳播，如何創作齣真正能夠代錶中國文化、觸動人心的作品，仍然是電影人需要不斷思考和努力的方嚮。 但總的來說，當代中國電影正以一種更加自信、更加開放的姿態，走嚮世界。它不僅是視覺的盛宴，更是文化的載體，是時代的記錄，是民族精神的傳遞。這些影像，以其獨特的中國視角和深刻的文化內涵，正在為世界電影舞颱注入新的活力，也為我們理解當代中國，提供瞭一扇更加廣闊的窗口。

評分☆☆☆☆☆

當我注意到書中包含“建構”這個詞時，我立刻聯想到它背後所蘊含的復雜過程。國傢形象的建構，並非一蹴而就，而是經過瞭漫長而精心的策劃與實踐。我很好奇，這本書會從哪些角度來分析中國電影在這一過程中的作用？它是否會探討，電影創作者們在創作過程中，是如何有意識地將某些價值觀念、曆史敘事或社會理想融入影片的？我特彆想知道，那些在特定時期被視為“主鏇律”的電影，是如何在藝術錶達與國傢宣傳之間找到平衡的？它們是如何通過故事、人物和情感的渲染，來傳遞官方所倡導的意識形態和價值觀？同時，我也對那些可能並非直接“宣傳”但卻在無形中塑造瞭國傢形象的影片感興趣。比如，那些展現中國人民的勤勞、智慧、堅韌等品質的影片，是否也在潛移默化地影響著人們對中國的認知？我希望書中能夠提供一些具體的分析，揭示電影在國傢形象建構這一宏大工程中，扮演的具體角色和運作方式，以及其中可能存在的挑戰與策略。

評分☆☆☆☆☆

我翻開這本書，首先被其中對“國傢形象建構”這一概念的探討所吸引。在當今信息爆炸的時代，一個國傢如何嚮世界展現自己，其形象的塑造至關重要。我一直認為，文化是溝通的橋梁，而電影作為一種強大的文化輸齣媒介，扮演著不可替代的角色。這本書會不會深入剖析中國電影在國際舞颱上是如何“講述中國故事”的？我希望它能探討在不同曆史時期，中國電影在對外傳播中扮演的角色，以及其呈現齣的形象變化。是怎樣的影片，成功地讓世界瞭解瞭中國的曆史文化，又有哪些影片，為中國在國際社會樹立瞭現代、開放的形象？我特彆想瞭解，在一些重要的國際電影節上，中國電影的哪些主題和風格更容易獲得認可，又有哪些元素是西方觀眾所期待或好奇的？書中是否會分析一些具體的案例，比如某個特定時期的電影浪潮，是如何在國際上引起關注，並從而改變瞭外國人對中國的看法？我期待這本書能夠提供一個宏觀的視角，讓我理解電影不僅僅是娛樂，更是國傢軟實力的重要組成部分，以及它在塑造和維護國傢形象方麵的深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一部分內容，讓我對“記憶”這個詞有瞭更深的思考。我們每個人都有自己的記憶，但集體的記憶又是如何形成的？我一直覺得，電影就像是集體記憶的放大器和保存器。它將個體零散的經曆、情感和時代特徵，以一種可視化的方式固定下來，並傳播給更多的人。我好奇這本書是否會探討，中國電影在多大程度上塑造瞭我們對某些曆史事件、社會現象，甚至是地域風貌的集體記憶？比如，當我們想到某個特定年代，腦海中是否會自然浮現齣與之相關的電影場景？書中會不會分析一些經典的“時代符號”是如何通過電影深入人心的？例如，某些特定的服裝、建築、生活方式，甚至是語言習慣，都可能因為一部或幾部具有代錶性的電影而成為我們對那個時代的鮮明印象。我期待書中能夠提供一些具體的例子，說明電影如何參與到集體記憶的建構過程中，以及這種建構的機製是什麼。同時，我也想知道，是否存在一些被電影“過度呈現”或“遺忘”的方麵，以及這種選擇性記憶會對我們如何看待過去産生何種影響。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先吸引我的，是書名中“中國電影記憶”這幾個字。我一直對老電影情有獨鍾，那些黑白的、泛黃的膠片，承載著幾代人的青春、夢想和時代變遷。每一次重溫，都能在影像的碎片中找到共鳴，仿佛穿越瞭時空，與那個時代的普通人一同經曆著喜怒哀樂。我很好奇，這本書是否會深入挖掘這些經典的背後故事，那些不為人知的拍攝花絮，或是導演、演員們創作時的心路曆程？我希望它能像一位資深的影評人，帶領我迴顧那些塑造瞭我們集體記憶的電影，不僅僅是那些獲奬影片，更包括那些默默無聞卻又充滿時代氣息的普通人的故事。例如，我想知道那些講述新中國成立初期工人生活的電影，是如何通過鏡頭展現他們的勤勞與奉獻的？再比如，改革開放後湧現的那些反映社會變革的影片，又如何捕捉到人們思想觀念的轉變和生活的翻天覆地的變化？我期待書中能夠提供豐富的案例，通過對具體電影的分析，勾勒齣一幅幅生動的時代畫捲，讓我們更深刻地理解電影作為一種藝術形式，是如何成為我們珍貴的迴憶載體的。

評分☆☆☆☆☆

這本書名中“中國電影記憶與國傢形象建構”的組閤，引發瞭我對“記憶”和“形象”之間微妙關係的思考。在我看來，一個國傢的形象，很大程度上是通過其文化産品，尤其是電影，在國內外觀眾心中形成的“記憶”。那麼，這些“記憶”是如何被“建構”齣來的呢？這本書是否會探討，電影是如何將中國的曆史、文化、社會現實，以及民族精神，通過藝術化的語言轉化為具有視覺衝擊力和情感感染力的影像？我期待書中能夠深入分析，在不同的曆史時期，中國電影在國際傳播中是如何選擇和呈現“中國故事”的，以及這些故事的敘事方式和主題選擇，是如何影響瞭世界對中國的認知。例如，從早期的革命題材影片，到改革開放後的都市情感劇，再到近年來日益受到關注的商業大片，它們各自在嚮外界傳遞著怎樣的信息，又在觀眾心中留下瞭怎樣的“中國記憶”？我希望書中能夠提供豐富的案例和深刻的分析，讓我理解電影作為一種強有力的文化符號，是如何參與到國傢形象的塑造和傳播中，並最終形成一種長期的、深遠的“國傢記憶”的。