四库全书艺术类：松弦馆琴谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 严澂 著

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• 松弦馆
• 乐谱

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918847

商品编码：29737034010

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书艺术类：松弦馆琴谱

定价：58.00元

作者： 严澂

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918847

字数：

页码：228

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书艺术类：松弦馆琴谱》是明代严澂撰。作者，字道澈，江苏常熟人。大学士严讷次子，以荫仕至邵武府知府。是书所录之曲凡二十有八，有声而无词。其自序云：“古乐湮而琴不传，所傅者声而已。”

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《四库全书艺术类：松弦馆琴谱》 引言 古琴，作为中国传统文化的重要载体，承载着千年的文人雅趣与哲学思考。它以其深沉悠远的音韵，洗涤心灵，感悟天地。《四库全书》乃我国古典文化之集大成者，其中艺术类目尤为珍贵，而《松弦馆琴谱》便是其中一颗璀璨的明珠。本书并非孤立存在，而是置于《四库全书》宏大的知识体系之中，与经史子集中的哲学思想、文学艺术、科技技艺等诸多领域相互辉映，共同构建起中华文明的壮丽图景。 一、 《松弦馆琴谱》在《四库全书》中的定位与价值 《四库全书》的编纂，旨在“搜罗赅博，网罗殆尽”，以期囊括前代所有重要典籍，并通过“四部分类”，进行系统的梳理与整理。在“子部”的“杂家”或“谱录”之类下，琴谱类籍得以被收录，这本身就体现了统治者对琴学作为一种独立知识体系的认可。《松弦馆琴谱》之入选，既是其自身学术价值的体现，也得益于其在当时琴学界的影响力。 学术价值的体现： 《松弦馆琴谱》之所以能进入《四库全书》，必然是其在理论、曲谱、演奏技法、美学思想等方面具有独到之处，能够代表当时琴学研究的较高水平。它可能包含了一些前所未有的创新性见解，或是对传统琴学理论进行了系统性的梳理与发展。 历史价值的佐证： 《四库全书》作为一部“官书”，其收录标准极高，往往反映了统治者对学术的推崇与对历史文献的重视。《松弦馆琴谱》被收录，也意味着其在历史文献价值上得到了官方的肯定，成为研究明清时期琴学史的重要史料。 文化传承的基石： 《四库全书》的汇集，本身就是一项巨大的文化抢救工程。《松弦馆琴谱》得以保存并广为流传，为后世研究和传承古琴艺术提供了宝贵的第一手资料。它不仅仅是一部琴谱，更是那个时代文人生活方式、审美情趣、精神追求的生动写照。 二、 《四库全书》艺术类其他著作与《松弦馆琴谱》的相互参照 《四库全书》艺术类内容丰富，与《松弦馆琴谱》可以进行多角度的比较与参照，从而更深刻地理解琴学在整个艺术体系中的位置与意义。 与诗词、戏曲类著作的对比： 诗词是中国文学的瑰宝，戏曲是中国表演艺术的巅峰。《松弦馆琴谱》中的琴曲，本身就常常与诗词相融合，许多曲名本身就来源于诗句，或表达诗意。《四库全书》中的诗词集，如《全唐诗》、《全宋词》，可以帮助我们理解琴曲创作的文学背景和审美意趣。例如，一首描写山水景色的古琴曲，与一首描绘相同景色的唐诗，在情感的抒发、意境的营造上可能有着异曲同工之妙。戏曲的表演，也常常伴以古琴的演奏，琴声在其中起到了烘托气氛、刻画人物、推动情节的关键作用。通过对比《松弦馆琴谱》中的曲目与戏曲中的音乐元素，可以发现两者在旋律、节奏、情感表达上的共通之处，以及各自独特的艺术魅力。 与绘画、书法类著作的借鉴： 绘画与书法是中国传统视觉艺术的代表。《松弦馆琴谱》所追求的“意境”，与中国画所强调的“气韵生动”有着内在的联系。山水画中的留白、写意，同样体现在古琴音乐对空间感的营造和情感的留白上。书法中的笔力、结构、神韵，也与古琴演奏的指法、力度、韵味相呼应。通过研究《四库全书》中相关的绘画、书法理论与作品，可以更深入地理解古琴音乐所追求的那种“静、深、远、闲”的审美境界。例如，张择端的《清明上河图》所描绘的生活场景，可能与某首描绘市井百态的古琴曲所表达的情感产生共鸣；王羲之的《兰亭集序》中所流露的飘逸洒脱，或许能在某些古琴名曲的演奏中找到相应的旋律表现。 与建筑、园林类著作的关联： 建筑与园林是中国古代艺术与工程学的结合。《松弦馆琴谱》所倡导的“中和之音”，与中国传统建筑所追求的和谐、规整、天人合一的哲学思想息息相关。园林中的曲径通幽、移步换景，同样体现在古琴音乐的旋律发展和层次变化上。通过研究《四库全书》中关于建筑、园林的设计理念，可以体会到古琴音乐在空间感、节奏感、以及与自然和谐共处方面的哲学追求。一处精心设计的园林，其布局的疏密有致、景色的层层递进，与一首结构严谨、起伏有致的古琴曲，在艺术的编排上有着异曲同工之妙。 三、 《四库全书》经史子集中的思想对《松弦馆琴谱》的潜在影响 《四库全书》“经史子集”的四大分类，涵盖了中国古代思想文化的核心内容。《松弦馆琴谱》作为一部艺术作品，其创作与演奏必然受到当时社会思潮和哲学观念的深刻影响。 儒家思想的影响： 儒家强调“仁、义、礼、智、信”，注重伦理道德与社会秩序。《松弦馆琴谱》所追求的“和、静、清、远”的音乐品格，与儒家所倡导的“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美理想相契合。琴曲的演奏，往往被视为一种“修身养性”的途径，通过音乐来陶冶情操，达到内心平和。儒家关于“礼乐治国”的理念，也说明了音乐在社会教化中的重要作用。 道家思想的渗入： 道家追求“道法自然”、“无为而治”，崇尚逍遥自在。《松弦馆琴谱》中的许多曲目，如《流水》、《潇湘云水》等，都充满了自然意趣，表现了对隐逸、山水、超脱尘世的向往。道家关于“虚静”的哲学，与古琴音乐追求的“空灵”之感有着天然的联系。通过琴声，人可以达到一种物我两忘的“逍遥游”的境界。 佛教思想的启迪： 佛教强调“空、无、禅”，追求内心的觉悟与解脱。《松弦馆琴谱》的演奏，有时也带有“禅意”，通过音乐来引发对人生意义的思考，达到一种“静心”的效果。琴曲中的某些意象，如“空谷”、“幽兰”，也可能与佛教的某些观念相互呼应。 兵家、法家等思想的间接影响： 虽然兵家、法家等学说与艺术看似相去甚远，但其所代表的秩序、策略、规律等概念，也可能以一种间接的方式渗透到艺术创作之中。例如，音乐的结构、旋律的起伏变化，也需要遵循一定的“章法”和“韵律”，这种“章法”和“韵律”的构建，或许与某些战略思维或逻辑推理的模式有相似之处。 四、 《四库全书》作为宏大叙事的视角 将《松弦馆琴谱》置于《四库全书》的宏大叙事中，我们能看到的是一部完整的中华文明史。《四库全书》犹如一个巨大的宝库，其中蕴藏着无数珍贵的知识碎片，而《松弦馆琴谱》则是这个宝库中关于音乐艺术的一枚重要徽章。 历史的厚度： 《四库全书》收录了从先秦到清初的数万卷书籍，涵盖了中国历史的各个时期。《松弦馆琴谱》作为其中艺术类的一份子，其所代表的琴学发展，也是中华文化历史长河中的一个缩影。通过与其他历史文献的对照，我们可以了解琴学在不同历史时期的演变，以及其与社会变革、文化思潮之间的互动关系。 思想的广度： 《四库全书》囊括了中国古代哲学、政治、经济、文学、艺术、科技等各个领域的知识。这种知识的广度，为我们理解《松弦馆琴谱》提供了多维度的视角。例如，我们可以从《尚书》中寻找关于古代礼乐制度的记载，从《论语》中体会儒家对音乐的道德评判，从《庄子》中感悟道家与自然相关的音乐意境。 文化的深度： 《四库全书》的编纂本身就是一项深入挖掘和整理中华文化的工作。通过《四库全书》的体系，我们得以窥见中华文化那博大精深的内在逻辑和审美情趣。《松弦馆琴谱》作为其中的艺术瑰宝，其所体现的不仅仅是音乐技巧，更是一种生活态度、一种人生哲学、一种民族精神。 结语 《四库全书艺术类：松弦馆琴谱》并非孤悬于世的艺术孤品，而是镶嵌在中国文明璀璨星河中的一颗璀璨恒星。它的价值，不仅在于其本身精湛的琴艺和深厚的文化内涵，更在于它能够与其他《四库全书》中的典籍相互印证、相互启发，共同构筑起对中华民族文化精神的全面认知。阅读《松弦馆琴谱》，就是在与历史对话，与先贤共鸣；而将其置于《四库全书》的宏大框架下审视，则更能体会到中华文化那穿越古今、博大精深的无穷魅力。这本书，是了解中国传统音乐艺术的一把钥匙，更是通往中华民族精神世界的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这部《四库全书艺术类：松弦馆琴谱》的选本，着实让人眼前一亮。首先，它在编排上的考究，就体现出了一种对传统文化脉络的深切理解。我原本以为，作为“四库全书”体系下的艺术分支，内容会偏重于宏观的理论梳理，但翻开后才发现，编者似乎更倾向于呈现一种“微观的实践哲学”。比如，对于某些特定曲目的指法解析，不同于市面上常见的注释本那种生硬的技法罗列，这里的文字带着一种温润的叙事感，仿佛能让人听到古人抚琴时指尖与丝弦的呼吸声。尤其是对徽位和泛音的阐述部分，结合了当时的社会审美趣味，使得原本枯燥的记谱法，变成了一篇篇关于音色美学的散文。我特别留意了其中一则关于“慢竹”的批注，它没有直接告诉你要“慢”，而是用了一种隐喻的手法，描述了竹林在清晨微风中摇曳的意境，这种将听觉经验转化为视觉和触觉的转译能力，显示出极高的文学修养。总而言之，这不仅仅是一本乐谱集，更像是一部浸润着宋明文人情怀的审美指南，让人在学习技法的同时，也沉醉于古人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，并非是那些高超的演奏技巧，而是它所蕴含的“慢生活”哲学。在快节奏的现代社会里，我们习惯于用倍速播放来“高效”地获取信息，但琴谱中的很多曲目，尤其是那些标题直接点明“幽”、“远”、“静”的篇章，其节奏的舒缓程度几乎令人发指。编者在引言中引述了一段关于“心不乱则指不躁”的论述，紧接着便是对曲中“留白”处理的细致讲解。这里的“留白”，指的不仅是音符之间的停顿，更是一种情绪的沉淀和意境的酝酿。通过细读这些描述，我开始反思自己弹琴时那种急于“完成”作品的心态。这本《松弦馆琴谱》更像是一位严厉的老师，它不急于教你弹得快或弹得复杂，而是要求你先学会“听见”寂静，在寂静中才能生出真正的音乐。这种对内在心境的强调，远超出了普通乐谱的范畴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和字体选择，初看之下有些保守，甚至略显沉闷，与当代追求视觉冲击力的艺术书籍风格大相径庭。然而，正是这种“不修边幅”的朴实，反而凸显了其学术的严肃性。阅读过程中，我发现其对传统记谱法“减字谱”的忠实度极高，几乎没有做任何现代化的“简化”处理，这对于想要深入理解减字谱本身的爱好者来说，是极大的福音。很多现代琴谱为了方便初学者，往往会进行大量的增注或简化，反而丢失了原谱的精髓。但《松弦馆琴谱》则坚持“原汁原味”，即便是那些晦涩难懂的符号，编者也提供了极为详尽的旁注和校勘记录，解释了特定符号在不同历史阶段的微妙含义变化。这使得阅读过程变成了一场穿越时空的“解码”之旅，需要耐心，但回报是巨大的——你真正掌握的，是古人记录音乐的方式，而不仅仅是音符本身。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这部选本赞不绝口，很大程度上是因为它展示了一种罕见的“跨艺术对话”能力。虽然核心是琴谱，但其中穿插的文人笔记和对景物的描摹，其文学价值丝毫不亚于专门的散文集。例如，在一首名为《秋江晚望》的曲谱旁，作者用寥寥数语描绘了芦苇、寒烟和归舟的意象，并且明确指出，演奏此曲时，指法应模仿“水纹的晕开”而非“水滴的落下”。这种将听觉艺术与视觉艺术进行深度绑定的方式，极大地拓宽了演奏者的想象空间。它告诉我们，古人弹琴并非关起门来练指法，而是将整个自然、山河与自己的情感融入其中。阅读这本书，我感觉自己不是在学习如何弹奏乐器，而是在学习如何用指尖去“书写”一幅流动的山水画，这对于提升演奏的意境层次，起到了至关重要的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

我接触古琴也有些年头了，手边也收藏了几种不同版本的琴谱影印本，但拿到这本《松弦馆琴谱》时，那种质感和内容上的“厚度”还是超出了我的预期。它的选材角度非常刁钻，没有过度关注那些已经被研究烂了的经典曲目，反而将目光投向了一些相对冷僻，但技法上极具开创性的篇章。这对于像我这样，追求在传统中寻找突破的演奏者来说，简直是如获至宝。例如，书中对某些“大撮”、“擘擘分”等大幅度手法的描述，与其他版本多用西文音标或简单的数字标注不同，这里的图示和文字结合得非常巧妙，甚至引入了当时流行的书画笔法来类比手型和力度变化。更让人惊喜的是，附录中的一些考证性文字，比如对不同流派在同一曲目上处理“绰注”差异的对比分析，看得出下足了功夫，绝非简单的文献抄录。读着这些文字，我甚至能感受到不同时代琴人之间，那种隔着时空却又心意相通的学术探讨，这在一般的出版物中是极少见的。